第二题是“重点和中心”的意识，或说是主体意识。
重点或中心需要营造，要去经营，最后“营”出画面。经营这个词是一个分量很重的字眼，比如经营大企业大机构就很复杂，要投入很多精力才能经营得好，它不是一个短暂的行为，也不是随手就能搞定。一个团队、一个组织、一个企业，你要长期用心经营，有些太简单的事，就不需要用经营这个词。
摄影画面这么小，方寸之间，为什么还用“经营”呢？说明这个“方寸”很复杂，以前的底片、现在的光敏原件都很小，为什么还需要经营？那是因为虽然它微小，却能直接把这个复杂的大千世界搞定，表现出生活的多面细节。我强调大家多了解摄影史，是因为摄影史背后有很多名家名作，这些名家、名作如果你一点感觉都没有，基本上你就没什么摄影“细胞”了。
所以你对名家名作要有敏感度，因为在历史上有这么多人都被它感染；如果你对名家名作一点感觉都没有，那你可能是两种人，一种是对摄影没有天份，怎么用功都很迟钝。一种是天才，你有可能会创造历史，就像以前布列松说马丁帕尔是“外星人”，那种拍法太新了、太现代了，连布列松都搞不懂…没想到过了二十年，人家马丁叔叔变成了摄影界的权威和领袖。所以你对摄影史要有了解，对名作要够敏感。
这张照片是寇德卡最有名的代表作。寇德卡在摄影史上被认为是旅行摄影第一人。他把流浪者的荒凉心态拍得很到位，他经常一个人在荒山野外流浪，要说旅行摄影，你最好向寇德卡学。
一些陌生的空间，他会组织很多东西进来。比如说在一片雪地里，他捕捉到一条黑色流浪狗在在沟口打转，原来在寒冷雪地下有一条下水道，微热气息冒出，雪就融化了…无家可归的流浪狗因为一点温暖舍不得离开，一直在边上转悠，此时摄影家就找到了近距抓拍的机会。黑色的狗有动感有造型，背后是白色的道路通往远方，两边是黑色的植物，一个单调孤独的远方，不知何处是归途。
这个画面很多人看不懂 ，不明白这张照片为什么好？至少视觉上它很强势，以为只是黑白产生强烈对比。很多人对于灰色影调理解就是黑白，习惯叫做“黑白照片”，而我自己已经取消了黑白摄影的概念，把它归成“灰色摄影”。摄影分两类调调，一类是彩色摄影，一类是灰色摄影。黑白只是灰色的两个极端。比如说这张照片灰调很深，实际上就看成黑，很浅就看成白，所以被说成是黑白的，很通俗，但不科学，如果你只说是黑白，那对于中间无数个灰色级调、灰色过渡怎么认识？那些品质专业的摄影，那些拍卖的摄影艺术作品，史上著名的摄影大作，很多都是层次非常丰富的，整张照片都是灰不溜秋的细腻无比，你要怎么看？外行人会去把对比度调大，软件有一个自动对比度，我早期刚开始接触时也喜欢点自动对比度，好像看起来整张照片很明朗，很快捷过瘾，但实际上中间的灰色层次就损失了。
而这张照片就是寒冷的冬天，这个世界没有什么层次，要么就满地白雪，要么就黑枝生硬，还有这条孤独的黑狗，此时这里不需要中间的过度，中间过度越少越干脆，越寒冬刺骨，像刀子一样的锐利。这张照片你不要以为很简单，随便拍拍，他背后的道理呢？其实你分析的越仔细，以后再玩照片的时候，就找到门道了。
如果我现在讲的少你现场就想到得更少，现在讲的多，现场就会多一点思考。学摄影要先学会读片。拍照还要靠现场控制，每个人不一样，有的人控制得多有的控制得少，若是完全失控，这个照片回来就没戏了。画面的视觉重点和趣味中心要找出来，有很多找的方法，最现实的方法就是靠近主体、突出重点，但是靠近主体有一个不足，就是空间会被堵住，所以你靠近了主体还要展开空间。你不要贪用长焦，因为用长焦就没能展开空间，不利于空间互动。
靠近主体展开空间
这个画面呢，我是用一个小广角，120的底片，一个玛米亚645底片，在海拔五六千米靠近国防哨卡的地方拍的。当时车上所有人因高反全部趴下了，实际上我的体质可能是里面最差的，我也高反了，但车上只有我一个是摄影的，我背了一个摄影包，里面有三套相机和镜头，有二十几斤重。从路边到山坡上就三十几米，我摔倒了三次，连滚带爬，因为我看见上面有一块石头花点斑驳，其它石头都没什么特点，就它表面有一点包浆效果，我得去靠近突出它，这是我挑出来的主体。就是这一片场景，石头都不大，你要选一个目标营造成主体。我要透过这个石头看对面的雪山，所以用广角镜头靠近它，使之比例扩大，然后把后面雪山拉进来。这样空间就有了大小、远近、明暗的变化。一块稍微象样的石头就变成了拍摄主体。
通过纯化背景，使主体跳出来。纯化背景有很多方法，比如选择天空来突出树杆，地面杂乱就让干净的天空来衬托主体，或者用长时间曝光拍天空的行云。地球在转动云也在动，用慢门曝光飞云移动会变得模糊。天光微弱，用小光圈慢速度把天空拍柔和。
另一常用招数是利用形体的变化和影调的变化。形体大小的变化是指靠近某一主体，把其它差不多大的东西压小，就可突出眼前近景的目标。或者用明暗、影调的变化，把浓重的调子跟轻淡的调子拉开，也可以使主体得到突出。
这张照片用了线条交叉法，把模特的头部放在十字交叉点上，我们目光会停留在线性结构交叉点上。十字架这个造型背后是有视觉原理的，它不是一个单纯的宗教演示，很多人把十字架当成装饰品，它也是世界上最出名的商标之一，这个设计本身就符合视觉原理。
有时候是通过线的端点、突出点或被线包围的点来突出主体。括号里的文字总是重要的，是要强调的让你去重视的内容，而画面中如很多建筑、雕塑，有弧形线把重点包装在里面，它就被突显出来。箭号所指的点、圆型拱出的点，都容易变成主体。
突出主体的方法有所谓的异军突起。众多男性中突然有一个女性；整片都是绿色，突然有一点红色...不管是色彩还是形状，还是其它属性的变异，都可能产生突出主体的作用。你脑袋里面要准备有一些场景档案。
我上面介绍了寇德卡的名作。他也不都是拍那种风格，1968年他在布拉格，当时布拉格事件他就拍了很多照片。这张照片拍的是这次戒严，从晚上六点开始戒严，从他这张照片上看，路上一个人都没有，车都停了，然后他手表显示是六点出头，他把手表伸进来，时间介入了，通过手表上的时刻，你就知道戒严开始了，路面上车不能开，人不能走。所以这张照片，也变成名作了。实际上他有些照片技巧是很简单的，但因为背后的内涵、心态都有暗示，许多作品都成名作了。
你仿佛一看，寇德卡的东西都很一般，没什么技巧难度，这些技巧对大师来说都不是什么问题，关键是照片有没有说法，有没有意思，背后有没有指向，这个非常重要。所以用这些方法都可以强化主体。不管是抓拍、摆拍、自然存在、外加介入都是可以的，千万不要说不能摆拍只能抓拍，不要说二者谁好谁不好，关键不是这个方法本身，而是这个方法用的怎么样，有没有用到位。
（文字整理 李德文）
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