学习和练习华尔兹多年，跟三位老师上过大课，老师教过几种华尔兹套路，当时非常认真地练习，现在虽然也能连贯地跳上几个舞步，但是老师教的套路也忘的差不多了，作为一个业余舞者如何继续提高？在舞厅里常见几个舞友带别人练习“埋头”、“翻滚”之类的动作，我不想追求时髦动作，想练练基本舞步。因为有些基本舞步还跳不好，以前在网上看过一些摩登舞大师华尔兹教学中文视频，他们讲的华尔兹原理、要领及技术，觉得自己还没有应用在舞步中，于是又重新认认真真地练习华尔兹铜牌套路。
王子文华尔兹铜牌套路有八小节，外加三个步型共十一节。一、左足并换步 123，二、右转步 123 （前进）456（后退），三、右足并换步 123，四、左转步 123 （前进）456（后退），五、拂步 123,六、侧行追步 12&3，七、外侧右转步 123,八、踌躇（拉）步，456；九、直行追步向右 12&3,十、外侧换步 123，十一、右旋转步 123 （右转）456（旋转）。
截图1 维克多和安娜的站姿
截图2 维克多和安娜右转步第一步
截图3 维克多和安娜右转步第二步
截图4 维克多和安娜右转步第三步
经过几个月的华尔兹铜牌套路的练习，收获颇多，有启发，有提高，有进步，增强了学习摩登舞的信心。下面谈谈自己的练习体会，仅供参考。
1、舞步方向。过去只顾练舞步，不知道舞步有方向，现在知道了，右转步，开始面对斜墙壁，123结束背对舞程线，456结束面对斜中央；左转步，开始面对斜中央，123结束背对舞程线，456结束面对斜墙壁。每个舞步都有行进方向的，不能随意跳。
2、换步。以前只知道跳左足并换步和右足并换步，不知道它们的用途，现在明白了，跳左转步后，必须跳个左足并换步，才能跳右转步，同理，跳完右转步后，跳个右足并换步，再跳左转步。以前，我看《摩登舞》一书有前导步和衔接步，当时百思不得其解，曾经请教过老师，老师不清楚。这次练习铜牌套路，突然明白了，左足并换步不就是右转步的前导步，右转步不就是左足并换步的衔接步吗？联想维也纳华尔兹，不也是此种换步法吗？
3、节奏。以前跳华尔兹时，123是同一步速，后来看米尔科讲习，知道了1快，2、3慢，可是在练习中尤其2拍慢不下来。这次练习采取外国老师讲的每步一推一拉的方式，每一步要稳，迈克巴尔老师说“要秀后面的腿”，告诉我们慢拉或慢托跟，而且腿要直，拉线条，脚要压地，这样跳，2、3拍速度就慢下来了，体现出华尔兹缠、粘、绵的味道。以前跳减弱右旋转步123 456，下一个舞步是左转步，还是456，怎么不是123呢？，很纠结，通过练习铜牌套路明白了，右转步和左转步的后退步都是456，减弱右旋转步衔接的左转步是后退左转步，因而其节奏是456。
4、升降。以前只知道，降是由上往下降，升从下往上升。现在根据法比奥老师讲的反向用力，下降时，重量由肩下降到胯，胯压脚，而反作用力是向上的，说白了，头和脊柱向上拉；上升时，头向上牵引，脊柱上拉，臀部肌肉和大腿肌肉上提，肩用力下沉，后背肌肉向下收缩，骨盆和腿骨向下。现在知道运用身体的对抗力进行升降。
5、倾斜。右转步第二步摆荡倾斜（见截图3），以前我是右胯推，左肋拉，现在根据约翰伍德老师讲的运用肌肉延伸力量，当我向右倾斜时在左肋拉的同时拉伸左侧肌肉，左侧身体轻松上升。
6、拂步。一次跳拂步，我用右主力腿拉伸右侧身体升起，把左腿带到右腿后面。当时我觉得这不就是身带脚吗？！而且我还用上了“核心力量”，什么是核心力量？本人曾写过一篇“肚脐向内收紧，创造核心力量”一文，对核心力量有一定的理解。在跳拂步时用核心力量使右侧身体升起，感觉很轻松地将左腿和脚带到右腿后面。同时认识到核心力量是要收腹的，没有收腹的腰力不是核心力量。
7、侧步。现在我认识到侧步对华尔兹十分重要，舞者要充分认识和理解它。为什么这么说呢？因为大家习惯练习方步，方步中的前进步是直进，后退步是直退，向侧是横步。可是练习铜牌套路没有横步，全部是侧步，华尔兹舞是侧行的舞步。右转步的前进步，不是直来直去，前进步是第一步，第一步需要反身动作（见截图2），即前进又要侧身行进，它是一个前进步+侧步的复合步型。第二步完全是侧步。横步不是没有用处，维也纳华尔兹的右转步，第二步是横步，不是侧步。侧步要反向用力，当左脚向左移动时，右脚内侧向右侧推地板；当右脚向右移动时，左脚内侧向左侧推地板。
