插件: directx→Ultrafunkfx→Equalizer |
cool edit pro 2.1录音的后期制作-混响教程Ultrafunk→Reverb--有图
参数意义
I口口ut(输入音量): 顾名思义啦,没事不要调它,没有为什么,再问打PP哦
Low Cut(低频切除): 调节可以使音色更加清晰,一般来说,60HZ以下是一定要切除的
High Cut(高频切除): 调节可以使音色更加温暖,千万别超过10KHZ否则,就要听外星人唱歌了
Predelay(早反射时间): 直达声与前反射声的时间距离.个人觉得作用不大,保持在150左右就可以
Room Size(空间广度): 可以调节声音的位置,数值小,声音在声场的位置靠后,数值大声音靠前.
Diffusion(扩散程度): 这个用白话讲吧,就是数值越小,回声越明显,一般我们做CD,都是100%
Bass Multiplier(低混比率): 调节声音的厚度和饱满程度,
Crossover(分频点): 调节高低频界,主要针对低混比率调节,所以这两项必须同时调节,不要只调一个
Decay Time(残响时间): 调整混响的总长度,做CD一般都是小混响,调长可以掩饰你演唱的不足,就象KTV那样的效果.
High Damping(高频衰点): 通俗的讲就是可以掩饰你高音的不足,对于自己高音自信的朋友可以调高一些,呵呵!
Dry(干声调节): 调节你声音的远近(也可以说是你离MIC的远近),试一下就知道了,这个感觉还是很明显的 一般只是轻微的调节就可以(当然你坐在厕所唱歌,电脑在外面录的话....^ ^).呵呵,这个主要大概调一下让你的声音跟伴奏尽量是同一个距离出来的!
E.R.(早反射声音量): 调节大小,调小一点是为了达到CD的效果
Reverb(混响音量): 如果做CD,就不要太大,-13左右吧,如果你唱功欠缺,同样可以调大(向右调啊,看清楚啦,那可是负数哦)来掩饰.
Width(声场宽度): 这个这个嘛.... 做立体声用的,处理干声就不要搞它了
Output(输出声场): 强制输入声道(如果你不是有一个喇叭坏了,我想没必要)
Tail(尾音): 修饰尾音,意义不大,效果不大,总之什么都不大.
cool edit pro 2.1录音的后期制作-高音激励器BBE Sonic Maximizer教程--有图
音激励器BBEBBE能调节所录人声的高音和低音部分,使声音显得更加清晰明亮或是厚重。激励的作用就是产生谐波,对声音进行修饰和美化,产生悦耳的听觉效果,它可以增强声音的频率动态,提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感,使声音更有张力 在电脑音频的软效果器里,最有名的激励器插件效果器就是传说中的BBE了~~~~这个东东的全称是BBE Sonic Maximizer,界面简洁仿真,调节方便上手,效果嘛~~~~可谓见仁见智,喜欢的人说它是劳斯莱斯,不喜欢的人说它是垃圾一个。没办法,反正大家用它都是不用花钱买的,我建议就是不喜欢BBE的处理效果,也捧个场嘛,因为,因为。。。。。因为骑士满喜欢用它的,哈哈!! cnrecording.com' N" t- W; G H 当然我没觉得它有“劳斯莱斯”那么顶级而豪华,不过至少可以算个“夏利”嘛~~~对于我等穷人,有的车开就不错啦~! BBE的界面极其干净,除了一个Bypass旁通开关,只有3个旋钮用于效果的调节。分别是: LO CONTOUR: 调节低频激励的量,调整低频部分的相位补偿量 PROCESS: 调节高频激励的量,调整高频部分的相位补偿量 OUTPUT LEVEL: 调节处理后信号的电平。可以有效的避免当音频经过处理后,因为电平过载所产生的爆音。 ![]() 我个人感觉,BBE对于人声,以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。可以让原声变的颗粒十足,充满质感。配合混响等修饰用效果器,可以很好的美化声音。5 u- `( z# [) X6 j9 y+ w( ? 当BBE和均衡器同时使用的时候,一般来说,应该把BBE放在均衡的后面;但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候,则可以把BBE插入在均衡器的前面。不过,均衡的使用肯定会影响到激励器的效果,所以在使用了BBE的时候,均衡尽量不要做太大太狠的调节。 PS:我补充一句,忽然想起来了 一般调节量在2-4之间 一般女声的低频值比高频值高一些,男声反之 因为女生声线本身就高 所以低音需 |
Cooledit插件做效果教程
1)降噪.人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果”,接着选择“刷新效果列表”,出现对话框,选择“是”刷新完后,接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项,然后选择“降噪器”,进去后选择“噪音采样”,然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“w口口es”的“Rvox”效果器,这个效果器能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量,开始录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音激励起来,这样听起来就好听些,不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装w口口es 