对于绝大多数人来说，就像品尝一杯好茶一般，艺术也是潜藏在灵魂里的一个精灵，在你挖掘的时候，她会被唤醒。
每天5分钟，DailyArt栏目为你提供一幅经典画作，唤醒你内心深处那个叫做“艺术精灵”的女神。
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最近大家都在提”太阳”（就是太阳的后裔啦~）今天小编要讲的是……Oh，No~不是太阳，不是月亮，是梵高的《星夜》（他的经典作品很多，但是小编最喜欢这幅了）。
梵高《星夜》（也有叫星空的）
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。《星夜》（StarryNight），画布油画，73cm*x92cm，纽约现代艺术馆藏。
什么是后印象主义？
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”。它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画， 是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。
记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”
梵高割耳朵后的自画像
他的割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。
油画《星夜》是梵高在被送入了圣雷米的疯人院，他在那儿共呆了一年零八天，期间创作的。（被送进疯人院的原因是在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。）他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。
梵高《星夜》（局部）
这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，他在谈到创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”
“真实版”的《星夜》（星空）
梵高名作《星夜》(Starry Night)前不久还被人用用多米诺骨牌做成8比特版，还曾有过调料版。这幅画是梵高画作中影响力最为深远的，它粗糙凌乱的笔触所制造的张力，让人感觉在画面中灿烂星光下的小镇有种莫名的情绪在流动。数码概念艺术家 Alex Ruiz 也是《星夜》（星空）的爱好者，他甚至想过，梵高在画这幅印象派名作之时，真正所看到的是怎样的星空？于是他将这个想法付诸行动，用 Photoshop 绘制了一个“真实版”的《星夜》。
这幅向梵高致敬的数字作品花了 Ruiz 7个小时的时间。作为从抽象的绘画中“还原”的想象，Ruiz 的努力是成功的。对照 Ruiz 的写实版再看梵高的画作，会更加感受到后者所的神奇和伟大。
《神奈川冲浪里》
梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中的天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。这是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒人们对入夜后的印象，可以感觉到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。作者善于使用强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界，留给后人的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和共享。从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西，能看到另一种方式的美丽，或者我们可以认为那是美丽背后的对立面，也会带给人一种享受。
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