书法作品都离不开“白纸黑字”这种特定的表现形式,把蕴含在内心世界的艺术品位表达出来。
黑白这两种单色经过书法家的手笔,就能构成一件美妙绝伦的艺术作品。黑白色感不以富丽堂皇灿烂夺目见胜,却能构成既明快优美,又深沉大气的书法。中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感,自有其审美心理的根源。
没有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法,就没有书法艺术。也由于黑白的分布,才形成了中国书法特有的空间美。
我们常说的笔断意连,也是真正意义上的“计白当黑”。笔断意连,那断处虽是空白,却藏着运笔的轨迹;如果断处小,空白就小,自然有笔墨“行走徜徉”之感,如果断处大,空白就大,那就一定有笔墨“跳跃奔放”之感,空白处显然并不空白,正所谓虚中有实,这是”密不通风,疏可走马“的另一种妙用。
清代华琳《南宗抉秘》云:“白,即是纸素之白。凡山石之阳面处,石坡之平面处,及画外之水天空阔处,云物空明处,山足之杳冥处,树头之虚灵处,以之作天作水,作烟断,作云断,作道路,作日光,皆是此白。夫此白本笔墨所不及,能令为画中之白,并非纸素之白,乃为有情,否则,画无生趣矣。”这虽然是说绘画中的空白,但书法中的空白与此同理,一幅书法作品没有空白,就没有生命力,就没有志趣,就不能寄寓自己的性情。
书法中,线条是一种艺术符号,空白也是一种艺术符号,当我们以直感、联想或想象等方式在鉴赏时,会综合符号语境,结合文字内容,品味出书法空白符号语言的内涵。
书法造型布局所依附的书底是平面的,书法线条最初的直接效果也只是作为界线对这个平面进行分割;线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比,被分割后的一个个区域之间乃至与界线之间也有个面积的对比。它们都需要相谐相应。但这只是表面的形式,初级的美,在其背后,还有更深层的意蕴,“计白当黑”的审美价值也就远不止于此。
在书法艺术中,极大地体现了虚实相生的道理。同绘画一样,一纸之上,着墨处为黑,无墨处为白,白为黑之凭,黑为白之藉,黑白之间,相辅相成。恰如其分的黑与白让人不得不惊诧,原来万物也有如此缜密的变化,甚至比你的眼睛所能感受到的更为细腻。而这种细腻又让你曾多少次耳濡目染的自然景观在瞬间变得宁静、圣洁而悠远。
书法讲究“疏密”。疏,就是简练,就是留白。能留白和会留白,是一种真正的本事。字的结构和通篇的布局一定要有疏密,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾又和谐,从而获得良好的艺术情趣。凡作书法,既要注意黑的部分——字形笔画的密处,也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰,而白处——字里行间的布置也须措置得宜,使疏密有致,两者相映生辉。
黑白相间,虚实相生是中华文化精神,是“天地合一、道法自然”的集中体现。书法的空灵美自然靠空白而显示,但并不局限于空白本身,它同样离不开线条的造型。线条的造型形象因有空白的参与和衬托而变得富有立体感、灵动感、空灵美。没有线条造型做基础,其空灵美也显示不出来。这里强调的,只是空白对造型的影响和制约。
一张洁白的宣纸,在未被用作书法材料之前,呈现于人们视野的,确实只能算是平面。而一旦裁成一定的幅式,如条幅、中堂、扇面等,就已经进入艺术的范畴。当黑色的线条落下,进而构成一定的造型时,所产生的空白更变成了书法形式的一部分而存在。空白与黑线融为一体,并对黑线产生明显的影响。这时的空白就不再是一个简单的平面了,而是一个有纵深的空间。我们对黑线的感觉,也不会认为它是平躺于纸面,反而更像悬浮在空中一样。正是充分利用了这种视觉变化,把它看做一种艺术的表现手段,去创造更加悠远空灵的意境。
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