~ ~ ~ ~ ~ ~
访谈\汪明华
初见蒋大为，就对他的状态感到惊讶。已近70岁的他，声音依然那么地富有磁性和穿透力，这也难怪他被人们称为“歌坛常青树”。《牡丹之歌》让他一曲成名，多年来，蒋大为似一位辛勤的园丁，在自己的“音乐桃花源”里植菊修篱，让过往的人们流连忘返，而他对自己的“音乐之菊”也有了一定的认识，这样的认识可以说是别有一番韵味。每个人的声音都有自己的特色，应该使自己的声音成为自己名片，这是蒋大为的看法。在这个“制造名片”的过程中，蒋大为又提出了三个方面的问题。
第一个问题就是歌曲的欣赏和歌曲的创作。“我们欣赏歌曲时，都是从旋律上记住得比较多，而且能唱的歌多数都是慢曲子,这是一个民族的欣赏观点。”
在歌词方面，蒋大为有自己的见解：“歌词的要求是简单、明了的。如果要有深度、有感情，那就是更高的要求了。”歌词是唱歌重要的基础，“没有好的歌词就没有好的旋律。”对此，他也深有感触：“建党90周年的时候，我就想写一首歌唱党的歌。但是，歌唱党的歌太多了，歌唱党、歌唱祖国的歌从各个角度写得都有，要创新太难了。我想了很多的歌曲，但是都不好。后来我就想写一个民谣体的歌，就有了《最美的歌唱给妈妈》，它唱起来就跟说话一样，我觉得这样的旋律才是流畅的、自然的、最好听的。”
蒋大为自己写了很多歌，所以对创作歌曲有自己的心得体会，他说：“写歌词的时候可以写自己的感受，周围的风光，没有什么复杂的，要比写诗、写文章简单得多。写旋律也一样，按照语言的节奏、逻辑、高低来写。”
“‘在那，桃花，盛开，的地方’，轻重、高低都有，就像心电图一样，也许大家太熟悉这首歌的旋律，换个旋律，这首歌就不好听。这就是艺术灵感，同样一句话，选择一个旋律就是你对艺术的审美。就像唱歌一样，十个人有十个人的味道，谁唱得有味道、有情感、有感觉，那谁就是成功的。当年《西游记》的主题曲，很多人去试唱，都没有试唱成功，我试唱成功了，就成了我的歌，这是一个道理。同样一首歌，同样一个旋律，每个人唱感受都不一样，表达的方法也不一样，出来的东西也不一样。”
研究了那么多的音乐作品，蒋大为得出一个结论：一首好的歌曲一定是词、曲、唱完美结合的，而且每一首经典歌曲都是一个时代的烙印。凡是经典的东西，都是那个时期人们在政治思想、经济文化、艺术上的结晶载体。一首歌之所以经典，是因为当时那代人的思想境界、思想状态和社会状况。
第二个问题是声音。作为著名歌唱家，蒋大为对声音有着深刻的认识：“其实好听的声音是辩证的，它是可变的，可以转换的，不是一成不变的，因为声音是为情感服务的。”
“什么是最好的声音？有人喜欢听西洋唱法，有人喜欢听民族唱法，有人喜欢听原生态唱法，有人喜欢听通俗唱法，到底什么声音是美的？美的声音不是绝对的，它是相对的，甚至在不同的时间里它是可以转换的。歌曲也好，声音也好，在特定的环境、特定的情感下，我们对声音的想法与要求是不一样的。大家高兴的时候，唱《好日子》，这个时候这首歌绝对和你的情绪相符。如果大家正喝酒庆贺的时候，放《二泉映月》，这就不符合当时的情绪。”他认为，对于不同的环境、不同的情绪甚至不同的歌曲，美都是不一样的。美好的声音有物理的标准，它本身是物理产生的声音，它产生出来一定有质感。
除了物理标准，蒋大为所讲的“美”更多的时候意味着歌曲里的感情，正如他所举的例子，歌剧《白毛女》中，杨白劳死的时候，喜儿唱“霎时间天昏地暗，爹爹，爹爹你死得惨”，“霎时间”三个字是撕心裂肺喊出来的，绝对不是唱出来的，它像一把利剑一样刺向黄世仁。即使她喊破了音，喊出血，都觉得好听。所以，艺术的感染力是情为先，声音是为情感服务的。”
