守护文化精神
回归艺术本真
——赏石艺术“跨界创造”的现实意义和价值思考
作者：徐忠根
当代中国赏石随着创新时代潮流，呈现出多样化艺术形态，由于材料的广泛运用，形式的感性表达，已成为时下“跨界创造”的第一需要，由此已难以界定自然属性和艺术属性的审美关系。为此，赏石界内有不少人对此抱有困惑，甚至看不懂赏石艺术的发展态势，难以适应远离传统的审美演变形势。为此，笔者就中国赏石艺术转型趋势，结合“跨界创造”存在“风格泛化”，如奇石配座、组石创作、陈列设计、氛围营造等，越来越显现出叛逆性创新特征，致使审美形式归属感趋于模糊，作一番评论。
“跨界创造”冲击承袭千年审美模式
赏石艺术领域的“跨界创造”，促使保守的静态审美、厚重的古典模式，朝向背离传统、张扬个性的审美方向演变，并且成为赏石领域创新发展的风向标。事实上，“跨界创造”并不意味着固有的艺术特色将会完全消失，而是通过不同形式元素交汇，产生一种新的契合点，让艺术形态和艺术风格得到升华。赏石艺术“跨界创造”，主要围绕审美客体（单方观赏石或多枚组合石），借鉴其他艺术门类的创作手段，优化原有的形式元素，使得作品构思或内容的最终表现，显现出更多形象塑造的主观愿望，具有鲜明的移植性、延展性和独创性，这也是一种时代发展的趋势。
“跨界创造”的艺术本质，就是创作者引入其它艺术表现特色，使审美对象的艺术处理随时得到借鉴，从而明确作品的审美价值。科学地讲，当代赏石艺术“跨界创造”并不包括古代赏石和园林赏石模式，主要涉及现当代向雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、行为艺术等表现形式的靠拢。另外借鉴日本沙盘装饰和枯山水艺术，台湾底座形制和陈列格式。纵观赏石艺术“跨界创造”形势，明显反映出传统审美形态已逐渐消解，衍生出古代与现代结合、古典与时尚互为交融的审美形态。
如果对这种互融性形态下的“跨界创造”进行梳理，归纳起来有三种：一是创作实践中糅合大众审美的世俗需求；二是创作实践中借鉴经典创意或前卫创意；三是创作实践中以唯美情怀表现主体风格。在当今消费时代里，随着社会经济快速发展，观赏石作为高雅的精神商品进入生活领域，创作作品随之增加商品附加值，于是强调“艺术性”，就成了服务市场需求的第一要素，在当今赏石文化影像中，凸现出充满商品气息的繁荣和忙碌。
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“跨界创造”引发价值体系多维思考
评价赏石艺术“跨界创造”的价值体系，除了审美功能和文化价值得到提升之外，其艺术性所换来的“超价值”，也使原本自然美衍生出创造美。如何评介这种衍生性审美形态？不妨根据赏石多样化现象略作解释：即一方面，创作者可以借助其它艺术领域作品，按照自己的审美领悟和审美需求，在观赏石自然形式基础上进行再创造，取得“通感”与“共鸣”的交会，从而拓展艺术创作天地。另一方面，随着“跨界创造”日益盛行，自由创作风气不断蔓延，创作者敢于摆脱传统审美约束，自创感性表现艺术形式，反映了动态扩张的“异类”冲动。
二十世纪九十年代，中国赏石正处在复兴期，那时候无论审美思想与审美实践，几乎都承袭古代经验和古典模式。三十余年来，赏石艺术不断与其它领域靠拢，融入新的文化艺术世界之中，在转型中不断丰富自身的艺术话语。人类对美的事物具有通感性，艺术家为突出作品内容，往往会联想起其它艺术的表现形式，于是便涉猎相似的创作手段，借鉴某种特色的表现形式。当今赏石艺术逐渐从“边缘地带”走近高雅殿堂，使得艺术边界距离逐渐缩小。进入二十一世纪后，从现象上看“跨界创造”，确实是一种常见的扩张形态，“跨界”的形式、“跨界”的风格，无不融入创作者的个性膨胀和感性元素。
当前，中国赏石仍然处在转型期间，凡身临赏石文化急剧演变的人们，尤其是目睹“跨界创造”日益混乱的人们，难免会对 这种现象持质疑态度，以致思维群体形成纷争性的对话。一方面，随着跨界现象兴起，使得越是精致的作品，越成为服务市场的附庸，引发对“跨界创造”艺术价值与社会价值的质疑。另一方面，随着跨界风气不断蔓延，业内人士众说纷纭，引发对赏石艺术价值重构的深度追问。突出两大矛盾：一是“保守派”站在反对者立场，认为“跨界”背离传统赏石形式逻辑和审美精神；二是“创造派”站在拥护者立场，以自己的创作收获与社会认同，证明对赏石艺术发展起到促进作用。
如何体现赏石艺术“跨界创造”的社会价值？必须在拓展艺术视野、探寻表现途径的条件下，强化跨界思维。这种思维方式，不仅能反映审美形式的突破性，而且更能反映前卫创作的时代观念。由此而言，“跨界创造”最难的不是跨越技能之界，而是跨越观念之界。目前在赏石领域“跨界创造”文化景象中，真正具有跨界思维的人并不多，反映跨界思维支配下的作品也不多，倒是有很多自我标榜的“跨界”作品。
