分享嘉宾：张翀
微博@摄影师张翀
导图：微博 @珊瑚鼠
在最近一两年我主要集中在拍人像，我的风格主要是清新风。简单介绍一下我的器材。因为有很多人问我都在用什么器材，其实我觉得器材适用就好，如果外拍我建议大家带两支镜头就够了，因为换镜头需要花费一些时间，有时候你的模特准备好了，可是你还在换镜头，很可能会错失抓拍的瞬间。还有对我来说，如果镜头带的过多，会让你今天的拍摄主题很不清晰，没有一个很明确的思路，带的镜头太多会让你很忙乱。
还有一个很关键的摄影器材就是显示器。大部分的照片回来都要后期，但有时候手机和电脑会显示不一样，除了苹果的显示器以外，大部分显示器会偏冷。这样就造成一个问题，在修图上很没有信心，因为不知道最后修出来的效果是怎样的，所以显示器要配一个不一定很好，但一定要很准的，我自己用的是戴尔显示器，戴尔的显示器基本还是比较准的，可以用红蜘蛛较色仪校准过，如果大家要求不高的话调到苹果的准度就可以了。
再说一下我的四支镜头是怎么用的，我基本90%以上的拍摄都是用35定和50定来完成的，35定表现大环境的时候用的多一些。表现人物的特写、突出人物的时候用50定，一般情况下这两支镜头是足够的。
17—40和70—200两个镜头，17—40会用的多一些，但它对我相当于17定，是来表现大场景的。广角的话建议大家不要盲目追求拍出大长腿的效果，这样夸张的比例会让人有不适的感觉。我用广角的话“仰”或“俯”的比例都不会太大，这样会让画面看起来工整一些。但这只是我个人的习惯用法。
70—200用的很少，但有一些特殊的场合是需要的，因为长焦有一个特点就是空间压缩感，秋天大家想拍银杏或者落叶那种纵深感很强的画面用70—200比较好。70—200还比较适合拍那种很远的和线条感很强的，它会把画面压的很平，不利于表现立体感，所以拍摄的时候可能难度会更大一些。如果大家预算有限的话，35定和50定就够了。
现在再说一下相机的设置，我觉得在这边有一个误区，不是说一定要将相机设置到M档就很牛，我用的最多的就是光圈档，还有M档。我是这样觉得的，你的设置越简单越好，越简单越不用担心参数的问题，这样在拍摄过程中能将所有的心思用在和模特的沟通上，也会让你更关注模特的情绪和状态，是照片本身，而不是复杂的参数。
因为我平时用的是35定和50定，一般情况下光圈我会设置到 F2.0，因为如果光圈开到最大的话我觉得画质会偏肉一点，色散会比较严重，没必要那么大光圈，我是佳能6D，我就一个对焦点，其他对焦点我没怎么用，所以对焦重新构图以后可能会造成失焦。快门和ISO的设置，快门有个下限值，我一般会设置在1/125s，ISO自动，如果光线好的情况下，设置到100也可以了。
还有一个测光模式，测光也有人觉得要用点测光，我大多数时候用区域测光，因为对我拍照来说，我喜欢把相机的宽容率压榨到最高，要保持高光不要溢出太多，暗部也不要黑死，所以区域曝光是最适合我的，因为有的时候用点测光，对焦点选择有时候会让画面过曝或者欠曝很多，这都不是很理想的。
大家如果拍一张照片，黑暗的面积占画面绝大部分的时候，只要活用曝光补偿就好了，这种情况曝光补偿就应该降低一点。如果对着天空拍照，曝光补偿在加一点可能就比较好。我觉得区域测光搭配曝光补偿会比单纯的点测光要靠谱一些。
我的相机模式是中性设置，我不建议在机内做任何调整，因为在相机中能做的，后期也可以办到，我个人觉得设置成中性也会让照片更稳定，不会很出彩但也不会有什么问题，会让照片更容易后期。
上面讲了一些相机设置，下面讲一下关于拍照的理念，这些都是我个人的想法，包括上面的一些，可能有些是错误的，但是我拍摄的一些习惯和总结，摄影就是一个仁者见仁智者见智的事情，希望大家能借鉴好的一部分，不要误导大家。
