一、审题立意——评委希望看到的是“创新”，而不是造假。
姚仕钢老师：
下面这张画是一个小女孩儿画的，整个画面安安静静的，给人一种非常优雅，有情调的感觉。我觉得当时画的是什么题目已经不重要了，因为她的立意非常高，而且画面机具特色，拥有一种让人过目不忘的力量，她能画出这样的画面就代表着她的能力已经很强了，她已经能够应对变化多端的考试了。此外，这种小情调就代表着她的个人语言，这种画面语言会自然而然地融入到她的创作中，而美院和艺术行业恰好需要这类有特色的人才，所以她肯定会前途无量。
胡琼老师：
在我看来，设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是像某些老师认为的那样让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，当然了，我们并不是说，画面只并不可以出现“意料之外”的东西，但一定要让人觉得它既在意料之外又在情理之中，也就是说不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到高分的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。
姚仕钢老师：
所谓“情理之中”，其实就是要求你表现的东西来源于生活。符合现实生活的逻辑，而不是为了创意而创意，中央美院设计学院自建立起来，追求的都是作画者对于现实生活中的美的挖掘和表现，这是一直都没有改变的事情。
二、积累素材——如果没有积累足够多的素材，那如何能将想到的东西表现出来呢？
姚仕钢老师：
很多老师和学生都不重视素材的积累，在我看来这是一件非常可怕的事情。大家都知道设计素描是以默写的形式进行考试的，也就是没有物体供大家参考，那如果平时没有积累大量的素材，就算你有很好的创意也没有办法表现出来啊，或者就算表现出来了也一看就显得很假，这样的画面怎么可能拿到高分呢？设计素描虽然不像造型专业一样对形有着严格的要求，必须刻画得极其精准才行。但最起码你要把东西画像了，这是最低的要求，如果连这一点都没做到，那再谈设计和创意都没有意义。
胡琼老师：
所谓积累素材，并不是说一定要将看到的东西都画下来才行，平时认真地观察以及用站相机拍摄下来的素材都可以归入积累的范畴，但肯定是以多画为基准。
姚仕钢老师：
对，还要多画！就像我们今天讲的这张画吧！如果作者练习时压根就没有画过这种椅子、烛台、酒瓶、酒杯之类的东西，那又怎么可能表现出如此精彩的画面呢？所以，希望大家能够重视素材的积累。
三、构图——如果你想拿到高分，就不要在这上面出错！
姚仕钢老师：
我在教学生构图时，首先告诉他们的是和物体选择有关的事情，包括对出现在画面上的所有物体的选择冒着和积累素材息息先关，很多学生再看到一张好画时，往往觉得作者根本没想那么多，就是“瞎猫碰上死耗子”才画出来的。我可以很负责任地告诉大家，所有好画都是用心经营的结果，这个同学在画这张画时，我是看着她从下图的这张小稿画到终稿的。看到她如何推敲着一点一点选择出现在画面中的物体，看到她经过很多次推敲、修改之后，最终确定了这些放在一起的东西特别协调、格调高雅的物体。
其实，我们在选择物体时主要是选择他们的形状，而选形是非常简单的事情，大家只要记住方、圆、三角这几种最基本的形状就可以了。在下图这张画中，前方的椅子背是一个大圆弧（所谓圆并非单只正圆，圆弧、椭圆都要归为其中）。椅子背中间的图案，烛台的两个支架、酒瓶、酒杯、大的杯子以及下方三个种颜色图案都有大量圆弧穿着，因为画面中大量的圆的存在，所以必须要有大面积的方的东西来跟它衬托，作者将前方耷拉下来的桌布、椅子背切割桌布所形成的负形、远方的高楼、高楼上的窗户以及高楼切割画面所形成的负形都处理成方的感觉，至于三角形，椅子背中间的竖状图案将椅子背分成两个三角形，烛台的底座是价格三角形，右侧杯子是把手与杯子主体之间也构成了一个三角形，这样一来，方、圆、三角形就很好地结合在一起，而且画面因为有这些东西的存在显得异常丰富。
