在成都，我们创建了一个名为ASIA 2099的研究平台。
亚洲的城市正在发展成为超级城市，但是现时所使用的城市规划却是过时和落伍的；建筑和规划的巨大需求所消耗的大部分资源都用于了生产和制造，而非为了思考。Asia 2099的建立旨在支撑梦想，对亚洲城市可能的未来酝酿想法。它提供思考和创造力，是一个跨学科的多元平台，由不同专业影响我们的城市并且影响我们对城市感受的专业人士组成，这其中包括了建筑师、规划者、艺术家、科学家、社会学家和生态学家等等。他们之间的相互交流将产生对于不同城市领域的研究与对话，把对未来的前瞻带到当下。
从这个意义上讲，亚洲正是更大规模的城市发展和改变所发生的地方。亚洲进入了一个转变的时期，从农业为基础的经济转变成为了世界最大的加工基地；其结果是显著的，并且这一结果自上世纪八十年代以来就被世界各国所感知,亚洲在非常短的时间内展现了改变和适应的惊人能力。
项目名称：东京乌托邦 Tokyo Utopia
设计者： ASIA2099
项目地点：东京
委托人： 无
场地面积：N/A
建筑面积：灵活可变
设计时间：2013年10月
建设时间：未建成
日本的新陈代谢派曾在世界范围内对建筑和城市规划产生过深远的影响，至今为止他们也一直在被回顾和讨论，并激发了很多人的灵感。在过去的几年，包括参数化设计、scripting和其它计算工具在内的科技进步，以及朝着更加可持续性的城市和建筑发展的趋势，使得曾经乌托邦式的想法和概念变成了现实，在今天它们被更多地考虑并经常被应用。
图1：塔楼可能呈现的一种状态（图片版权归ASIA2099和NTYPE所有）
当下快速扩张的城市，一般遵循着旧有而陈腐的规则，其结果是需要创造新的体系，它们必须考虑到快速增长的世界人口以及大都市，而新陈代谢派向我们展示了一些有意思的研究基础，可以被进一步地探讨和向前推动。
图2：展览细胞体平面（图片版权归ASIA2099和NTYPE所有）
我们在一座东京塔楼的项目上探讨了这些概念。根据东京象征符号的几何形状，我们生成了细胞体原型，这些细胞体附着于圆形截面的垂直运输中枢。细胞体的组合可根据附近的细胞体而有所改变，使得整个塔楼的有机体处于自发而持续的变化之中。
图3：展览细胞体剖面（图片版权归ASIA2099和NTYPE所有）
增加或减少细胞体的灵活性是对不同需求或对我们生活方式改变的一种适应过程。这通过与塔楼一体化设计的轨道系统将变得可能，机器人可沿轨道进行移动，对细胞体的变化进行操作。
图4：居住细胞体平面（图片版权归ASIA2099和NTYPE所有）
多功能、迅速而高效的运输，使得这座塔楼成为一座立体的城市。其功能包含了居住、办公、展览、礼堂、花园等，球面的细胞体提供了从室内面向城市的宽阔视野。我们希望在细胞体内发生的活动与城市之间创造一种共栖共生的状态，就好像是一个有机整体。
图5：展览细胞体室内效果图（图片版权归ASIA2099和NTYPE所有）
项目名称：高架的蜕变Skyway Adaptation\
设计者：ASIA 2099
项目地点：世界各地
委托人：无
场地面积：N/A
建筑面积：灵活可变设计时间：2015年至今，研究和设计持续进行中建设时间：未建成
现代城市越来越多地在为汽车而建设，而把人的舒适性发在次要考虑的地位。其结果是在很多城市产生了大量被道路和高架所占用的地带，形成了一种“非场所”。
图6：高架穿过城市（图片版权归ASIA 2099和NTYPE所有）
在这一研究项目中，我们设想这些“非场所”怎样以一种更有功能性和更加宜人尺度的方式被使用；我们选取高架的某些段落进行实验性设计，旨在打破高架所形成的城市屏障，以及这种基础设施在城市环境中非友好的感觉。
图7：与四周建筑的连接，使得可以从不同高度进入建筑（图片版权归ASIA 2099和NTYPE所有）
另一现状是我们的城市越来越向垂直方向发展，但是进出这些高层建筑却只还是局限于底层，即从底层进入后再通过核心筒等进行垂直交通，这样整体上形成了很多交通效率低下的城市孤岛，取而代之的，我们试图创建从不同高度进入建筑的方式，一个多维度的立体联系网。