赏石艺术产生的多元化演变，既有合理的一面，也有悖理的一面。这些年来，中国赏石界对赏石艺术转型的人文关怀、文化自信与文化自觉的逻辑关系，长期得不到认知、重视和引导，缺乏务实性、求真性的导向目标，致使“跨界创造”带来的混乱现象得不到遏制。在当今“跨界创造”成为热门的形势下，我们评判它的的社会价值，应该从正反两个方面加以思考。针对某些带有明显商品化的“跨界”作品，倘若构思或技巧都能遵循艺术规则，表现形式与反映内容互相协调，既能满足视觉需求，又能满足精神需求，这就不能否定其实际社会价值。
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“跨界创造”合力守护民族文化精神
当代赏石在大众审美潮流中，既分化了传统审美模式，也促成多元融合的艺术形态，对总体发展需要而言，既有利弊、皆有得失。近些年来，赏石界有识之士们在“人文精神”、“文化自律”的激励下，一再发出审美创造不忘守护民族文化精神的强烈呼声，呼吁盲目仿效、形式滥化迅速回归自然本真。毫不掩饰的讲，赏石界是一个门槛极低的艺术领域，多数赏石爱好者缺乏文化素养、艺术知识和审美经验，无论在领悟艺术内涵或把握个性创作方面存在软肋。我们不妨回顾一下，这些年来从赏石界各个渠道流出的作品，尤其是在各地石展中的展品，多数反映出模仿他人的创造成果，无论形式构思、形象塑造和内容表达，雷同性十分普遍，自创性十分缺乏，艺术性十分低俗。
以老庄“道法自然”美学为核心的道家思想，乃中国哲学、艺术之魂，被后世奉为艺术与审美不可违背的原则，成为摈弃雕饰、杜绝臆造、返朴归真的理论依据。老庄的“崇尚自然”，通过形而上哲学思辩还原事物本质，其精神内核就是肯定人的个性价值、审美欲望和创造潜能，无疑对“工具论者”审美实践有所启示。鉴于这一思想基础，中国赏石的民族文化精神始终贯穿“天人合一”宇宙观，无论传统模式或跨界模式，都应彰显“自然”、“和谐”的审美精神，既是对传统情怀的崇尚，也是对浮华矫饰的抵制。
古人赏石，静态审美制约主体情感意欲，偏重心灵自由、人与自然和谐，审美心理能够运化于宏观世界。今人赏石，动态审美激发主体情感欲望、强调自然属性、关注感官形式，审美心理缺乏对宏观世界的延展性。鉴于这一层审美关系，若评判赏石艺术“跨界创造”实质，不仅要从个体内形式中寻找线索，还要从艺术外形式中探求答案。
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“跨界创造”抵制粗制滥造现象蔓延
当今中国赏石界盛行“跨界”风气，呈现出保守审美形态蜕变的新形势，总体上顺应社会普遍倒向的大众审美。由于赏石艺术的特殊性，而且自然美又是审美客体的首要因素，因此借鉴其它艺术领域创作形式，必然难以保持固有的艺术形式、艺术特色和审美性质。鉴于不同艺术领域存在不同艺术特色，在传统美审美要求约束下，赏石艺术“跨界创造”若是为了满足感官需要，一味照搬不适合自身艺术性质的表达方式，甚至以脱离民族审美精神去服务于社会功利，那将违背赏石的审美价值。
在中国赏石从启蒙期向繁荣期演进的历程中，由于艺术形态长期处于边缘性，审美方式承袭保守性，审美模式延续单一性，直至进入当代文化转型期，这种封闭状态才发生颠覆性变化。如果循着实践美学的理论线索，将赏石艺术与其它艺术作比较，显然存在自然美与创造美的差异，因此无论观赏石存在何种审美形式，最终获得的审美效果，主要还是靠主体的文化素养与审美能力。赏石领域中每一位“跨界创造”者，都有自己的审美个性和创作习惯，由于在各自擅长的基础上涉猎其他形式表达方法，因此在创作效果上既保持个性，又存在共性。
由于创作者同属一个领域，“跨界创造”不会舍弃审美客体的固有形式，即使采用大致相同的辅助材料或表现手段，然而作品的风格或流派仍然会各具特色。对于赏石艺术“跨界”创造而言，无论是对单件作品内涵外延所作艺术处理，对小品石组合场景的构思安排，抑或对作品陈列布置的空间设计，作为立足于表现形式语言的创造，肯定会改变传统审美的模式。当赏石成为消费文化的一部分，创新精神必然成为“跨界”内在动源，在这种形势下追求新、奇、特形式层出不穷，不可避免地出现粗制滥造现象。为了维护赏石艺术的民族性，必须抵制这种现象的蔓延。
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“跨界创造”合力疏远艺术风格泛化
