夏日，午后的阳光火辣辣的，白亮亮的晃眼睛。荷塘寂静无人，空气也特别沉闷。
一池青碧，满池莲花，莲与叶，不为恶境所动，依然是满满的清香。水，浅浅的，清亮如镜。红色、金色的鲤鱼停在水中，乘凉一般，一动不动。
夏日除了待在家里吹空调、吃西瓜，不妨也出门去看看塘中傲然挺立的荷花。
蔡老师这次给我们带来了“别样”的荷花，一朵朵在印石里展现生命力的荷花，不禁在这个俗称“秋老虎”的闷热躁动的夏日的尾巴里，让我们重新回味一下荷池中阵阵清凉。
所谓“初学治印,以汉人为宗,心摹手追，必求神似,才能使印章成为上品”。这一方《映日荷花别样红》便是蔡老师对“印宗秦汉”的最好诠释，整方印章，苍劲古朴，笔画自然得天趣，字形端正大方，布局丰满，有庄严素雅的气韵，通过压缩“映日”二字来为“花”留下空间，从而与“红”形成呼应，线条丰富且具有笔意，边款的篆文用刀生猛老辣，任由石花自然崩残，颇具刀感，金石味十足！
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这方《梦入芙蓉浦》也是蔡老师荷花主题的近作之一，此印具有明显的流派风格，可以说是蔡老师拿手的风格之一，整方印用刀巧妙，构思极精，疏中有密，有春风拂柳的淡雅之美，笔画遒劲有力，笔势婉转流动，方中带圆，长线处偶有断笔，使得变化丰富而不单调，此印乃自然妙逸，不可多得的收藏极品。
而蔡泓杰老师将此情寄于这芙蓉石、封门青、田黄与菜花黄之中，又何不是对莲的一种喜爱之情。世人皆爱“梅兰竹菊”四君子，谁又还想起这“亭亭净植，不蔓不枝”的莲花呢。
这方朱文爱此红蕖鲜，虽是五字，但经蔡老师将“此红”二字融为一体，浑然天成，自然大方。整方印空间和谐，线条虚实结合，特别是“爱”字，夺人眼球，凸显出蔡老师对明清流派印独道的见解和对刀法的娴熟，得流派印精髓。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这是荷花的真实写照。
然而，这么美好的花，本该娇贵，却独自生长在这池塘里，不需要人们专门施肥、浇灌，没有一个花房或花坛更适合它生长。
它的头上只有广阔的天空和淡淡的白云，它只是宁静而顽强地生长着。它并不想取悦人类，但却给人们带来愉悦、欢欣和享受。
正所谓，春之兰花，夏之荷花，历代文人墨客都不缺乏对荷花的赞美，屈原希望与荷花为邻，李太白笔下的莲荷有清雅幽绝。我不敢说蔡老师精神境界已经到达古人这般境界，但在这尘世浮华的世界，蔡老师仍然遵循自己本心，守护心中的君子，寄情于方寸之中，正如黄山谷所言：“人品甚高，胸怀洒脱，如光风霁月。”亦如雨后明月，似人间清流。
蔡老师此方篆刻作品别有一番趣味，选用温润，凝腻的寿山黄芙蓉，特别具有亲和力，印石上方貔貅憨态可掬，栩栩如生。印面释文“中通外直”，这是一种精神境界，唐释道世《三宝敬佛》云：“故十方诸佛，同出于淤泥之浊；三身正觉，俱坐于莲台之上。”芸芸众生，不从众而只求纯净的心态，在碌碌尘世中是难能可贵的。
两面楷书款细朱文篆刻“凌波仙子静中芳”
”凌波仙子静中芳，也带酣红学醉妆”。堂前的小池之中，一丛丛荷莲如凌波而行的女神，在静静地散发它们的芳香。在阵阵的微风中，它们翩翩起舞，蔡老师此件作品十分亮眼，在前人吴熙载的基础上加工创新，这方印既有长驱直入的冲刀，也有浑厚苍劲的切刀，冲切互补，蔡老师真乃驱刀如笔，正是笔情、墨意、刀趣、石味的结合，蔡老师才创作出一批批篆刻佳作！
第一眼便被“莲”字吸引，左半部分压缩“叶荷田”，三字，形成一疏一密的对比，“田”选用两点其中一点与边融为一体，自然古朴，整方印曲直并用，方中寓圆，红白呼应，留边残破也给人一种空间上的舒适感，小空间中富有变化，便使全印通活，呈现自然严谨浑厚流畅之风貌。
蔡老师对各个时期印章风格的理解和把握是毋庸置疑的，这是一方典型的汉代朱文印，风格静雅秀逸，线条流畅古朴，在整方印空间协调的一基础上，选择在线条上做变化，特别是在最后二字的长笔画中制造残破，呈现出“笔断意连”之态，使内部更见丰富与旷达，在笔画上实现虚实结合，气象开张，天人合一，真乃佳作！
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