4.0后,在“DerectX”选择“w口口esC4”,出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节,开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据,大家可以这样,在调整窗口选择“load”,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”,低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫 “Compressor R3”的效果器,这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去,第一个输入:-20 第二个输入:4.0第三个输入:16 第四个输入:7.0 除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40 第二个输入:200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据,具体数据还要靠大家去感觉,最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心,不同的录音环境,不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验,容积较大、吸声不足的房间,效果器的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些,否则会破坏原有音色的特征,业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去,一共有13个小方框,第一:0.0 第二:75 第三:7.1 第四:0 第五:50 第六:100 第七:1.0 第八:500 第九:2.2第十:7.8 第十一:0.0 第十二:-14.3 第十三:-12.3 .再次声明,上面提供的不是标准数据,这只是给刚开始用此软件朋友提供的,具体的数据要靠自己的耳朵去感觉. (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声,让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透;低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据,不是标准数据,具体数据还要靠大家以后自己去摸索。效果器一共要三列数据,在这我就一列列写出来吧.第一列:40;60;200;800;4600;15000. 第二列:1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列:0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定. (7)单声道换声立体声.一般录出的人声都是单身道,这时候需要换成立体声这样听起来才会有立体感和方位感哦。具体方法是这样的:双击音轨进入单轨模式,然后按F11,接着选择16位立体声格式,最后按确定.接着选择全部波形,然后选择“Ultrafunk fx”效果里叫“Phase”的效果器.会出现三个小框框,第一个是调声相状态,第二个是调声场宽度,第三个是处理后的音量大小.大家戴上监听耳机细细的听哦,调到自己感觉最好的数据,然后按确定.这样单声道就转换成立体声了,大家听听,是不是比单声道好听多了呢?前面这七个步骤就是最基本的人声后期处理步骤哦.还有很多效果器,这需要大家多多去摸索,多多去尝试,然后把效果加到人声里. 第六步:混缩.人声后期处理作完后接着就是混缩了哦.混缩之前要先把伴奏处理一下,大部分伴奏都应该是网上下载的伴奏,好多伴奏的效果都不是特别好混缩之前先细细听伴奏,稍微作一下处理,加上一些低频,挑好EQ.伴奏处理好以后,就进入多音轨界面,调整人声音量,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音乐的音量.人声音量调整好后,在“编辑”菜单栏里选择“混缩到空音轨(音轨3)”,接着选择“全部波形”.这样混缩就完成了. 第七步:混缩后的处理.混缩好后双击混缩音轨,进入单轨形式,从头到尾仔细听一遍,听听是否均衡,是否需要加些低频等等,把EQ调好.一点点慢慢的调节,调到自己满意为止哦。一切都调整好以后,接着要作的就是是保存自己的作品,双击混缩音轨,然后选择菜单栏的文件,选择另保存,选好文件格式,一般选的都是MP3,按确定就可以了,最后就是打开作品慢慢欣赏了哦.加油,相信自己一定能成为一位很不错的录音师,祝大家以后音乐之路一帆风顺哦 |
人声效果的精细处理参考教材