图8：地面层仰视效果图（图片版权归ASIA 2099和NTYPE所有）
我们赋予高架这个蔓延于城市当中的结构体不同的与人的使用和活动息息相关的功能，这些功能可以在不同高度与高架两侧的建筑发生关联，从而整体激活被高架穿过的城市区域的活力，缝合两侧被割裂的城市生活。
图9：景观/城市农耕示意图（图片版权归ASIA 2099和NTYPE所有）
与研究平台并行的，我们还创建了一个充分融入当下发展的设计平台——NTYPE（一质）。我们认为建筑和城市是与生态、社会、经济、政治共栖共生的一个持续进程，它们之间深刻地发生着相互影响。我们进行广泛而深入的研究以理解相关因素是怎样互相联系、共同运作的；也与世界领先的学者、哲学家、音乐家、艺术家、工程师以及来自其他不同领域的顾问和专家保持紧密的联系与合作，以形成有效的、富有创造性的解决方案。
NTYPE（一质）近两年来在成都的设计创作工作受到了国内外媒体的普遍关注，多次接受杂志的采访报道，并应邀参加2015北京设计周，以及在澳大利悉尼、法国里昂等地举办的多个展览。
当我们在2013年底把工作的重心转移到中国内陆西南后，一方面我们致力于在成都创造国际一流品质的设计，一方面面临预算和时间的双重挑战。在此之前我们工作的项目大多是预算充足备受瞩目的世界标志性建筑，比如杨洋一直在由OMA设计的深圳证券交易所项目上工作，而Joao在由Fuksas设计的深圳新机场T3航站楼项目上工作。
回到成都以后，受邀完成了多个私人业主的室内设计项目，但这些室内空间往往是租赁的场所，其空间临时性受到租赁合同经营情况等诸多因素的控制，如何在为业主节约成本的同时，满足所有功能需求，并创造性地使用普通材料营造出与众不同的空间和视觉品质及其体验，进而通过设计彰显或者帮助业主建立其品牌形象，是我们在这一系列项目上不断思考与探索的。另一方面的挑战是设计和施工的周期非常短，往往从概念设计到全套施工图完成允许给我们的设计时间不会超过两个月，短则甚至遇到过不超过两个星期的情况。尽管时间非常有限，但我们在设计过程中仍然坚持进行概念设计阶段，对项目进行深入的研究和全方位的思考，并在概念和方案设计阶段进行多方案比选，力求完美。
项目名称： 肆合秀场及精品服装店 FOUR Fashion Show and Boutique Shop
设计者： 一质 NTYPE
项目地点： 成都
委托人： 肆合场地面积：400m2（肆合秀场），120m2（肆合精品服装店）
建筑面积： 400m2（肆合秀场），120m2（肆合精品服装店）
设计时间： 2014年2月（肆合秀场），2014年8月（肆合精品服装店）
建设时间： 2014年3月（肆合秀场），2014年9月（肆合精品服装店）
建成时间： 2014年3月（肆合秀场），2014年9月（肆合精品服装店）
肆和精品服装店设计理念：
伴随着中国当前的城市化进程，大型购物中心如雨后春笋般在中国城市接连不断地被建造。但是这些建筑，不论处于任何一个城市，其外观和室内设计都是异常相似的。
图13：空间布局示意图（图片版权归NTYPE所有）
我们收到肆合的邀请为其第二家精品服装店进行室内设计，而这家店正位于上述一类的购物中心内。为了体现肆合作为经营中国年轻时装设计师品牌的身份形象，我们决定让其室内设计变得独特，尽管它位于一个千篇一律的商场内。
图14：店铺入口照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
与所有邻店惯常将所有货物一览无余地直接呈现于顾客面前不同的，我们在三角形平面的商店内创造了三个盒体空间。在商店的外围，有特别设计的开口和瞬间有所保留地仅将室内的一部分呈现给商场，这使得路过的客人希望进入商店内，以一种更加私密和舒适的方式体验独特的空间和购物流线。
我们的设计激起人们的好奇心，使得这个不足120平方米的商店变得神秘，空间体验变得更加有趣和吸引人。三个盒体面向中央展示区，也被设计有特别的开口仅仅展示衣服的局部，比如有时是衣服肩部的位置，另一个开口则侧重于衣服的底部。
