如何做好主题空间设计
—空间的物化能力
在每一个设计师的心中，都想做一个独一无二、彪炳行业的案子，但是每每当机会来临的时候，却又不知从何下手，在时间的蹉跎中错失良机，到的最后，少不了留些遗憾。作为一名展陈行业的设计从业者，笔者抛砖引玉，给大家分享一些个人观点，以期能够为自己喜爱的这个行业尽一份微薄之力，减少大家在项目中的遗憾。
从行业角度来说，展陈设计师的专业素养主要体现在两方面，一个是“内容解读”能力，一个是“空间物化”能力。“内容解读”能力即对展示内容、展览目的的解读，他可以帮助设计师精准的抓住展览的命脉和灵魂，是整个项目的基石，也制约着设计的高度，此处另当论述。今天主要说的是第二个—“空间物化”能力。
“空间物化”能力，通俗来说就是设计师对空间的把握和塑造能力。
一个有灵魂的空间必然有着自己的气质和语言。
当人们进入这个空间，会真切的感受到这种气质，他完全可以单独和使用者进行精神层次的对话。而展示空间，更是内容的“放大器”。在这里，每一件展品、每一张图片的气场都会被放大，使这种对话得到无限的加强。
那么，如何才能有效的提升这种空间表达的能力呢？
一、 设计心态—“上帝视角”
不同的设计师有着不同的设计习惯和设计思维，无法成定论。但是好的设计，大都有一个共性，就是能够以轻描淡写的手法，为使用者营造出波澜壮阔的意向空间，将要展示的内容不着笔墨的、一股脑的全部扔到参观者内心的最深处，过程轻松，结果深刻。能达到这种层次，设计就成功了。
设计的前期，头脑风暴是必不可少的阶段，这个过程有多炸裂，呈现的设计成果就会有多与众不同。针对于此，给大家推荐一种好用的设计方法—“上帝视角”，他可以有效的帮助提升我们头脑风暴的质量。
我们知道，空间的组成，一般包含了墙面、地面和顶面三个因素。在展示项目中，墙面更多的是展示的范围，是内容的载体，顶面是吊顶、灯具照明的载体，地面则是参观的载体，走路的地方。对于这三个空间因素，设计师要有深刻的认识，他是我们做设计和准确把控“上帝视角”的前提。这个视角的关键在于，前期设计阶段要求我们完全颠覆对常规空间的认识和限定，暂时“忘记”或“忽略”空间因素的功能。这个状态下的设计师，眼中只是纯粹的空间，或方形、或圆形，或者冲出空间的束缚，构想某种场景或故事情节。这个过程一定要牢记我们的展示思想和设计目的，就像风筝线一样，避免跑题。
在“上帝视角”中，没有地面、墙面、顶面的区分，一个方形空间仅仅是“六个面”而已。他就像一张空白的“三维”画纸，根据设计的需求进行绘画，这个状态是感性的，他可以肆意的想象、肆意的拆分和组合。
当这张“画”完成后，象征着空间概念方案的完成。
概念方案完成后，我们要回到现实中，根据三个因素的特点，去进行理性的分析，结合方案研究各个位置的材质、工艺等，最终指导完成项目的施工。而如何完整、保真的将这幅“画”还原到建筑空间中，那就涉及我们后面所要讲的“对设计的正确认识”和“对行业技术的认识和应用”。
二、 设计定位—正确的认识
设计的概念是什么？
为什么需要设计？
设计的目的是什么？
如何正确的定位设计？
完成头脑风暴后，设计便开始了由感性向理性的过渡。这个阶段的设计，可以概括成两个方面，一个是功能的扩展，一个是视觉的美化。两者通常是互通并且同步进行的，都是为了能够更快、更好的实现设计目标，达到业主的目的。
“功能的扩展”，大多数情况下倾向于解决空间载荷的问题。这里的“空间”，可以是狭义的“建筑空间”，落实到一个空间、一面墙，甚至一个扶手上，也可以是广义的“概念空间”，由现实中的建筑空间，映射到使用者脑海中的意向空间。
不同的项目因为因素的不同，都会有自己的特点，尤其是展览行业，这种情况更是不胜枚举。常见的比如在许多项目中，总会遇到内容含量与空间体量不成比例的问题，这个时候就可以用展设计的方法平衡两者之间的关系，使空间达到最高的“性价比”，而不是硬性的去改变内容的含量或空间的大小等。
这个“性价比”没有极限，他根据不同的人、不同的方法，呈现不同的高度。同时，他也是不定向的，有时候会南向北行，以少言多，根据设计者的水平、习惯和项目的具体情况而变化。
“视觉的美化”指成果的表象状态，包含了设计的造型、色彩、材质等。他是有理论可循的，比如红色代表火焰，代表热烈，蓝色代表海洋，代表理性，方形代表秩序，不规则图形代表突破等等，这一方面有大量的理论书籍供我们学习，多加练习，自然会熟能生巧。
为使设计达到理想状态，在具体实施过程中，我们还是要尽量追求自然、弱化和隐藏人为的轨迹，努力去搭建一个展示内容和参观者之间的对话桥梁，形成一个纯粹的、单纯的空间，避免两者的对话被第三因素所打扰。
三、 设计专业—技术的应用
对专业技术的应用包括了材料认识和技术应用两个方面。
头脑风暴的结果，因人而异，具有先天性。而行业技术的应用，则完全取决于设计师对自己行业的了解程度，包括常用的技术、工艺、材料等。他们对于设计师来说，就如战士手中的武器一样，决定了我们的战斗力。
只有对技术理解的足够深刻，在使用的时候才能有足够的底气，根据方案的需要进行灵活应用，为最终效果添砖加瓦。有的时候，一个小材料、小技术的创新应用，都会给设计带来意想不到的惊喜。
现在展览行业，对材料、工艺的应用，已经提出了更高的要求。他不仅是一场单纯的文化盛宴，更是在绘画、浮雕、雕塑等艺术手段，以及各种声、光、电等多媒体技术的烘托下，形成一个集历史、文化、艺术、旅游于一身的多元体行业。
这个行业里，每一种材料、工艺的使用都要经得住推敲。如果我们对材料的特性没有足够深的认识，就无法根据内容去做正确的选择；如果我们对艺术没有足够深理解，那么各种昂贵的艺术品在项目里就体现不出他应有的价值；如果不清楚各种声、光、电多媒体技术的原理，就无法将他们变成我们手中的武器去建功立业。
对于专业技术的了解，完全在于后天的努力，这一点对于每一位设计从业者来说都是公平的，也是尤其重要的。