艺术情为先，当感情分不出高低的时候，只能凭借表现力，一定意义上，表现力也是音乐美的一种表现手段。“美声唱法里，世界三大男高音，三个人的唱法都不一样，谁好谁坏，只能看谁的表现力最好。在原生态唱法里，自然的、民间的声音给人一种美感、清新感，它就是最好的。美声也一样，唱得地道，语言好、味道好、声音好，那就是好。每个门类都不一样，但互相之间不是排斥的。”蒋大为的话，似乎也给现在的歌手指出了一条“路”，唱什么样的歌，怎么唱歌才是最好的。
第三个问题是声音和心态的关系，蒋大为把两者合称为心声。“一个良好的声音、好听的声音，要有一个良好的心态。从哲学角度讲，从辩证角度讲，这个好声音是由好的心态产生的，包括怎么样科学的发声。”
在蒋大为的眼里，心态体现为个人的发声状态，但是从专业发声角度来讲，科学的发声也是很重要的。“人的语言是形象的。形成语言有两个特别重要的因素，一个是腔体，一个是语言的过程。什么是腔体？人就是个‘乐器’，他的鼻腔、头腔、胸腔、咽腔连在一起就是一个乐器。所以，每个人的‘乐器’不一样，发出的声音就不一样。腔体变化，语言才变化。”
在这方面，蒋大为本人就是一个很好的例子。很多人都感慨，蒋大为的声音怎么能几十年如一日的洪亮、浑厚，他的声音为什么没有随着时间的流逝而呈现出病变？对于这个疑问，蒋大为向我们阐述了他自己对科学发音的理解。“听一个人说话就能知道他是哪里人。四川人说‘要得’和北京人说得不一样，腔体可能一样，语言的过程不一样，所以你听他们说话就知道谁是北京人谁是四川人。性格慢的人讲话符合发声的原理，比如说 ‘老张，你好’，慢慢说就像唱歌一样，发声的时候非常自然、非常舒畅，它的声带和气息的配合非常舒服。而急脾气的人，说话时气体冲击声带，他的语言的过程不够准确，违背了发声过程的规律。”
他认为，嗓子之所以出现病变，是因为运动方法不对。“很多人嗓子出现毛病，吃胖大海和金嗓子喉宝都不管用，为什么？声音是一种科学的运动，唱歌、说话都由四个部分组成。首先就是呼吸，气息冲击声带产生声音，声音在共鸣腔里得到共鸣，我们通过语言把它说出来，这四个过程是运动的，是肌肉、呼吸和语言配合的成果。如果运动过程得当，声音就会又亮又响、不哑，还好听；运动不得当，声音就哑，甚至喉咙会产生病变。病变的原因就是没有遵守‘能量守恒’，实际上，气息冲进声带，‘啊’就响了，但大众都误解成使劲儿才响。如果声带使劲了就会出现肉声，发出‘赫赫’的声音，时间长了都会有毛病。”
如今，蒋大为的脸上已经充满了岁月的痕迹，但他却仍然保持着一颗活跃的心态，这样的心态造就了他不老的声音和丰富的创作力。对于以后的音乐创作，蒋大为信心满满，他希望他的声音可以让人们在寒冷的冬天里看到一株美丽、自然、真实的桃花，这株“桃花”不拿腔，不作势，只有真性情。
蒋大为
Jiang Dawei
1947年1月22日生于天津市和平区，中国男高音歌唱家。国家一级演员，国务院特殊津贴获得者，中国音乐家协会会员。
1980年，蒋大为凭一曲《红牡丹》成名。1985年担任中央民族歌舞团团长，1986年在中央电视台《春节联欢晚会》演唱《在那桃花盛开的地方》，被观众熟视 。1989年获得第一届中国金唱片奖，2006年担任原全国文联第八届常委， 2009年获得'中非艺术家'称号，被授与民委突出贡献专家。由他作曲并演唱的《说中国》 《和谐家园》两首歌入选中宣部100首爱国歌曲大家唱曲目，2015年，获'中国20世纪最有影响力的音乐家'称号。
蒋大为这个名字代表着中国民歌艺术如花似锦的繁荣景象，《牡丹之歌》《骏马奔驰保边疆》《敢问路在何方》等这些经典之作，已经写入了中国民歌的史册。
联系客服