我觉得第一个问题在拿起相机之前，要问自己为什么要摄影？每个人都有不同的答案，但对我来说可能就是拍一张好看的照片，很多人都觉得这个问题没什么意义，对我们的拍摄水平能有什么帮助呢？但是我觉得这是非常有必要的，而且这也是支撑我到今天有一点点小小成果的重要原因。我们在做所有事情的时候可能天赋都差不太多，最后决定成败的是看你能否坚持下来。如果你能在一件事情上坚持下来，那么就会把它做的很好了。
坚持怎么来，就是一个内在的驱动力，从心底热爱，想把它做好，然后在内心就会源源不断给自己一个动力，想把它做的越来越好。而且我们拍摄都会遇到一个瓶颈期，就是到达一定阶段会怀疑自己，甚至想过放弃，但这时候想想自己当初为什么拍照，它可能会让你更坚定的往前走，而且也会让你摒除一些杂念。
我们大家都知道拍照，但是什么样的照片算是好照片呢？我觉得在其中任何一个方面做的很突出，让大家记住你的照片。比如说有人在色彩上做得很好，色彩用的比较浓烈， 像油画一样，这样会让人记住。还有人构图很精致，线条很清晰，或者大胆激进的构图，也会让人留下印象。还有一些人能从他们的模特眼神中读到情绪，有故事性，这也是非常好的照片。
选择一个你自己喜欢的方面并将它发挥到极致，同时其他方面均衡发张，就是有一方面很突出，别的方面也不能落太多，这样你的照片就会有很强烈的个人风格，也会越拍越好，让人看过一下就能记住，有辨识度。
这个问题是在前面基础上的下一步，你有一个选择和趋向性以后，就能知道自己的照片大概是个什么路子，需要表达什么、传递什么给别人看，这个是在拍摄前一定要明确的。你要想让别人能更好的解读你的照片，你的想法就要很清晰。
拍摄还有一个很重要的问题就是模仿别人还是做自己，我们在最开始拍照的时候都有自己喜欢的摄影师，会不自觉的模仿他的风格和拍摄，甚至有些人甚至连模特的衣服、感觉、场景和构图的角度都是完全抄别人的，如果适度的模仿这种行为是为了学习，这一点使我可以理解的。但如果你是完全在背后照他的路子再走的话，我觉得对你的拍摄是很不利的。这就像明星模仿秀，大家能记住的是明星，而不是模仿者，所以形成自己的风格很重要。
接下来讲一下如何拍摄，拍人像不单单是做一个拍摄者、记录者。而是要做一个导演，统筹全局。
首先在拍摄之前要明确拍摄的主题，给拍摄主题定一个基调。然后把你的主题跟模特沟通清楚，这样两个人有一个共鸣，互相配合，就会达到一个很好的拍摄状态。这里有一点需要注意，比如你的模特最近失恋了，心情不好，你还非要拍一个明快的主题，那么就可想而知最后的效果，所以要和模特沟通，看她当时是怎样的一个状态，也不要将自己的主题强加给别人。
如果上面都确定了，下面就是服装和地点的选择，建议先选择地点，因为服装可以根据地点来进行搭配，但是地点很难根据服装的式样来进行变化。
场地要根据拍摄的基调来选择。比如我想拍学生气息比较浓的，大家都会选择学校，如果选择一个废旧的胡同，那么显然和拍摄主题是不搭调的。当然不同的学校会有不同的主题色，比如拿北航来说，它的墙大部分都是灰色的。如果是人民大学的话，它的墙大部分都是红色的。
如果在一个灰色的场景下拍摄，接下来就要定服装。服装有两种选择，一是让你的模特沉到环境中，让大家看到你的照片是统一在一起的，并不会第一眼可能不会发现模特，强调照片的一个整体。另一种就是把你的模特从场景中拉出来，让大家一眼就看到你的模特是个主体。这是两种不同的选择，当然这两种没有好坏，看你要表达什么东西。
如果你想让你的模特沉在画面里，那么选择服装就要选择同色系，尽量不要选择对抗色，比如在灰色的场景下拍摄，例如上图，是在老北京的胡同中拍的，整个墙都是灰色的色调，我当时想表达模特在这种环境中一种漂泊不定、流浪的感觉，所以我选择将模特沉在环境里，让环境也来烘托人像。所以当时衣服的颜色我选择了米白色和灰色，还有深红色的裙子，这个色调会将你的模特直接压到这个环境中。
