摄影其实就是光与影的艺术，只有在光影的配合下，我们才能感知到作品的主题和所表达的情感。所谓“光影”，就是光线和影子。空间位置，体积大小，色彩质感通过光与影的组合，便是照片。
或许有很多人都不知道在摄影里面还需要对比，对比在照片里面究竟存在什么意义？那么现在就告诉你这一招：明暗对比怎么去判断以及使用。
如果说对比算是一种形态，反之平衡的形态也是同样存在的。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。
明暗对比
亮部和暗部的组成比例可以影响到画面整体的气氛；前景，中景和后景的黑白变化可以表现出不同的视觉深度；色素的浓淡，对物体的大小会产生一定的影响。
明暗对比也算是摄影中最早出现的对比方式，如果将其细分可以分为高调（High-key）和低调（Low-key）照片两部分。
高调（High-key）
高调作品以白色基调为主，或者以白到灰的影调层次占了画面的绝大部分，少量的灰及黑色影调则作为点缀出现。
低调（Low-key）
低调作品以黑色区域在画面中占绝大部分。那大范围的深暗影调，不仅是烘托主体的造型要素，而且还造成了一种神秘、深沉、凝重的情感氛围，使作品充满诱惑，回味悠长。
两种极端，以及之间的各种平衡，在摄影中都有相应的作用。眼睛寻求和谐，虽然这并不能成为一条构图规则。避免完美的平衡可以创造出更为有趣的影像，并激起拍摄者所想要的反应。
疏密对比
动静对比
冷暖对比
一幅带有强烈视觉冲击的照片，它首先要拍摄者对照片的潜能和最终效果要有清晰的想法。摄影虽不能像绘画那样自由安排物体，但是我们可以利用摄影技术选择画面的安排，从而让人们在观看的时候，产生强烈的视觉感受。
（对比参考图）
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