胡琼老师：
在我看来，设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是像某些老师认为的那样让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，当然了，我们并不是说，画面只并不可以出现“意料之外”的东西，但一定要让人觉得它既在意料之外又在情理之中，也就是说不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到高分的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。
姚仕钢老师：
当画面中所有的形都选好后，画面的主次关系也就出来了，接下来就涉及到对所选择的物体进行摆放的问题，也就是经营物体在画面中的位置。
在具体讲如何“经营位置”之前，我觉得有必要先讲一下“地平线”的问题。为了方便起见。我们将画面中所有的水平线统一称为地平线，之所以这么叫，是为了给学生们提个醒，让他们去关注水平线的问题。其实，无论你是站在地面上、蹲在地面上或者站在高楼上，看地平线时都会有种截然不同的感受，这一感受跟我们绘画中“水平线”，所带给人的感觉是相通的。为了大家在作画时便于观察和认识这条线，我们就将其叫做“地平线”，目前就是让大家在日常生活照自然而然的记住这条纪委重要的线。
很多同学在作画时都不重视“地平线”他们觉得造型、光线这些东西更重要、更值得关注，这是完全错误的观念，大家认真看看下图中黄色标注就会明白地平线的重要性。其实，一旦将地平线确定了下来，那么作画视角也就确定了下来，其他物体早地平线之上还是之下也就可以根据生活中的经验和逻辑推理出来了。
当物体的基本位置确定下来后么还有一个微调的过程，这个过程同样需要大家有经营画面的意识和认真推敲的态度。就好比椅子背，如果不认真考虑就有可能画到地平线下方，那就完全不对味儿了，像现在这样它刚好将酒杯、酒瓶、烛台给串起来形成一个整体，而如果它出现在地平线下方，那桌面上的这些物体就会显得很散。此外，从空间上来说椅子背联系了前景、中景和远景。也就是说，椅子背顶部刚好把所有内容都结合了起来，将画面的空间和主次关系合理地调动了起来，从这种意义上来说它甚至比作为主体物的烛台更重要，如果没有它的衬托，烛台的主体地位也就凸显不出来了。
四、黑白灰——拉开画面节奏的重要内容
姚仕钢老师：
我们选择物体的颜色应该以什么为原则呢？通常我们遵循的是“在兼顾空间关系的同时，视觉中心对比强”的原则，正是受着一原则的影响，所以才会出现下图蓝色标注一样的黑、白、灰关系。
固有色选定后，就要考虑光源对黑、白、灰的影响。处理光源对黑、白、灰的影响时，我们同样要遵循“兼顾空间关系的同时，视觉中心对比最强”的原则，如下图图中的黄色标注的区域就既将光源对画面的影响表现了出来，又遵循了这一原则，所以画面的空间感很强。此外，作者很好地运用反光、高光这些受光源影响的因素来丰富画面的黑、白、灰，这也值得大家学习。
姚仕钢老师：
如果固有色和光源没能使画面的黑、白、灰关系区分开，那该怎么办呢？这时我们可以考虑通过改变物体的透明度和反光度来影响黑、白、灰关系。透明度高的物体颜色相对浅灰，透明度低的物体则相对重灰，像下图中的绿色标注就是这么来调控画面中的黑白灰关系的，而且加上透明度的因素后画面的灰层也更加丰富了。
五、深入刻画——实际上从第一笔开始就在做这项工作了
姚仕钢老师：