肆和秀场设计理念：
走秀所租用的空间曾经是一间画廊，但长期空置。走秀的时间很短，一二十分钟而已，从布置场地到客人离场都在一天内发生和转化。我们的设计任务是如何通过软性而便捷的方法让这个没有被使用的空间可以迅速被转化为一个光鲜亮丽的时尚场所，同时当活动结束后所有的这些转化都可以快速而无痕地消失。
图10：秀场照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
我们在设计中主要使用到了从当地灯具市场购买的白色LED灯管以及从布匹市场购买的纯白布料。灯具被悬挂、不等角度地旋转、错动，在走秀区域上方形成了不规则的布置，意在定义走秀区与观众区之间的不同空间，并引导观众的视线集中于走秀的区域，同时强化空间曾经作为画廊以及整体走秀场景的艺术性。
图11：秀场照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
图12：被纯白布料包裹的空间照片，摄影：阿星
纯白布料被裁切为三角形，在墙面的上下各两根结构之间内外倾斜交错固定，相应地灯管也随布面的变化交错布置，瞬间将二维的墙面转化为三维的空间。
项目名称：清健身Ching Gym
设计者：一质 NTYPE
项目地点：成都
委托人：清健身
场地面积：1150m2（清健身01），2500m2（清健身02），1600m2（清健身03）
建筑面积：1150m2（清健身01），2500m2（清健身02），1600m2（清健身03）
设计时间：2014年7月- 8月（清健身01），2014年11月- 12月（清健身02），2015年1月- 2月（清健身03）
建设时间：2014年12月-2015年2月（清健身01），2015年5月- 9月（清健身02）， 2015年6月- 8月（清健身03）
建成时间：2015年3月（清健身01），2015年9月（清健身02），2015年9月（清健身03）
清健身设计理念：
在设计之初的概念设计阶段我们首先对“清”品牌，对健身和健身房等概念都进行了纵向和横向的全方位研究，通过研究我们认识到健身并非现代的概念，早在数千年前，古希腊人就很注重对身体的锻炼，但在身体锻炼的同时他们同样注重对脑力和智力的锤炼，这两者是密不可分的。然而健身房在当代社会的发展似乎变成了纯肌肉的训练场，将思想和心境远远地抛在了脑后。通过设计，我们在健身房中创造了一个可坐可卧，可独自阅读或三五聊天，可思考可交流的阶梯式分享区，让“去健身房”这件事变得更加有趣。
图18：清健身02室内照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
在研究中通过横向比较，我们发现很多健身房为了显示健身的动感，使用了大量五颜六色闪烁的灯光。其实表达动感可以有很多不同的方式，例如在摄影中当你把一组渐变的静态照片放在一起时，似乎就形成了一个连续的动作。设计中我们仅运用单色的白色灯带和灯管，精心地布置它们在空间中的位置关系和长短变化，为健身空间营造出优雅的韵律感和节奏感。
图24：清健身01室内照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
清健身01的设计受邀在2015年北京设计周以及2016年在西安美术馆举行的“建筑中国1000”展中展出。
在为清健身设计的一系列健身房中我们也遇到过全地下室的空间情况。我们的设计解决方案是营造一个人工森林，让人暂时忘记地下室的暗淡。如果把空间中的柱体视作树干的话，树干之上就是繁茂的树冠。
我们将树冠图案抽象化，在天花上用大小不一的穿孔图案模拟之，穿孔图案附着于半透明的阳光板上，阳光板进行背光处理，当照明开启时，灯光透过穿孔图案的镂空部分好似日光从树冠的间隙中照射下来。离柱体“树干”越近的地方透光部分越少，离柱体越远的地方透光部分越多，稀疏渐变，直至到瑜伽室等健身房间里呈现通体透亮沐浴“日光”的空间环境。
