“柳条窣窣闲庭院，锦波绣浪春风转。”你是否也曾向往这样一座庭院？引一池活水枕石扶柳，石子簇成的小路曲径通幽，抄手游廊，疏梅竹影，假山叠石，你不必行走在逶迤曲折的山道，也能将那奇峰险壑尽收眼底。闲庭信步，听流水潺潺；坐看云起，饮禅寂清茶。没有雕梁画栋，亦无歌舞升平，一如一阕轻灵雅致的诗文，恍然出世。大隐于市，这便是古代雅士追求的所谓“宁静致远、淡泊明志”之境。陶潜被誉为美学上的“平淡之宗”，他的“采菊东篱下，悠然见南山。”几笔便勾出一副大写意画，简朴诗意、桃花源式的生活美学让人心向神往。
南山雅苑，正是取其悠然之意。
世人皆知晋陶渊明独爱菊，其实他亦是历史上早期的风流爱石人。明朝林有麟《素园石谱》载：“陶渊明所居东里有大石。渊明常醉眠其上，名之曰醒石。”诗酒作伴，卧石醒酒，时醉时醒，是何等自在安然、恬静适意，而他守朴含真、古朴自然的雅境也为后世的赏石人所乐道。园无石不秀，室无石不雅。从江南名园到皇家御苑，置石几乎是中国古代园林的精髓之所在。
文震亨在《长物志·水石》中写道：“水令人远，石令人古，园林水石，最不可无。”苏州留园有冠云峰、瑞云峰、岫云峰、朵云峰，上海豫园的玉玲珑、无锡寄畅园的美人石、杭州西湖的皱云峰等，都体现出中国园林独特的美学意境。
人与物齐，格物致知，古代文人常以松柏、梅竹为引，寄托对于高洁傲岸的君子之道的敬仰，而“雅石”则浸染了儒释道三家的精神风骨，亦成为以石载道、以文化人、文质彬彬的统一体。
宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：看山是山；看山不是山；看山还是山。“仁者乐山，好石乃乐山之意。”同样的，一块石头中也可以悟出无限禅机。
北宋书画家米芾自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点，而他还有另一重身份——“石圣”。他以石为师为长，每日执笏揖首拜石，并总结出相石之法：秀、瘦、雅、透，标志着中国石玩进入了雅境，与诗书画共同构筑起中华灿烂的传统文化。
通过与石头对话、对石头的礼敬、观照，顿悟永恒的真知，进而到达智慧的彼岸，在中国的赏石文化中是一种境界。
一方雅石，或浑圆或清瘦，或古拙或锐利，都是自然的手笔，日夜的长风相对、泥沙相催。
它自亘古而来，于春风、夏雨、秋阳、冬雪中滋生风骨，四季轮回对它而言不过是悠悠岁月中的匆匆一瞥。而石头的境界便在于，虽容颜易改，姿态万千，本身的质地却不曾因为风霜雨雪而彻底改变。坚实不化的顽石被赋予了灵性，得以怡情、寄志、载道、化人。
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