如果想把模特从这个环境中拉出来，你可以选择特别亮的白色或者很小清新的蓝色，都能达到突出模特主体的效果。
拿这张照片来说，底色是黑色偏深灰色，后期稍微往青色调了一点，这组照片我希望模特凸显出来，我希望大家能注意的是我的模特，所以我选了红色，红和黑就是一个对抗色。所以我就将我的模特从环境中拉了出来。
当你的环境和服装颜色都选定的时候，基本上你这组照片的整体基调就定了。剩下的还有光，光的选择也是要根据你拍摄的主题来选择，比如第二张照片中模特脸上没有那一缕光的话，照片就会大打折扣，光给这张照片增色很多，而且光也有引导性。而第一张照片我就不希望有光，我当时是特意找了一个近似于雾霾天去拍，因为我想把模特沉在环境里，如果有光透进来的话就会显得画面有些活跃。大家都知道阴天的光会给人一种很压抑的感觉，而晴天就会让我们有一个很愉悦的心情。
比如这张图，我就想表达模特很开心，不太像一个拍摄作品，就是想表达一种开心随意的状态。如果大家试想这张照片也像上面一样选择阴天和灰色系服装，那么后期调整也很难达到这种效果的。所以很多人来问我，后期要怎样调才能达到什么什么感觉，我觉得后期很难改变照片本身的一个性质，因为一张照片在拍的时候就已经决定了，而不是通过后期，所以在这里我想说的是拍摄时把你所有想要的一切都想好，用前期来影响你照片的整个基调，而不是通过后期强行改变它。
我们的规则有很多，无论是刚接触摄影还是已经接触了一段时间，大家都看过一些摄影书和教材，很多都会教一些规则，比如构图会说到三分法、黄金分割点构图啊，拍人像不能裁关节、面部啊，拍人一定要用大光圈不能用小光圈啊等等，规则有很多。但今天我在这里想说，所有规则是教你做一个还可以的摄影师拍一张还不错的照片，并不是让你能成为一个优秀的摄影师拍一张让人能记住的照片。
规则并不是我们随意打破的，我们也不能乱破规则，比如说一张照片明明可以用三分法构图然后你非要打破规则，弄一个很奇怪的构图，这样的照片就是很失败的，毕竟规则是很多前辈总结出来，具有一定的稳定性。我想说的是在掌握规则的基础上合理的突破它。尤其是在刚开始的时候，不要觉得所有人说的都是对的，要带着辩证的眼光去看待，就像我今天的分享一样，并不是说我全都是对的，我也有自己的毛病、拍摄习惯等问题，可能有一些也是错误的，我希望大家带着辩证的眼光来学习，吸取好的部分，不要把不好的东西传递给大家。
打个比方说构图吧，为什么有一些构图会激进一些，可能放在三分之一处会更好一些，但为什么会把模特压的更低，上图典型就是构图不在三分之一上，有更多的留白表现环境，我希望展现更多的气势，因为模特在空旷的环境中欢快的在走，我希望能多突出一下环境。我当时拍了很多，也有将模特放在黄金分割点上的，但我感觉都没有这张出彩。当然这只是我个人的一个感觉。
拿这张照片来说，有人说不能裁切关节，会让人感觉你的手断了突然冲进来一样，但对于这张照片，我个人还是比较喜欢，因为你第一眼会将注意力放到人的脸上，而且手也起到一个辅助构图的作用，它接近于一个前景，会让画面有层次，也不会给人一种交代不清的感觉。
再说一下顶光，刚刚这张照片也可以说明一个问题，有人说不能顶光拍摄，会留下阴阳脸啊等等，但是事物都是两面性的。上面的这张照片当时是在下午1~2点左右，戴一顶草帽，在脸上漏出光点的话会让你的照片增色不少，但是这也有一点，一定不能让光点过于密集，那样会给人造成不适的感觉，所以一定要细心的调整草帽的角度，在脸上留下适度的光斑一定会很好看。
有的人说你一定要戴上遮光罩，就我个人而言，我的遮光罩基本不用，大家看这张照片，上面会有一点白，就是所谓的呲光。我觉得进来一点阳光，会让画面有一种氛围感。除此之外模特头上还有点炫光，这些都是逆光所需要的，都是很自然而然的东西，因为我们有些人后期还会加这些东西。
