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诗句成风烟动色，酒杯倾天地忘怀
醉眼睁开，遥望蓬莱
一半儿云遮，一半儿烟霾
—— 曹俊
曹 俊
艺 术
+
by: 国际艺术大观
'山有扶苏，隰有荷华’。
屈 原 曾 作
“ 制 菱 荷 以 为 衣 兮，
集 芙 蓉 以 为 裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”
开创了将荷花比作君子的传统。
荷花最早是以装饰纹样被应用到各类工艺品中，到唐代才开始有以莲荷为题材的绘画。五代花鸟画承唐启宋，变古生今，是推动荷花绘画逐渐走向成熟的重要时期。至宋代荷花绘画才随着花鸟画的兴盛进入了繁荣昌盛时期，南宋吴炳所作《出水芙蓉图》，为折枝式构图，没骨画法，笔法细腻而敷色柔美，几乎不见笔迹，画面精致富丽，是南宋院体画中的精品。自宋代以来，中国的文人士大夫便把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要组成部分，重视形象以传神之外表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系。曹俊的荷花系列又不同于宋代院体之风，他借古以开今，不拘泥于形式格法，是含意书法之韵味，书写荷花之精神。
出水芙蓉图 / 南宋 吴炳
01
随着元代文人画的发展和水墨画的兴起，花鸟画发生了显著的变化，到明代水墨写意荷花绘画得到发展。徐渭的《黄甲图》以淋漓的水墨色画荷叶，偃仰有致，能在浓淡变化取其神采，疏斜历乱中得其真意。
明前期开创写意花鸟后，风格就向水墨写意方向发生了转变，而曹俊在创作表达荷花的墨法上又与徐渭的大写意有些类似，这种表达方式既赋予了花卉强烈的主观情感，又增强了作品中震撼人心的艺术感染力,使观者能从中体会到中国画所特有的笔情墨韵。曹俊笔下的荷花较本体所视更加灵活，是突破外在艺术表现之外的向上生命力，这种生命力是升腾而跳跃的，而在这种强烈色彩的冲击下，又能达到洗尽铅华始见金，褪去浮华归本真的效果。
临水放怀观同异/ 曹俊
纸本水墨
Ink-wash painting.
02
从中国荷花绘画发展的历程来看，古代传统的荷花绘画还是较多地以真实描绘荷花的本身形象为重。明清以前还是以工整一路的勾勒设色为主，其技法的表现已经达到了艺术的顶峰。明清以后才开始有水墨大写意的荷花出现，不论是构图还是笔墨，表现形式开始趋于自由，注重个人情感的表达。而到了近现代的绘画是在受到西方文化大规模的冲击下发展的。在1840年，美术界掀起了一场声势浩大“艺术救国”的热潮，西方新绘画观念的引进引起了中国传统绘画的价值评判与争执，传统绘画重师承、重笔墨，而西方绘画更重写生、更加深入生活，对于传统绘画而言，西方新绘画观念无疑是一种新的展现成就，康有为呼吁“英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者。”
雨过琴声润 风来翰墨香 / 曹俊
纸本水墨
Ink-wash painting.
曹俊荷花系列作品架构则来源于水墨的架构，内核仍是中国传统艺术的表达创作方式，但是画面整体上看起来却更加热烈而奔放富有浪漫主义情感色彩，具当代的形式。石涛曾提出“笔墨当随时代”，作品中既要有师法前人的东西，又要有跟随当下发展艺术表达上的革变。荷在如今中国又有'合’、'和’之意，寓意融合和统一，孔子曾讲到“和而不同”、“和为贵”，中华文化所说的“和”是指存在着差异性和多样性后的贯通融合，这种贯通融合才是最为可贵的。曹俊通过对荷形象的写生，写而生之，写的是尘世，生的是处世坚守的君子之心，就如恽寿平讲究作画以写生为基础，追求宋法运元格，以极似求不似，重在摄情。所以说曹俊的荷系列作品本质上是属于中国传统、中国精神的主题表达，画面中呈现出来的实则是一种笔墨的精神，而非过去笔墨的情趣意韵。
更无留影霎时云 / 曹俊
材质：金笺
尺寸：直径33CM
创作年代：2011年
03
在曹俊的荷系列作品中，他大胆使用色彩，以泼墨泼彩的表现形式改变了荷叶原本的色彩，不拘笔法，先泼墨泼彩倒入在画面之上，最后精心收拾。曹俊对材料的熟悉掌握，使他在整体画面呈现上产生出了新的质感。近代刘海粟在谈及他的山水画泼彩画法时，他讲到：“先用焦墨线条画出几大块，分好色彩的区域然后上重色，嫌浅处可以等纸又几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去。在健笔疏导的过程中，让色块向山的自然形态靠拢。全干后用墨笔细心收拾。“他的花鸟画泼彩亦用了山水画的泼彩方法。最终形成五彩缤纷的效果，笔墨、水色在生宣上的渗化产生了一种特殊的韵味。