对人声效果的处理,大多数人都是使用反复试探性调节的方法,以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显: (1) 寻找一个理想的调音效果,需经多次猜测,所以需要教长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的,这对于调音规律的归纳总结没什么帮助,并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同,因而使用某一设备的经验,通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备,用于改变音源音色的技术手段并不太多,其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法,然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项,尤其是延时反馈,这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数,大多数人都难以理解,也不知道如何理解。因此,大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数,并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上每诳邙行尝试性调整,而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合,例如在多轨录音系统当中,则必须使用更为专业的效果处理设备,用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显,频率均衡的分段越多,效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡,一般调音的均衡单元通常只有三四个频段,这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理,我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项,然而这并不意味着其他两项参数不存在,而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事,但这些会增加设备的成本,并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路,通常只有在高档设备上才能见到。 实际上,增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡,几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊,就其发音方式而言,他有三个部分:一个是由声带震动所产生的乐音,此部分的发音最为灵活,不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大;二是鼻腔的形状较为稳定,因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大;三是口腔气流在齿缝间的摩擦声,这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz,以下均衡的中点频率一般在80~150Hz,均衡带宽为4个倍频程。例如,可以将100Hz定为频率均衡的中点,均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡,均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是:进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子,以避免鼻音被无意过分加重。 人声乐音的频谱随音调的变化也很大,所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓,均衡的中点频率可在1000~3400Hz,均衡带宽为 六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感,向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度,情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强,这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程,均衡增益为-4dB左右的均衡处理,在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。 人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱,所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz,均衡带宽为3个倍频程,均衡中点频率一般在10~12KHz,均衡增益最大向上可调至+10Db;如需向下降低人声齿音的响度,则应使用均衡带宽为1/2倍频程,均衡中点频率为6800Hz的均衡处理,其均衡增益最低可向下降至-10Db。 由以上分析可以看出,对人声进行频率均衡处理时,为突出某一音感而进行的频段提升,都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯,以使其发音自然、顺畅。从理论上讲,应使人声在发任何音时,其响度都保持恒定。 为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理,具体有以下几种情形: (1) 音感狭窄,缺乏厚度,可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理,衰减的最大值可以在-3dB。 (2) 卷舌齿音的音感尖啸,"嘘"音缺乏清澈感,可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理,衰减的最大值可以在-6Db。 对音源的均衡处理,最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识,均衡频率调节钮用"F"来标识,均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。 延时反馈 延时反馈是效果处理当中应用最为广泛,但也是最为复杂的方式。其中,混响、合唱、镶边、回声等效果,其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响 混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂,所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种: 混响时间:能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序,其上虽然有很多技术参数可调,然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然,尤其是混响时间。 高频滚降:此项参数用于模拟自然混响当中,空气对高频的吸收效应,以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时,混响效果也较接近自然混响;此值较低时,混响效果则较清澈。 扩散度:此项参数可调整混响声阵密度的增长速度,其可调范围为0~10,其值较高时,混响效果比较丰厚、温暖;其值较低时,混响效果则较空旷、冷僻。 预延时:自然混响声阵的建立都会延迟一段时间,预延时即为模拟次效应而设置。 声阵密度:此项参数可调整声阵的密度,其值较高时,混响效果较为温暖,但有明显的声染色;其值较低时,混响效果较深邃,切声染色也较弱。 频率调制:这是一项技术性的参数,因为电子混响的声阵密度比自然混响稀疏,为了使混响的声音比较平滑、连贯,需要对混响声阵列的延时时间进行调制。此项技术可以有效的消除延时声阵列的段裂声,可以增加混响声的柔和感。 调治深度:指上述调频电路的调治深度。 混响类型:不同房间的自然混响声阵列差别也较大,而这种差别也不是一两项参数就能表现的。在数码混响器当中,不同的自然混响需要不同的程序。其可选项一般有小厅(S-Hall)、大厅(L-Hall)、房间(Room)、随机(Random)、反混响(Reverse)、钢板(Plate)、弹簧(Sprirg)等。其中小厅、大厅房间混响属自然混响效果;钢板、弹簧混响则可以模拟早期机械式混响的处理效果。 房间尺寸:这是为了配合自然混响效果而设置的,很容易理解。 房间活跃度:活跃度,就是一个房间的混响强度,他与房间墙面吸声特性有关,此项参数即用于调节此特性。 早期反射声与混响声的平衡:混响的早期反射声与其处理效果特性关系密切,而混响声阵的音感则不那么变化多端,所以数码混响器的这两部分的生成是分开的,本参数就是用于调整早期反射声与混响声阵之间响度平衡。 早期反射声与混响声的延时时间:即早期反射声与混响声阵之间的延时时间控制。此时间较长,混响效果的前段就较清澈;此时间较短,早期反射声与混响声就会重叠在一起,混响效果的前段就较浑浊。 除以上可调参数之外,混响效果还有一些其他附属参数,例如低通滤波、高通滤波、直达/混响声的响度平衡控制等。 2、延时 延时就是将音源延迟一段时间后,再欲播放的效果处理。依其延迟时间的不同,可分别产生合唱、镶边、回音等效果。 当延迟时间在3~35ms之间时人耳感觉不到滞后音的存在,并且他与原音源叠加后,会因其相位干涉而产生"梳状滤波"效应,这就是镶边效果。如果延迟时间在50ms以上时,其延迟音就清晰可辨,此时的处理效果才是回音。回音处理一般都是用于产生简单的混响效果。 延时、合唱、镶边、回音等效果的可调参数都差不多. 具体有以下几项: *延时时间(Dly),即主延时电路的延时时间调整。 *反馈增益(FB Gain),即延时反馈的增益控制。 *反馈高频比(Hi Ratio),即反馈回路上的高频衰减控制。 *调制频率(Freq),指主延时的调频周期。 *调制深度(Depth),指上述调频电路的调制深度。 *高频增益(HF),指高频均衡控制。 *预延时(Ini Dly),指主延时电路预延时时间调整。 *均衡频率(EQ F),这里的频率均衡用于音色调整,此为均衡的中点频率选择。 由于延时产生的效果都比较复杂多变,如果不是效果处理专家,建议使用设备提供的预置参数,因为这些预置参数给出的处理效果一般都比较好。 3、声激励 对音源信号进行浅度的限幅处理,音响便会产生一种类似"饱和"的音感效果从而使其发音在不提高其实际响度的基础上有响度增大的效果。 一些数码效果器上也配有非线性饱和效果,他就是对信号的振幅处理,模拟大电瓶信号在三极管上的饱和所引起的非线性,从而产生出"发硬"的音感效果。 由于限幅失真所引起的主要是产生额外的高次谐波成分,因而新设计的激励器,为了使其处理效果柔和一些,都是通过在音源中家置高次载波成分来模拟限幅失真,营造不那么"嘶哑"的声激励效果。 另外,通过一个用于加强高次谐波的高通滤波器对原信号进行处理,然后再叠加在经延时的原信号上,可以营造出音头清澈的声效果。显然、这种处理方式可以产生出不那么嘈杂的激励处理。 激励处理类似于音响设备的过载失真,因而对音源的过量激励,会产生令人不悦的嘈杂感。