艺术总是和苦难紧紧相连，这是被古今中外很多艺术家用生命一次次证明了的。这似乎是个很奇怪、很神秘的事情。其实细细想来，艺术与苦难两者的关系还是有源可溯、有根可查的。
先来说说从苦难中崛起的大师级人物。徐渭，书画家，杀妻被囚七年，九次自杀不成，穷苦潦倒半生，73岁离世；梵高，画家，煤矿工人，宗教主义者，数次失恋，贫困交加，精神失常致自割一耳，后自杀而亡，年仅37岁；陈子庄，武术家、画家、义士，困窘无端，幼子溺亡，妻疯癫，63岁因心脏病去世；华彦钧（阿炳），民间音乐家、道士，4岁丧母，21岁父亡，后双目失明，沦为乞丐，57岁病故......
所谓苦难，不是指艺术家自身必须要有多么苦难的身世和遭遇。有的人经历虽有波折，但还远远称不上苦难，也能比较深刻地理解艺术。为什么？他是具备了以下条件的某几条：感同身受之心、“幼吾幼以及人之幼”之爱、“老吾老以及人之老”之情、海纳百川之胸襟、悲天悯人之善举。也就是说，若没有赶上苦难这“好时候”，你的心也应该处在最底层，因为那里离“道”最近。
当然，与苦难结合还需要心境、因缘和天分等原因，不然的话命运多舛的人都应该是“大师”了。恰恰相反，最常看到的是被艰难困苦击倒的人们。成就艺术之路，成就一个艺术大师，没那么容易。大师不世出，有时一个时代都没有一位。这个“大师”满天飞的盛世，它让人看到的不是繁荣、不是发达、不是进步，而是一幕幕的自欺欺人。
生活平淡，工作顺利，爱情如意，名利双收......最容易出庸才、蠢材，何也？没有生命深刻的体验，缺乏人性底层的感受，失却窥探自然的机会。换句话说，对事物理解不深，对艺术的理解也就隔靴挠痒了。平庸的生活对应平庸的人，平庸的人对应平庸的作品，此类作品的附加值再高也是没有意义的，本质上还是残次品、废品。
最易击倒艺术家的不是苦难、不是清贫、不是作品不好，是名利。哭着闹着我要成“大师”，我要赶超八大齐白石，我要赶超梵高毕加索——硬件设施哪一样都不够，你拿什么赶超呢？多养几头牛吗？当代最不缺少的就是此类人，拿弱智当文化的人，拿钞票当艺术的人，拿废品忽悠百姓的人。
没有生活的磨砺，也要有深入的思考；没有生命的点拨，也要有灵魂的洗濯；没有脱俗的境界，也要有沉静的心态；没有若谷的胸怀，也要有包容的姿态。苦难，是一条路、是一盏灯、是一座桥、是一扇门，你要想到它、看到它、走过它、打开它，所有的一切就会瞬间不同。
原创作者：尧渔伯
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