什么叫艺术风格泛化？简单讲，就是当审美反映与作品风格特征形成条件联系后，这种审美反映又与其它同类作品风格特征，形成某种程度的条件联系。纵观国内赏石领域“跨界”形势，最普遍的现象是唯美主义作占上风，最显著的现象是形式主义据首位。大家知道，艺术作品之所以能唤起人的审美注意，靠的是由有意味形式表现艺术内容，因此通过表现有意味的形式，反映与之对应的艺术内容，才称得上是艺术创作，所以这种有意味形式的作品，都蕴含创作者的个性，即使能产生艺术共鸣，也不会出现风格雷同，从而避免艺术风格的泛化。
从视觉心理学讲，不同的人欣赏不同的艺术品，不同的人欣赏相同的艺术品，相同的人欣赏不同的艺术品，相同的人欣赏相同的艺术品，在各种内外因素制约下，发生的心理反应各不不同。显然，反映艺术内容不是单靠复制具体形象，而是靠形式与内容相协调，这关系到审美角度对审美心理影响的问题，所以对每一位创作者而言，理智表达形式语言、准确反映艺术内容，不仅关系到创造手法，而且关系到自身素养。
刚刚进入新世纪时，赏石艺术“跨界创造”开始兴起，那时候确实造就出一批创新者。然而随着时间推移，逐步出现艺术风格泛化现象，许多作品表现形式过于随意，而且带有仿效性和雷同性，艺术内容与审美功能却被大大弱化。主要反映在石体配座的安顿方式，制做底座的形制设计，组合石的场景构造，作品安置的空间布局，陈列展示的氛围营造等等，在唯形式主义的影响下明显趋于模式化。从各地观赏石市场或石展中的展品来看，许多组合石为了突出亮点，不惜花费工本，堆砌配置材料，繁化场景构造，搞得作品带有臆造性、装饰性和卡通性。
一般情况下，赏石者的感官与意会，首先离不开石头配座或形式表达，因为经过配座不再呈现自然物原始状态，而是融进创作者的情感与智慧，这也是最具吸引力的感官启示。在这种条件下，审美客体的内涵、主体情感的表达，在“通感”与“移情”下变得更为直接，从而产生相互交融的审美效应。关于观赏石配座，人们越来越关注工艺奢华性，而艺术性却退居次要地位，这种带有功利性的二度创造，往往被美其名曰为“内涵外延”。在唯形式主义支配下，艺术形象与底座设计常常出现不协调，暴露出形式大于内容的弊端，与“石座合一 以石为主”的处置原则相违背，反而削弱审美对象的艺术感染力。
应当看到，采用各种辅助材料，虽会给创作提供了物质条件，但也助长艺术风格的泛化。如何评价组合石创作的唯形式化？笔者认为，对于组合石创作必须掌握一个“度”，这个“度”就是形式要为内容服务，形式不能大于内容。换言之，表达形式应当采取合理方法，尽量避免材料堆砌、形式夸张和场景繁复，只有把握住了技术因素，才能分清艺术与“非艺术”的界限。诚然，借助不同艺术门类的形式特色，升华艺术表达语言，确实是超越自我的表现，倘若盲目追求形式、实际脱离内容，这种作品虽具匠心却显浮华，因此我们对艺术风格泛化现象要引起重视。
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“跨界创造”不懈探索回归艺术本真
任何创作都带有一定的随意性，创作者可以置实用性和社会性于不顾，但其表现的形式语言，必须经受得起审美要求的考验。事实上，具有丰富审美经验的创作者，如果借鉴其他艺术形式，其最大优势莫过于对自然美的理解，同时具备再创造的驾驭能力。应当看到，在消费文化盛行的年代里，赏石艺术“跨界创造”随之也会带来负面效应，对于这个问题，我们不能一概而论“跨界”的艺术功能和现实意义，也不能一概否定商品性作品的社会价值。
在当今价值取向发生转移的艺术领域里，艺术家们都具有强烈的主观意识，作品无不反映出将生命融入自然的情怀。然而赏石艺术恰恰相反，在“跨界创造”的影响下，许多作品反映出自然美服从于创作欲望，即将自然物置于主体感性需求下，用主观意识表现各种形式和内容，这与追求事物本源的创作思想相违背。为何存在这种状况？根本原因在于普遍缺乏艺术修养和创造能力，暴露出强烈表现欲制约审美自律的反作用。
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综上所述，赏石艺术“跨界创造”成果，不应该显现对他种表现形式的照搬，而应保持原生态前提下的合理借鉴，作品最终要被认同为“艺术”。“跨界创造”融入界外艺术形式，反映出超越审美传统的勇气，具有叛逆性和挑战性，由于带来各种利弊得失，因此只有夯实创造性与自律性相结合的思想基础，只能真正认识到“跨界创造”的社会价值，才能将传统元素与现代元素合理融汇，才能更好地激发创作欲望、发挥创作潜能，使得设计定位和实践手段互相制约，从而实现个性、感性、多元的审美融合，使作品能经受艺术规律、审美要求的考验。
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