讲故事（Storytelling，叙事）是博物馆丰富观众体验的重要途径，我国也在强调“讲好文化故事”、“让文物说话”。做到兼顾科学性和体验感的叙事，不但需要理念，也需要方法。
在这方面，欧盟《通过社会——个人交互及叙事体验文化遗产项目》(Cultural Heritage Experiences through Socio-personal interactions and Storytelling，简称CHESS)的实践经验可供参考。
本篇取材于CHESS在2015年博物馆与网络论坛(Museum and the Web)的主题供稿：《身为数字讲述人的博物馆》(The Museum As Digital Storyteller)
01
博物馆叙事的演变与挑战
博物馆为讲故事而生。为了让观众走近藏品，博物馆通过各种形式的展览对藏品做出解释。随着时代的发展，博物馆的叙事方式也在不断变化。
在19世纪，作品标签和摆放次序是叙事的主要方法，用于演绎历史的发展脉络。到了20世纪下半叶，展览向更明确的空间叙事转变。传播媒介逐渐可视化、多元化，展览也开始有主题性。21世纪初，数字科技和社交媒体蓬勃发展。
在移动互联网环境下，博物馆正在从单一、固定的藏品展示机构，转变满足观众对个性化、交互性、开放式展览需求的文化机构。
在体验经济中，叙事性已比作品本身更重要。如何讲好文化故事，让文物好好说话，是博物馆面临的全新挑战。
02
博物馆叙事的方法论
为应对这一挑战，2011年，欧盟委员会资助成立了《通过社会——个人交互及叙事体验文化遗产》项目(Cultural Heritage Experiences through Socio-personal interactions and Storytelling)，简称CHESS 。
▲http://www.chessexperience.eu
该项目以研究、实现和评估文化受众对个性化、交互式的叙事体验为首要目标，在博物馆学、认知学和学习科学的理论基础上，开展
个性化(personalization)、
适应性(adaptivity)、
数字化叙事(digital storytelling)、
交互方法(interaction methodologies)、
叙事导向的移动化(narrative-oriented mobile)、
混合现实技术(mixed reality technologies)
等多领域、跨学科的整合性研究。
基于这一定位，CHESS从成立起就是跨界的，成员包括欧盟顶尖的IT技术、大学院校、视觉科技和工程设计的企业和机构，也包括博物馆和文化空间。这为项目研究和落地提供了保障。
-http://www.chessexperience.eu/partners.html
经过多年研究和实践，CHESS提出了一种基于情节的方法，由创作人(Author，通常由策展人、博物馆教育者、展览设计师等担任，负责叙事创作) 围绕预先选定的博物馆主题进行创作，通过合作和参与，创造交互式体验(Collaborative participatory creation of interactive digital experiences)。
▲Bodystorming session at the Acropolis Museum, 15.12.2011
该方法包含一系列流程和工具，用于将传统叙事转化为个性化、交互式、富媒体的移动应用。概括而言，主要包含创作流程、用户画像和编辑工具三个方面。
交互式叙事的创作流程，包括脚本、舞台、制作和编辑四个主要阶段。
01脚本/SCRIPTING
创作脚本时，创作人选定主要的概念、展示和人物，勾画情节，撰写叙事文本。
▲Usability and UX evaluation at the Cité de l'espace, 27-28.10.2012
02舞台/STAGING
在舞台设计中，创作人将脚本与博物馆实体空间中的展品、路径和地点紧密结合。
▲2nd User Group Workshop, Ecsite conference, 30.05.2012
03制作/PRODUCING
实现舞台脚本，会涉及一组多媒体资源制作，包括视听材料、交互式图像、游戏、小测验或增强现实应用程序等。
▲Evaluation with school group at the Cité de l'espace, 16.10.2013
