对于绝大多数人来说,就像品尝一杯好茶一般,艺术也是潜藏在灵魂里的一个精灵,在你挖掘的时候,她会被唤醒。
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最近大家都在提”太阳”(就是太阳的后裔啦~)今天小编要讲的是……Oh,No~不是太阳,不是月亮,是梵高的《星夜》(他的经典作品很多,但是小编最喜欢这幅了)。
梵高《星夜》(也有叫星空的)
文森特·威廉·梵高,荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。《星夜》(StarryNight),画布油画,73cm*x92cm,纽约现代艺术馆藏。
什么是后印象主义?
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象,也称“印象派之后”或“后期印象派”。它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动,譬如:新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画, 是一种非常客观的艺术,也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响,绘画不得不加入了主观的成份,亦即以个性为基础的强烈自我表现。
记得一句关于梵高的话:“灿烂到极致不是黯淡就是死亡,所以梵高也只能,毁灭了自己。”
梵高割耳朵后的自画像
他的割耳朵后的自画像,成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带,面孔消瘦,眼睛深陷,流露出悲愤和绝望的感情,整个画面好像处一于滚动的波涛之中,汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家,给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
油画《星夜》是梵高在被送入了圣雷米的疯人院,他在那儿共呆了一年零八天,期间创作的。(被送进疯人院的原因是在与高更的一次激烈争吵之后,他割下自己一只耳朵,并用手帕包着送给一个妓女。)他此时的绘画,已完全地趋于表现主义。在他的画上,那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像,充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
梵高《星夜》(局部)
这幅画,展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云,那一团团夸大了的星光,以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月,大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说,画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮,暗示着某种神性,让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话:“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的,形如火焰的柏树,以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家,他在谈到创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”
“真实版”的《星夜》(星空)
梵高名作《星夜》(Starry Night)前不久还被人用用多米诺骨牌做成8比特版,还曾有过调料版。这幅画是梵高画作中影响力最为深远的,它粗糙凌乱的笔触所制造的张力,让人感觉在画面中灿烂星光下的小镇有种莫名的情绪在流动。数码概念艺术家 Alex Ruiz 也是《星夜》(星空)的爱好者,他甚至想过,梵高在画这幅印象派名作之时,真正所看到的是怎样的星空?于是他将这个想法付诸行动,用 Photoshop 绘制了一个“真实版”的《星夜》。
这幅向梵高致敬的数字作品花了 Ruiz 7个小时的时间。作为从抽象的绘画中“还原”的想象,Ruiz 的努力是成功的。对照 Ruiz 的写实版再看梵高的画作,会更加感受到后者所的神奇和伟大。
《神奈川冲浪里》
梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》,而《星夜》中的天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。这是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。一见到这幅画,便有一股扑面而来的气息,一下子唤醒人们对入夜后的印象,可以感觉到暖风和畅,夜晚的宁静中孕育着勃勃生机,盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。作者善于使用强烈对比的色调,扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界,留给后人的不仅仅是美的享受,更是一种精神上的惊叹和共享。从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西,能看到另一种方式的美丽,或者我们可以认为那是美丽背后的对立面,也会带给人一种享受。
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