图30：清健身03室内照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
为了强化“人工森林”这一概念，我们还在整个健身房的多处使用了天然的竹木材料，以及在公共区域的墙面上使用了透明的管状材料，进行上下照明，在墙面上形成了类似竹林树干的肌理感觉。
项目名称：A4当代艺术中心咖啡书吧 A4 Contemporary Arts Center Café Bookstore
设计者：一质 NTYPE
项目地点：成都
委托人：A4当代艺术中心
场地面积：72m2
建筑面积：106m2
设计时间：2014年1月
建设时间：2014年7月-10月
建成时间：2014年10月
图31：A4当代艺术中心咖啡书吧改造后室内照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
A4当代艺术中心咖啡书吧设计理念：
项目地处中国西南成都市郊区的一个当地奢侈的具有“地中海”风格的楼盘里，A4是一家积极致力于推广全球当代艺术的机构，力求成为国际上当代艺术的重要发生地。我们受邀对艺术中心的一部分进行重新设计，使之成为一个现代的咖啡书吧。我们的改造设计旨在更新这一空间，为A4当代艺术中心带来新的与其相适合的能量与活力。
此空间原有面积非常有限，在设计中我们增加了一个夹层，既增加了咖啡书吧的经营面积，也通过降低过高的空间高度创造了舒服而宜人的空间尺度。
夹层被设计为钢结构，上表面以半透明磨砂玻璃覆盖，从而在日间更多的自然光线可以进入穿过，让空间感得以延伸。并且在夹层钢结构的空腔内安装LED灯管，使得照明设计与新增加的夹层地面融为一体。照明被开启后，整体发光的夹层给室内空间带来活力，并且将这一能量延伸至室外。
图33：A4当代艺术中心咖啡书吧改造后室内照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
入口处的门厅被设计为通高的空间，呈现出欢迎的姿态，让来客可以感受到开敞的空间布局以及书吧与展厅的直接联系，同时艺术中心的某些藏品也可在此悬挂展示，成为展览的延伸。该设计受邀在2014年于法国里昂举行的“造 / 建筑中国”展，和2015年北京设计周以及2016年在西安美术馆举行的“建筑中国1000”展中展出。
图34：A4当代艺术中心咖啡书吧改造后室内照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
项目名称：DressingForFun新店DressingForFunNew Shop
设计者： 一质 NTYPE
项目地点：成都委托人：DressingForFun场地面积：280m2
建筑面积：255m2
设计时间：2014年12月- 2015年2月
建设时间：2015年3月- 5月
建成时间：2015年5月
DressingForFun新店设计理念：
图35：前后两部分之间的露天空间改造前照片
上世纪八九十年代修建的中国居民楼正面临被更新的挑战，以适应新的需求和现代生活方式。
基地由前后两部分组成，前部临街，后面原是居民楼一楼的公寓，有单独出入口。前后两部分之间是一个露天的空间，但原来的租户并没有对其加以利用；从临街一侧看不到这个露天空间，被一面砖墙隐藏在了背后。
图36：前后两部分之间的露天空间改造后照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
图37：前后两部分之间的露天空间改造后照片，摄影：润道公关
通过设计，隐藏的露天空间被挖掘、展示和利用了起来，被转换成了三个绿色的庭院以及一个透明的玻璃连廊，前后两部分被联系在一起，室内外空间成为一个连续的充满自然光线的有机体，使得整体的空间体验变得饱满和让人兴奋。其中一个绿色庭院被延伸进入前部店面，从街上就能看到绿意葱葱的植物，站在玻璃连廊内也能直接或通过镜面反射看到街道上的活动。