04编辑/EDITING
创作人对多媒体数字资源进行编辑、选择和排序，将最终的脚本实现为一种叙事体验。
▲Creative CHESS story authoring at the Acropolis Museum, 23.09.2013
怎么感觉像是在拍电影？
没错，就是这么回事。
▲Gallery: Peuo Tuy, accompanied by a photo of her parents
为了帮助理解和设计个性化，需要设计用户画像。用户画像在互联网行业是个常用词汇，是勾画目标用户、联系用户诉求与设计方向的有效工具。在这里，用户画像有助于故事作者构想，挑选和组织各种素材以满足个性化用户体验。
▲青少年用户对叙事体验的要求和成年用户是不一样的
要使构想落地，就需要通过编辑工具予以实现。CHESS开发了自己的配套编辑器：CHESS Authoring Tool(CAT)。这是一个基于PC的工具软件，可设计多种类型的媒体格式，多人协同，还可以在手机端同步。
▲CHESS Authoring Tool
▲用户体验CHESS ACT
创作流程、用户画像和编辑工具三个方面，构成了CHESS方法论的基本框架。
03
理论联系实践
实践是检验真理的唯一标准。为了验证和改进方法模型，CHESS组织了数次博物馆工作坊和实际试点，并将成果总结发表。详情点'阅读原文'。对小正个人而言，最有启发性的是如下三点。
CHESS研究的主要成果之一，是确认了数字化叙事体验设计是一个多层次的创作过程，需要跨学科的创作团队。
在土耳其恰塔霍裕克新石器时期遗址试点中，为了创作一个“模拟考古挖掘”的叙事体验，CHESS共邀请了17位成员组成创作团队。其中不仅包括博物馆学者、历史学家、考古学家、文物修复师等文博专家，还包括了作家、媒体专家、艺术家、IT专家、文博系学生、教师等，分别负责视觉演绎、建筑、石器、遗骸、地质、植物学等方面的内容。
他们不仅提供了跨学科知识，让体验设计更加完善，而且还引入了一种观众视角，让各种解说词的设计更接地气。
▲the first authoring workshop at the Acropolis Museum was a creative hands-on exercise with two interdisciplinary groups of participants
在研发设计阶段就引入用户参与，不仅小米可以，博物馆也可以。
在实践中，创作团队的成员有时全部来自博物馆内部，更多时候是内外部结合。在荷兰斯希丹市立博物馆的某个项目试点，创作团队居然完全是外部成员，没有内部人员。但事实证明，只要目标清晰、管理得当，陌生人一起工作并没有那么复杂。而且，因为外部人员没有思想包袱和预设立场，自由的碰撞擦出无数其妙的火花。
▲members of the Stedelijk Museum and the CHESS project collaborating>
在机制上，CHESS有意设置了“内部竞争”机制。先让不同的创作小组对同一个主题各自提出方案，自由PK。胜出的团队再“兼并”其他团队，形成一个大团队，一起对获胜方的方案予以完善。如此循环，最终方案的成熟度可想而知。
▲Group A (left) and Group B (right) staging their story experience in the Acropolis Museum’s Archaic Gallery
跨专业、跨组织、跨职能的协同，显然打破了我们所知的传统机构边界，博物馆的内部组织，或者至少是展览设计的内部工作流程受到冲击。但随着新的互动和社交媒体的发展，网友也可能参与到讲故事的过程中来，实体博物馆的界限正在进一步模糊，这预示着博物馆也在加速互联网化。
不难看出，CHESS的方法论充满跨界思想，充分借鉴其他行业(如影视、传媒和互联网等)的人才、模型和工具，并非完全依赖博物馆原生理论和实践。事实上，“外行”与“内行”的跨界融合，正是突破创新的不二妙法。
在新时代讲好文化故事，博物馆一方面需要重新定义博物馆的内部组织或工作流程，应对横向和外部交流。另一方面，单纯的学术技能已经不够了，创作人需要掌握跨学科的背景，或者至少要熟悉新的方法和工具。希望本文可为有关人士提供一点参考。
来源：艺术怎样管（howtoart）
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