当然这只是我个人的喜好，我比较喜欢把这种光带入画面。同时还有一个问题，呲光和炫光进画面的时候大家一定要有所控制，否则很难看。如果炫光大面积进入画面，我的镜头的炫光呈现的是绿色，要是炫光恰好在模特的脸上，那么模特的脸就是绿的，后期很难修。所以大家尽量避开，光斑小面积进入或者将其移动到模特的头发上等。
接下来说下摆正心态的问题，拍人像最核心的就是摆正心态，就像我说的，就是干干净净的想拍一张好照片，不要有一些其他别的想法，这包括很多方面。相机是不会说谎的，如果你心态不正的拍一张照片，它多多少少都会在你的照片上体现出来。而且如果你目的不纯，长期这样下去会越来越难约到模特的。
这个问题和上面的是一样的，大家都在问想拍私房怎么约模特，还有大家问我拍模特的时候会不会有感觉啊？其实当你真正想拍照的时候根本没有时间来想这些，你脑子里想的都是怎么把这张照片拍好，怎么调动模特的状态，或者说模特的衣服哪里不合适，或者是眼神和姿势哪里不对，你的关注点都是在这些地方。
关于约模特这个问题，只要你的照片拍的干干净净非常好看的话一定会有姑娘想让你拍，如果你拍出来的照片很色情的话，我觉得如果我是一个姑娘我肯定不会跟你出去拍照的，因为很多时候你的想法都在照片中有所体现。而且我拍了很久，在这一行口碑很重要，你一直都是一个好的形象，你把你的照片拿给模特看，大家都觉得很干净很美，那么是有很多姑娘愿意和你合作的。
这就是我拍的一组私房照，可能大家不觉得这是私房照，其实它就是私房照，如果你拿这样的片子给别人看，是不愁约不到姑娘的，首先是让你的照片纯净，让人觉得干净。
大家可以看一下，有的时候色情不色情跟你的衣服多少没有太大关系，如果大家想拍私房的话，我建议大家先从衣服多的拍起，因为衣服少可能会多多少少显得有些色情。不过如果你对私房的掌控很好的话，你可以尝试拍一些尺度大一些的照片。当然我个人不建议拍尺度过大的，因为这样会把你的模特吓跑的。
前面说了很多拍摄时的问题，现在简单说一下后期。很多人提问时说三分靠拍七分靠修，是不是这样的？其实这是完全错误的，后期不是万能的，甚至七分靠拍，后期有时候只占到一分的比重。
比如你拍一个姑娘，微仰的角度可能会显得下巴有点大，很多人都可能想着后期液化一下，但这样你液化出来的效果从透视关系和人体骨骼方面来说都是不符合的，比如这张照片。
当时我觉得我就液化过度了，所以显得姑娘的脸有点假，如果是现在的话我可能就在前期拍的时候解决这个问题，比如微仰时下巴有点大，那你可以让你的模特把下巴收一下，不要放在后期来解决这个问题。我建议液化这个东西能不用就不用。
还有就是关于色调的问题，我觉得后期一定要顺势而为，比如你的照片是什么样的，你在这个基础上进行增色。而不是说来一个大逆转，比如很小清新的东西你要做成一个特别暗黑的风格，这种是很难做到的，即使做到了也会显得画面很生硬。
为什么今天我没有跟大家过多的说后期，因为工具就那几个，曲线我只调明，红黑白绿蓝动的比较多，红色调肤色，绿色调调草地的颜色，黑色调的青一点，会有一点胶片的感觉。有些日系小清新会把白色中加一点青色啊之类的，其实我和大家用的工具都是一样的。但大家觉得我的后期还行吧，其实这些工具大家都会，但是怎么调这个是很关键的，所以我跟大家讲讲我的后期理念。
照片通透是一个很重要的问题，我可以通过很多方式来实现，但前提是你这张照片拍的本身就很通透，很多人可能都会采取拉对比度和饱和度这种方法，这是我最不建议的，因为会让你的照片看起来很腻。对比可以有很多方式，比如明暗的对比，颜色的对比（红色和黑色、黄色和蓝色）等都会让你的照片变得通透起来。还有虚实对比，这个通过大光圈可以实现，但光圈并不是开的最大就是好，就我个人的经验，一般用广角的时候光圈还要小一点，让你的前景看起来舒服一点，如果光圈开到最大，有的时候可能还会给人画面不清晰的感觉。