图38：改造策略示意图：打通前部店面和后部居民楼，形成室外花园和玻璃连廊（图片版权归NTYPE所有）
图39：临街店面改造前后对比照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
图40：临街店面改造后照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
商店取名为DressingForFun，坐落在成都的一条市井小街上，她鼓励年轻人回到我们的街道生活中来，而不是将大量的时间消费在商场里。于是设计了一系列好玩的元素，在空间中创造有趣和互动的瞬间。同时空间本身也被设计为灵活可变的，使得举办各种活动和展览成为可能。
图41：空间设计灵活多变，可以适应走秀、展览等多种活动需求（图片版权归NTYPE所有）
入口旋转门上的店标在钢板上镂空，后衬背光的彩色压克力板，通过室内一侧的旋转手柄进行控制彩色压克力板可以被旋转，从而店标可以呈现不同的色彩。
图42：商店内景照片，摄影：肖毅（图片版权归NTYPE所有）
挂衣杆的想法来自于对回形针进行展开。通过“展开”形成了两种类型的挂衣杆：站立可移动的，以及悬挂固定的，后者有一体化设计的照明。
图43：商店内庭园照片，摄影：肖毅（图片版权归NTYPE所有）
更衣室是一个顶面敞开的可移动盒体。它的位置根据空间中的功能以及布置的不同需求可以经常进行变化。该设计受邀在2015年北京设计周以及2016年在西安美术馆举行的“建筑中国1000”展中展出。
图44：嵌入居民楼之间的内庭园照片，摄影：肖毅（图片版权归NTYPE所有）
项目名称：迈阿密地标MiamiLandmark
设计者：一质 NTYPE
项目地点：美国迈阿密
委托人：国际竞赛场地面积：35000m2
建筑面积：14500m2
设计时间：2013年3月- 4月
建设时间：未建
迈阿密地标设计理念：
当今世界的地标不再关乎建筑的高度，而在于人工的建构物如何融入城市空间及其自然环境，如何激发公共空间的人类活动，以及创造怎样的感官和精神体验，关乎它能为人们带来怎样的创造性思考。
图45：迈阿密城市天际线示意图（图片版权归NTYPE所有）
图46：不同历史时期的迈阿密地标比较图（图片版权归NTYPE所有）
设计概念由一系列的三个环所生成，形成了各自不同氛围的独特的公共空间。同时形成了两组各自相对的四个广场。环1环绕一个下沉广场，周围被艺术家工作室、画廊等空间围绕，下沉广场中可以举行室外演出，观众可以在室外大台阶区域自由就座。
图47：功能、流线、空间组织示意图（图片版权归NTYPE所有）
从这个广场穿过地下通道可以到达环1的上层广场，从暗到明，视线豁然开朗，滨水的美景展露无遗。环2诗意地将淡水和海水联系在一起，一侧是地面带有淡水喷泉的广场，另一侧逐渐地缓缓深入Biscayne海湾，人们可以慢慢地从淡水广场步入没及膝盖的海水之中。最后环3是设计提案的一个主要结构，从地面升起，昂首于空中，带给参观者和使用者独特的体验和全方位的景观视野。
图48：总平面（图片版权归NTYPE所有）
图50：效果图二（图片版权归NTYPE所有）
图51：效果图三（图片版权归NTYPE所有）
这些丰富的空间序列将生成诗意的和多元的空间，为使用者带来非同一般的强烈感受，这种影响力将真正造就一座地标，激发各种行为活动，激活设计的各种功能。在进行具体的设计项目，在图纸与施工工地之间切换的同时，我们也一直着迷于对城市、哲学以及艺术等各方面的认识和思考，并积极地参与当代艺术的创作。
项目名称：尺寸的三次方Dimension3
设计者：一质 NTYPE
项目地点：多处
委托人：无
场地面积：N/A
建筑面积：N/A
设计时间：2014年9月
建设时间：2014年10月
建成时间：2014年10月