由于早期音响设备的保真度都不高,人们已经习惯了那种稍显嘈杂的音响,而对于音感清洁的高保真度音响,反而不太习惯,感觉其发音过分柔弱。在人声音源当中,除了一少部分经过专门训练的人之外,大部分的发言都缺乏劲度,因而这里的激励处理是十分必要的。 对人声的激励处理有下面几种情形: (1)对人声乐音的激励处理,其频谱分布以2500Hz为中点。此种激励的效果比较自然舒适、对增加音源突出感的作用也比较明显。 (2)对人声鼻音的激励处理,其频谱分布以500Hz为中点。此种激励可以有效地增大人声的劲度感。 (3)对人声800Hz附近进行激励,可以增加音源的喧嚣感,当然此处理方式的使用应十分谨慎,最好是只用于摇滚乐的演唱。 (4)对人声3500-6800Hz范围内的频谱,不宜使用激励处理,因为它容易使音源产生令人不悦的嘈杂声响。 (5)对人声的齿音一般应避免使用激励处理,因为此频段的失真很容易被人察觉。当然如果是使用激励效果比较柔和的数字式激励器,也可以对齿音做轻微的激励处理,以用于加重齿音的清析感。其处理的频谱应在7200Hz以上。 歌唱发音的激励处理通常要保守一些。在实际的调音当中,激励处理的音感效果有可能随长时间的听音而逐渐弱化,所以在调节激励效果时,时间不要超过10分钟。 对人声音源的激励处理,最好是使用数码效果处理器。 它通常有以下几项调整参量: 1.输入增益(Gmn),用于调节输入电平,注意此处切勿使设备产生过载。 2.调谐频率(Tuning),根据需要处理的频段,选择一个合适的频率。 3.驱动电平(Drive),用于调整激励的深度。驱动电平较大时,效果比较嘈杂;驱动电平较小时,效果则比较温和。 4.混合比率(Mix),即原信号与效果信号的响度比。 效果处理的整体规划 对人声音源的精细处理,需要使用1台全数字式调音台,至少3台数字式效果器和一台数字式激励器,其连接方式如附涂诳邬示。 首先在调音台上,使用通道均衡控制单元对人声进行音色调整,以使其音感得以改善,这里给出几个常用的例子。 (1)8OOHz附近的频段可使人产生某种厌烦感,因而是可在此频段予以最大为15dB的衰减,频带宽度为1/5倍频程,用于改善人声发音的总印象; (2)68O0Hz附近的频段可使人声产生尖啸、刺耳的感觉,可在此频段予以最大为10dB的衰减,频带宽度为l/5倍频程,用以减弱齿音的尖啸感; (3)对于发音过亮、有炸耳棍子的感觉者,可在3400Hz处予以最大为8dB的衰减,频带宽度为1/3倍频程; (4)对于鼻音过重者,可在500Hz以下频段适当衰减,衰减带宽为3倍频程; (5)齿音的超高频段由于受人耳灵敏度的影响,需对12KHz处提升6dB(频带宽度为2倍频程),其响度才能与人声的乐音平衡。 以上均衡处理较适用于现场扩音,如果是多轨录音或节目转发,则应将增益的调节量减半。 均衡调好之后,再调节激励器。先将激励器的驱动电平和混频电平调至最大状态,频率调谐放在2500Hz,此时如果其发音已显嘈杂,或音色过硬,可将驱动电平调低,应注意这种调整有变化的是音源的硬度。如果驱动电平调在较高的位置,而只将混频电平调低,则高硬度声响的音响保持不变,但它会被未经激励处理的原声略微掩盖。此一现象在激励深度很强时比较明显,其中前一种发音给人的听感就是原声,后一种则可产生出两层声音,它具有增加人声层次感的效果。 一般1台激励器只能处理一个频段,并且很多单一功能激励器的连接都要求不能并联,只能串联。如需对音源的多个频段加激励,这里建议在附涂诳邬示的设备连接当中,混响器应选用含有激励处理的多重效果器(如YAMAHA SPX990),此时就可以用激励器处理500Hz、800Hz和7200Hz频段,用混响器上的激励功能处理2500Hz频段。 再次提醒大家的是,激励处理的调整时间不能太长,以免人耳疲劳后,无法准确辨认激励的程度是否合适。 最后就是调整混响效果。这里的混响效果包含两个方面,一个是基础润饰,另一个是强染色。 混响处理的基础润饰,主要是为了增加音源的融和性,但又不能让人听出有房间残响。此处的混响处理的强染色效果,主要是用于为音源生成余音缭绕渲染性. 其处理方式有以下3种情形: (1)生成空间感。使用厅堂或房间混响效果。模拟余音明显的自然混响效果,是混响处理简单而又有效的方式,对此效果通道上3500Hz附近的频段稍作提升,可以产生穿透感良好的高亮度声响。当然,也有一个缺点,即处理的效果比较浑浊,有时带有一种"闷罐"声响。 (2)生成回音。长延时时间的延时反馈处理,可以模拟山谷回音效果;处理的延时时间一般都与演唱歌曲的节奏合拍。为使其效果更具有遥远感,可对其1600Hz以下和3800Hz以上的频段适量衰减。模拟山谷回音效果,很多数码效果处理器上都有现成的程序可供使用。 (3)生成融和的声背景。余音缭绕的混响效果对人声音源的美化作用非常有效,几乎所有的人声演唱都要使用混响。在不导致其发音变浑,或引起"闷罐"声的前提下,我们认为混响效果越强越好,但实际常常是混响效果还很弱时,其发音已经变浑,并引起明显的"闷罐"声。 为了在不导致其发音变浑,或引起"闷罐"声的前提下,生成融和的声背景。下面推荐如下效果处理方式,即延时一混响串联处理方式。此种处理的延时时间一般为200-600ms,反馈增益40%-60%,混响使用大厅混响效果,混响时间为2-8s。串联处理后的混响效果要求平滑、连贯。如果处理后的声响音头毕露,则可作如下调整,一是缩短延时时间,二是增加混响的响度,三是增大混响的时间。 混响处理的强染色效果,一般都应在基础润饰的前提下进行,这样强染色处理就可以弱一些。 