拿这张照片来说，这就是很简单的光影对比，模特在阳光下，然后其他地方处在阴影中。因为数码照片的宽容度是比较差的，所以我优先让模特的脸保证曝光，这样其他的地方就会暗下来，模特也很容易在画面中被拉出来。这样大家就会觉得这张照片很通透。
这张可以看出另一个极端，就是人处于阴影中，这里用了色彩对比，红色和黑色。红色是一个很容易被拉出的颜色，但它也很不容易掌控，比如就佳能相机来说，红色饱和度很容易溢出，所以在调后期的时候我基本都是把红色的饱和度降低一点，然后把黑色和青色加深一点，这样会让你的红色看起来更纯粹一些，而不显得艳俗。
比如这张照片，我是从灯的缝隙中去拍的模特，因为和灯的距离比较近，所以很容易就会虚，也不用太大的光圈，而且这张照片本身看起来就很通透了。
这张照片就很直接了，是一个颜色的冷暖对比，大家可以看到一个暖光，人物的皮肤也是暖色调，其余环境是一个冷色调，这里用了一个颜色对比和光影对比，大家很容易就将注意力放到模特身上了。
给大家的一些小建议，这也只是我的个人想法。细节是很容易决定成败的，给大家举一个例子。
还是以这张照片来说，这张照片比较典型。其实现在来看这张照片修的还不够细致，大家仔细看的话可以发现上面有两个布条，灰色有点泛红。其实这是两块红色的布条挂在了上面，当时拍出来的时候两个红色在画面里，会出现干扰，分散大家的关注点。现在这样上面都是黑，下面是红，就很容易让大家把注意力集中到模特身上。
大家看到模特嘴的位置有一颗小痣，最开始我是去掉了，但后来我还是还原回去了，因为这也是模特本身的一个特点，很多摄影师都是在不影响模特美观的情况下适度保留模特身上固有的特点，这样会让照片看起来更自然一些。最开始的时候我可能也希望将自己的照片修的干干净净，什么也没有。可是现在我觉得有一些东西可能留下来反而更好。
以上这两点都是细节，包括减或者增。第一个就是剪，第二个就是增，这个是根据一个经验和喜好的问题。大家可以不断审视自己的照片，不断的从自己的照片中挑出问题。
放弃炫技让自己的照片自然流露，这个出现在特定的阶段，就是照片拍到一定程度了，很多人掌握了很多技巧，然后他们很想在照片中来使用。比如一些奇怪的拼图和各种文字，乍一瞅可能很有冲击力，但是把这些东西都去掉的时候可能照片本身就很一般，还有一些重曝、炫光等，很多人都喜欢这么做。但是我觉得首先还是将照片拍好，然后技巧自然的流露，而不是生搬硬套。
举一个反例，这张照片就是一个炫技，最开始的时候我觉得照片左下角那里有点空，所以加了一个炫光，可是现在一看觉得真的很low，这张照片应该是刚开始拍的那会儿弄的一张。
还有一个点就是形成自己的风格，这个是很难的，也是我今年下半年主要的方向。形成自己的风格首先是你要尝试很多风格，然后看哪种风格是自己喜欢的，并且是自己拍起来得心应手的，也就是在一个事情上坚持下去，并将其发挥到极致。
脚踏实地，切忌投机取巧，因为很多人拍照拍到一定阶段就会心浮气躁，会关注一些摄影之外的东西，这些都是难免的，但是要时刻警醒自己，我想要做的就是拍一张好照片，不要讲注意力太放在别的东西上。
乐于分享，和别人多交流 对别人是个提升，因为当你说出来的时候你会来总结它，所以对自己也是一个提升。还有就是拍照的时候就是安安静静的去安安静静的回，因为有好多人在拍摄时会对拍摄场地造成破坏，比如去一个咖啡厅，你拍照都已经影响到别的客人了，影响人家生意，那么下次肯定就会禁止这样的行为。所以拍照安安静静的拍就好了，不要影响别人，也不要因为一个人的行为而影响到其他摄影师也无法拍照。
还有一点就是始终保持一颗谦卑的心来看别人的照片，我觉得任何照片都有可取的地方。
最后一点就是感悟生活的美。这是核心的内容，它也会相应的提升你的审美品位。
图片来自：张翀
导图制作：珊瑚鼠
文字整理：圆脸姑娘
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