所有的建造无论其尺度大小如何，都以尺寸为测量基础。在一个建造现场，所有的尺寸都被仔细记录，并在建造过程中被审视检查；设计师、工人、生产厂家等等，都使用同一种测量工具：卷尺。卷尺虽微不足道，但却是必不可少的测量工具，它让我们直观地看到尺寸，而正是这些尺寸定义了空间的面和体。
图52：三维模型（图片版权归NTYPE所有）
我们设计的《尺寸3》这一艺术装置以卷尺作为主要材料，创造有机的曲面和体量。在当下制造业以及建筑业欣欣向荣的中国，卷尺极其廉价和便利，在建筑工地随处可见。我们利用这种大量存在随处可得的日常工具，对其进行创造性的设计，以带给观者意外的艺术体验。
图53：装置照片，摄影：Joao Lemos（图片版权归NTYPE所有）
卷尺的末端被涂以红色，形成一个悬浮于空间中的曲面体；每一个卷尺上的数字显示这个红色末端与背板之间的距离，揭示感性的空间艺术形态背后的理性数据。
图54：尺寸的三次方在成都当代美术馆展出照片，摄影：JoaoLemos（图片版权归NTYPE所有）
通过参数化设计以及在现场对每一个卷尺的长度进行控制，我们可以每次在不同空间创造不同三维形态的《尺寸3》。
图55：设计师杨洋、Joao Lemos与装置项目，摄影：陈建军
该装置曾于2014年成都设计周期间在明堂展出，并在成都当代美术馆以及广州国际单位艺术中心举办的“建筑之外”展览中展出。
项目名称：时间门Through Time
设计者：一质 NTYPE
项目地点：深圳
委托人：万科场地面积：N/A
建筑面积：N/A
设计时间：2012年12月
建设时间：2013年
建成时间：2013年12月
我们受邀参加了第二届万科“混凝土的可能”的计划。这一项目最初的发展是通过对之前已经被实现过的方案进行研究，不仅仅是针对万科“混凝土的可能”，也研究了混凝土作为一种材料在全球范围的应用。
图56：装置照片，摄影：聂子昊
意识到之前所被创造的作品所具有的雕塑特征，我们决定创作一件也能生成空间的作品，在这里人们不仅可以围绕它游走，从不同的角度进行观察，实际上更创造了进入这一空间的方法，从而激发个体各异的空间体验。
图56：装置照片，摄影：聂子昊
这一体验通过一系列混凝土框架被实现，它们从空间的一端到另一端被扭曲，生成新的形态，给人以一种连续的空间变异感。框架之间的间隙创造了作品的通透性，室内外之间的联系，以及空间内独特的光感，当行走穿过空间时这种光感体验也随之发生改变。
图57：装置局部照片，摄影：丁雯
为了实现这一想法，参数化设计被应用，以操作和控制形状以及设计的每一个参数，最终帮助施工图纸的生成和制作。作为2013深港城市\建筑双城双年展（深圳）的外围展，该装置在深圳前海企业公馆展出，现被万科永久收藏。
项目名称：无限Apeiron设计者：一质 NTYPE
项目地点：重庆委托人：重庆器空间场地面积：N/A
建筑面积：N/A
作品时间：2014年10月
创作这件作品的契机是应邀参加重庆器空间举办的名为“红线”的第八届国际艺术家工作坊。我们在重庆这座立体城市行走，用身体、镜面和相机创造另一向度的城市空间。最终形成的摄影作品配合下面的文字以行为的方式呈现：
“你想问他有关混凝土。
你想问他混凝土成型之前，那些浑浊与液体状态的。
你想问当混凝土、石子与水相遇的瞬间。
你想问他当化学反应开始的时刻。
你想问他他所知道的道路和路缘，模具和碎石，水和石灰岩，拱门、地窖和穹顶。
你想问他有关无形的状态，形状之前的形状，未来时刻的未来灵魂。
你想问他你所在的空间，当这个空间来到此处的瞬间。
浑浊与液体的状态。”
该作品于2015年澳大利亚悉尼的gaffa画廊展出。
图59：《Apeiron》作品在重庆器空间呈现时的照片