对人声音色的调节 调音技巧 无论人声、歌声,还是乐器的声音,它们都不是一个单音,而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如,钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz,而钢琴有十几个泛音,它的高频可达10kHx~20kHz,一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音,。如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线,就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来,这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线,这条直线就被称为最佳美声线,如图2所示。那么,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍,它们是: HF:6-16 kHz,影响音色的表现力、解析力。 MID HF:600Hz~6 kHz,影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF:200~600Hz,影响音色和力茺和结实度。 LF:20~200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。 四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表: 频段感觉状态 人耳的听觉感受 过低 丰满 过高 6-20kHz 韵味失落 色彩鲜明 富于表现力 尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧 明亮、清晰 呆板 200-600Hz 空虚无力 圆润有力 生硬 20-200Hz 苍白单溥 丰满、混厚深沉 浑浊不清 要使音色有美感,就要泛音丰富、有层次,使歌声有音响美,听众听起来悦耳动听,提升量不易过强。LF(低音)过量,声音混浊不清;HF(高音)过量,声音尖噪刺耳。提升某一频段后,还工考虑对其他频段的影响,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下每诳陂绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐,其语音特性是清晰流畅,富于表情。她可以影响观众的情绪,因此要把她的音色调好。 低语调型:轻声细语、感情细腻,可采取近距离拾音,话筒与口型很近,这样可增加亲切感,可拾取纤细、微弱的声调。其缺点是存在近讲效应,低频过强。 具体处理手段: (1)要衰减LF:在100Hz附近衰减6dB左右,最大可衰减到10dB。 (2)对于MID:在250Hz-2kHz提升3-6dB。250Hz-2kHz是语言的重要频段。 (3)对HF:6KHz以上频段衰减3-6dB,以减小高频噪声。 (4)主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响(REV)和回声(ECHO)处理,否则会失去真实感和亲切感。 2 对普通人的调音 在歌厅里,有一些歌唱爱好者和业余歌手,也有一些人仅是娱乐消遗,他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练,缺乏演唱技巧,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人,其中,男声易出现喉音和沙哑,女声易出现气息噪音和声带噪声。 为消除以上现象采用如下具体处理手段。 (1)在100Hz以下要切除,消除低频噪声,使音色更加纯净。 (2)在500-800Hz要小量衰减,使音色不要太生硬。 (3)在MID频段提升3-6dB,以增强明亮度,使声音清晰、明亮; (4)一般人声音都较低,而且缺乏响度,所以音量要开得大一些;亦可把200-300Hz范围频率加以提升,以增加声音的响度。 业余歌手动态范围不大,勿用自动音量控制。 3 对专业歌手的调音 歌厅里常有专业歌手,被朋友邀请到歌厅里做客,有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。专业歌手有响亮的歌喉,从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平,而每人都具有一定的演唱风格。 调音要求: (1)要了解歌手的音色特点、网络流派,高、中、低泛音特性; (2)要了解歌手的音域宽度和动态范围; (3)要熟悉歌曲、歌词感情,调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致; (4)要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪; (5)话筒的档次要高:宽频响、小失真、大动态。 演员站在歌坛上,利用歌坛声场,使其音色既有电声,也有自然声。所以,要求歌坛具有良好的声学特性。 女声: 女声在高频部分容易产生S音(嘶声);在7-10KHz衰减了3dB,可以消除S音。 男声: 男声音域比女声低一个8度音程,频率低一个倍频,在100Hz衰减了3dB左右,可以增加清晰度。 |
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