乔桂逸韵叙江东 / 刘海粟
再看曹俊的色彩呈现上，他将重点放在墨与矿物材料之间调和展现出相融相斥的特殊效果上，他的荷花颜色取自'丹’，即朱砂，这种矿物材料通常多用于藏传佛教，在藏传佛教的艺术创作中主要用以中锋运笔，将笔触和色彩相结合来表现外在的形体塑造准确表达，他以泼彩的表现形式来使这种矿物颜料呈现地更加灵活。相比之下曹俊的荷花更显得细腻、冷峻、沉稳而独立，他把水墨的形式变成了强烈的色彩形式，大胆使用强烈鲜艳的重色，在强烈对比中生意盎然，以作书之法作画，浑厚古拙而不乏书卷气，以水墨的书写形式，用笔的抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔所产生出芙蕖仪态万方的墨形墨象。
清景无限/ 曹俊
Wonderful Scenery
在之前谈到传统绘画在西方绘画的进入影响革新以来，再看对于前人塑造的荷花结构形象，本应是将物像再现时虚化其外形结构，但在曹俊整体的作品把控处理上却将物体形象相反实化，通过经线精准的描绘，将经线呈现出的不同光泽，使结实而沉着的朱砂红变得更加灵动而鲜活，同时丰富了材料的美感并且极具装饰意味。这比墨又增加了整体色彩感知上的凝重感和材料的质感，这种美是过去的水墨表现无法比及的。曹俊在艺术创作的整体过程中还参与到了材料的选材和制作上，从前构思阶段在观荷本质时划开了艺术真实与生活真实的不同，把控整体的形象划分和色彩表达，如此才得以将材料的个性得到绽放性的彰显，使二度空间的平面产生出立体的三度空间的视觉体验。
04
荷花 镜心 设色纸本 / 张大千
荷花鸳鸯 局部 / 张大千
曹俊荷系列作品画面中的点、线、面的关系得到了巧妙地结合，泼中有骨，骨中有泼，画作自热生动、厚重朴实，将满塘荷花的精妙之气塑造在单一或几支荷花的形象表现上，虚与实、抽象与写实的结合，同样能够营造出浑厚雄壮的豪迈意境，因此在看过张大千的荷花形象之后，除变化多姿、焕生万变之外，则缺少像曹俊在色彩、形象表达上整体的沉稳力。曹俊因构图随意而产生大气，成就了一个“大”字；因色彩泼辣程亮，呈现了一个“亮”字；因色阶丰富而有韵律，营造了一个“曲”字，也正如张大千所说的：“画有三美：曰亮、曰大、曰曲。”
把酒祝东风/ 曹俊
Toasting in Spring Breeze
总而言之，艺术家曹俊的泼墨泼彩荷花是在继承传统笔墨的基础上，对中国传统荷花的改革与创新。其“形式”突破了传统的思维表达模式，增强了画面的视觉冲击力和现代元素，拓宽了荷花绘画的表现空间，创造了现代审美趣味，更加贴近现代人的审美需求。极大地丰富了中国花鸟画的内涵，同时也赋予了中国花鸟画新的观念和意识。
张大千荷花作品 局部
05
北宋理学家周敦颐在《爱莲说》中提到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉“。如所谓“莲，花之君子者也。“ 在曹俊的荷花系列作品中，除了创作表达上色彩的强烈形式和材料的综合使用之外，其精神内核仍源自莲于五浊恶世而不染卓，历练成就，而同时又表现了艺术家本身洁身自爱的高洁人格和洒落的胸襟，他用以荷花的君子之风倡导世人于世俗之中坚守本心、不忘初衷的士大夫精神在作品上得以承载，曹俊借荷之本体，吐画之心声。
他将概括的形式，把主体形象展现在画面上呈现出大的块面分割，荷叶泼墨泼彩的表现形式又反映出叶与水、与影相互影响交融的动态关系，莲与莲叶、莲茎错综但分明的交叉形态，建立起一种矛盾与统一的构成方式。莲花即为天，莲根根植于泥即为地，荷叶以泼墨泼彩的敷染形式展现了世界大观的存在形式，画面上体现的一种'中和’之美，大本达道，是显现天地位焉而万物育焉的和谐宇宙观。
曹俊作品局部
纸本水墨
Part of Cao Jun's work.
Ink-wash painting.
荷自淤泥中来，荷花内含莲蓬，中通莲藕，佛法中阐释过在淤泥里才会生出空的东西，这里曹俊笔下的荷也是禅宗所表达的一种空灵意境。'一花一世界，一叶一菩提’，曹俊创造的莲花又如在大千世界的无限时空中，掌握了万物生命的规律与全部，强烈的色彩流动和定格在金色象征性画面上，延展了无限循环的永恒性。
沉醉东风 / 曹俊
材质：纸本设色
尺寸：68CM*68CM
创作年代：2011年
冰心 / 曹俊
材质：纸本设色
尺寸：144CM*183CM
创作年代：2009年
他的作品整体上的灵运变化，实是来自于曹俊自身的随心画境，才能使观者同这种'冲淡’美学中有如清风睦恩泽的感受，所以他所创造的表象就不再仅仅是荷的本体再现，而是在此之外建立了一种是实又虚，是动还静，有中有色，色中即空的美学价值。