图60：《Apeiron》作品之一，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图61：《Apeiron》作品之二，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图62：《Apeiron》作品之三，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图63：《Apeiron》作品之四，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图64：《Apeiron》作品之五，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图65：《Apeiron》作品之六，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图66：《Apeiron》作品之七，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
图67：《Apeiron》作品之八，300x300大小（图片版权归NTYPE所有）
在以上的研究、设计和创作工作之外，第三部分非常重要的即是学术和教学的工作。一辈子的时间有限，有些理想不是一代人就可以实现的，我们需要传承给下一代，以创造一个可持续的未来。目前我们和西南交大、重庆大学、香港大学、香港珠海学院、伦敦AA建筑联盟学院、里斯本ULHT大学等高内外著名高校保持定期的学术合作，例如2014年初我们参与了伦敦AA建筑联盟学院Diploma 6 –“The Unknown FieldsDivision: A World Adrift”的中国研究之旅，2015年4月我们与香港珠海学院合作带领其大一的学生在重庆展开了为期一周的工作坊，2015年夏季受邀在伦敦AA建筑联盟学院的成都访问学院进行讲座，并参与了部分教学工作，今年我们将全职执教伦敦AA建筑联盟学院的成都访问学院。
图68：Asia 2099与香港珠海学院2015年带领大一学生在重庆大学的工作坊照片
摄影：杨洋（图片版权归ASIA 2099和NTYPE所有）
图69：Asia 2099与香港珠海学院2015年带领大一学生在重庆大学的工作坊照片
摄影：杨洋（图片版权归ASIA 2099和NTYPE所有）
图71：2015年AA建筑联盟成都访问学院学生建造过程照片，
摄影：杨洋（图片版权归NTYPE所有）
ASIA 2099和NTYPE（一质）的两位合伙人：JoaoLemos来自欧洲西南部的葡萄牙，杨洋来自中国西南的四川成都。
Joao Lemos最初通过学习艺术开始了他对艺术和建筑的追求，在界定他的建筑之路之前他完成了对应用艺术的学习课程。这对他的创造力，对社会的批判性思考以及在寻求解决方案时尝试不同的方式方法都提供了一个良好的基础平台，并成为了他建筑构成的实质要素。他拥有里斯本ULHT大学的建筑学硕士学位，是荷兰注册建筑师。
在过去的几年中，他通过在瑞士Burckhardt & Partner事务所、在马耳他Dfab工作室、以及在中国为MassimilianoFuksas公司的工作，积累了丰富而多样的文化和专业经验。
这些对不同文化的理解、多元的教育以及深入的专业经验的累积，使得他拥有广阔的视野和创新的角度。他于2011年创建了NTYPE（一质），在不同领域进行设计实践工作，其中包括城市规划、建筑、装置、家具和平面设计，以及写作和研究性工作。
他与学术界保持紧密联系，在不同国家的大学进行有关运算化与参数化设计、设计方法的讲座，也曾受多所大学邀请作为其建筑与城市规划毕业论文和设计的评审嘉宾。
杨洋与雷姆·库哈斯以及OMA其他合伙人等在深圳证券交易所工地，摄影：深圳证券交易所
除了建筑设计以外，杨洋还拥有策展经验。例如，她曾为荷兰建筑学会于2006年在鹿特丹举行的中国当代展进行策展工作。她对艺术、设计、建筑和城市的当代国际实践具有广泛的了解。她曾受邀在大学和TED进行讲座，作为美术馆和国际论坛的与会嘉宾，以及多所大学建筑与城市规划毕业论文和设计的评审嘉宾。她曾接受国际报纸、杂志和网站的访问，同时也为杂志和书籍撰写文章。
编辑：小春子、Michael
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