8、转度。华尔兹舞步的基本节奏是123，每小节的脚转度为135度。通过练习铜牌套路，才认识到转度与脚的指向、身体转动、侧步走向有密切关系。例如右转步，男士开始面向斜墙壁，第一步左主力脚扭转，身体转向右侧，右脚前进；第二步左脚长步向侧，交叉舞程线，右脚转动90度，第三步左脚脚掌继续转动45度，右脚并向左脚，结束背对舞程线。以前跳右转步，有两个毛病，一是身体没有转动，二是第二步不是长侧步。现在知道了，华尔兹和维也纳华尔兹转度不同，维也纳华尔兹的转度是180度。
9、主力脚扭转。通过练习铜牌套路，觉得这个动作非常重要，每一小节的开始前都要有这个动作，几乎贯穿整个套路的始终。这个动作还是我看2017年摩登舞世界冠军维克多和安娜华尔兹右转步教学视频知到的，在运用主力脚扭转的过程中，认识到脚扭转具有反身、归正、蓄力、转动、压地及引带舞伴等功能。据我观察，多数舞者包括教小课老师在内缺少这个动作，主力脚扭转动作应该引起大家的重视。
10、不是走步，是滑行。以前别人说我步子小，不以为然，后来知道步子是滑行出去的，在练习铜牌套路时，前进步，移动脚跟尽可能滑动出去，后退步，移动脚尖向后滑动，步伐有了滑动，步子大了，移动流畅了。如果是走步，脚迈出去踩死了，滞住了，步子即小又不流畅。
11、&（and）拍的重要性。华尔兹每小节与每小节之间都必须有一个&动作，这个动作有下降、蓄力、压地、转动、归正等功能。以前一小节结束脚只是蜻蜓点水，下降不够，膝不松，斜着身体出去了。现在重视了这个动作，感觉节奏明了，步伐清晰且稳重。
12、上身垂直（见截图1）。通过练习铜牌套路，认识到姿势的重要性，尽量按外国摩登舞大师们要求的头、肩、胸、臀四块整齐排列，保持在一条垂直线上，头要上顶，肩要下沉，下降时重量是由肩下降到胯，移动时确保上身（脊柱）正直。通过练习铜牌套路要养成正确的姿势，才能保证垂直的移动及正确的摆荡、倾斜和造型。
13、主力腿与移动腿。通过练习铜牌套路，认识到要充分发挥主力（支撑）腿的作用。主力腿是支柱，支撑身体重量，是轴，转动时以主力腿为轴进行转动，移动和转动都离不开主力腿，主力腿保持垂直是重心垂直的象征。我记得外国老师说过：从身体侧面看，肩、胯、脚在一条垂直线上。重心到位，与主力腿垂直至关重要。移动腿主要负责移动，但也不要忘记移动腿辅助主力腿支撑身体重量，因而移动腿不可松懈。
14、重心转换。通过练习铜牌套路，认识到主力腿、脊柱、移动腿的三者之间的关系，例如右转步，男士左主力腿支撑身体重量，脊柱靠近左身体内侧，下降时重量由左肩下降到胯至脚，左脚扭转，左肩、肋、胯转动使脊柱转向右移动脚，当右移动脚移动时，脊柱跟着右移动脚走，右移动脚到位，脊柱靠近右腿身体内侧，成为新的主力腿。身体重心位置一般在脊柱上，脊柱从一条腿移到另一条腿实际就是重心的转换过程。脊柱是重心的载体，是重心转换的桥梁。
15、不是走路 而是滑行。记得一位外国老师在讲习中说过一句话：华尔兹不是走路，而是滑行。在练习铜牌套路时注意第一、二步滑行，明显增大了步幅和流动性。以前是走路的迈步式，脚到步止，而采用滑行式，比如右转步的第一步，右脚跟向前滑行一脚远，有脚移动的去意未尽的感觉。
16、内圈与外圈。右转步和左转步是转动的舞步，男女舞伴有内圈转和外圈转之分，有向心力和离心力的不同。以前，只顾跳，谈不上什么内圈与外圈。关于内圈与外圈，阿鲁纳斯和喀秋莎讲的比较详细，深受启发。通过学习，认识到舞伴之间内圈与外圈必须配合好，男女舞伴第一步要各自做好反身动作，第二步男士左脚摆荡移动要大，要超过女士，头要保持在外圈，女士在内圈稍微慢一点，同时右脚要摆放在指定位置，给男士让路。还有一点，胯摆动倾斜，倾斜大小与摆荡移动速度有关。在练习铜牌套路时，注意舞步之间内圈与外圈的协调性。
17、音乐。我不会唱歌，不懂音乐。舞厅里的音乐是交谊舞乐曲，没有专门的华尔兹舞曲，只能在有慢三舞曲时，跳铜牌套路体会123 456,或12&3的节奏。有一种说法，脚走节奏，身体走旋律，身体要转动。还有一种说法，地板是第一舞伴，音乐是第二舞伴，说明音乐的重要性，尽可能在音乐中练习铜牌套路。舞蹈和音乐的融合，会使舞蹈更具有魅力。
铜牌套路看视简单，基本动作，基本舞步，可是这些基本东西里蕴藏着基本功，我想铜牌套路练到家，基本功扎实，高级动作会水到渠成。很难想象一个连右转步都跳不好的舞者，会展示出漂亮的埋头和翻滚动作。高楼万丈平地起，铜牌套路是地基，铜牌套路打牢，银牌、金牌套路就易学了。
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