大家都知道中央美术学院的设计素描考试时间只有两个半小时，算上构思、构图和表现黑、白、灰的时间，真正留给刻画的时间已经所剩无几了。但前期的时间其实都是可以节省的、靠什么？靠你的熟练程度，一旦你画得非常熟练了，可能画椅背的形时一笔就勾出来了，而那些手不熟的同学则需要擦改半天才勉强画出来，而且还没有你一笔勾画的形精准，这样一来你是不是就比他多节省了一些时间进行后期刻画。就拿这张画来说吧，可能很多同学都觉得实在画得太细致了，主体物的所以细节，周围物体的反光等需要注意的内容都注意到了，所以不可能是两个半小时完成的，而实际上这个学生确实是用两个半小时画完的。我从头到尾见证了她的整个作画过程，她为了在短时间内表现到如此精彩，到位的程度，前期做了很多准备工作，实际上她在画最终完成稿之前已经画了两遍，已经做到每个形都已结熟记于了。所以在画成品时才能快速将其表现得极为精彩、准确。
大家需要知道，物体的固有色、光源以及透明度共同组成了黑白灰关系，所以作画时一定要从这三方面去考虑黑、白、灰，然后在加上前面强调过的主次关系，近实远虚的规律等内容就，那画面的黑、白、灰关系自然就出来了。此外，由于我们一开始就控制了各个物体所占的面积基本上也已经出来了，这充分说明画面中的每一步都是息息相关的。
大家试想一下，视觉中心为什么会被称为视觉中心呢？首先是因为一块儿的物体相对比较集中，其次是因为这一块的黑白对比非常强烈，再次是因为这一块儿刻画得最吸引人的点。不少人经常犯一个毛病是，将主要物体安排在一个位置，光影安排在另一个位置，刻画的又在另外的位置，这样的画面肯定是乱的，看到是存在严重问题的。
在我看来，其实所谓的刻画就是表现轮廓线、明暗交界线、结构线这三根线附近的光影关系当你把这三根线在空间里的形状和光影关系都表现到位以后，再加上高光和反光这些细节，那基本上刻画也就完成了。也就是说，很多人都将三大面五大调子放在黑、白、灰中讲，但我却觉得应该放在刻画里讲，我们应该保证所表现出来的每一个物体都至少有五个层次，同时还要将它和周围物体的对比关系给表现到位，这样一来你的画面就会显得非常丰富。
不少人觉得刻画就是要做质感，其实不是这样的，刻画时从起行阶段就开始的，如果形、光影、黑白灰这些内容都没有表现到位，那质感根本就出不来，所以刻画时从拿起笔就开始了的，只不过是到后期再把所有东西都进行加强而已。
我们能明显地感觉到，烛台和大杯子之间的距离是最宽的，而烛台和酒瓶之间的距离则稍微窄一些；酒瓶和酒杯之间的距离则更窄一些，而两个酒杯则已经近的相互遮挡了，作者对这种关系进行了详细地推敲和表现，从而给我们一种非常精致的感觉.
姚仕钢老师：
刻画完成之后，接下来就要对画面进行调整，很多人觉得调不调整都无所谓。我也觉得如果你严格按照我们的流程作画的话，确实没有调整的必要，但问题是很多学生都不按照这个流程进行。其实，调整也是贯穿始终的一项内容，前期的透视阶段就说告诉我们该调整形了，黑、白、灰画完后接着就要对其进行调整，刻画结束后该加强的加强、该减弱的减弱、只要坚持着这样贯穿下来，实际上后期的调整根本就不会占用太多时间。其实，如果你能真正把这些步骤融入到一块，并合理利用时间的话，自然就会画得非常快，而且画面效果也会特别好。
六、独特的个人品味——这是所有优秀画作都具备的内容
什么样的画面才是更能吸引评委的注意力呢？这是很多考生都比较关注的问题。在我看来，那些能够让评委给予高分的，都是有独特的画面语言和个人品味，并能够引起观者情感共鸣的画面。也就是说，大家在作画时一定要融入自己的感受和情感，你所表现出来的画面一定要让观者从中看到你在关注什么，并且你的审美是特别独特的，只有这样的画面才可能拿到高分像我们今天讲的这张画就做得很不错，整个画面的格调特别高，看一眼就会被深深地吸引住，眼光被吸引过来后在认真去看的话，又会发现画面既遵循了重要的规律，又有着丰富的细节。这样的画面要是出现在考场上，分数绝对低不了，希望大家都能画出这样的画。
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