时尚品牌纪梵希的创始人于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）逝世已有4年。提到纪梵希，很多人会想到小羊皮唇膏、四宫格散粉、潘多拉手袋，但关于纪梵希本人以及他的收藏，还有很多值得津津乐道的故事。这个春天，佳士得拍卖行将纪梵希珍藏拍卖的首批重要拍品放上拍台。
图说：纪梵希藏品（下同）
这批珍藏中包括了贾科梅蒂、毕加索和米罗的重要大师画作，还有逾1,200件来自17至20世纪的珍品，当中近800件为巧夺天工的欧洲家具，包括从法国摄政时期到新古典主义时期及以后的多件古典家具杰作。纪梵希布置家居时，总会考虑家具与古典及现代艺术品之间的对话，后人可以通过跨越时间的艺术藏品，触探到这位卓尔不凡的时尚设计大师的灵感来源——他的朋友圈里除了永恒的奥黛丽·赫本，也有艺术大师贾科梅蒂、设计大师邦妮·梅隆等。
踏进纪梵希与伴侣菲利普·维纳特位于巴黎RuedeGrenelle家中的前厅，便能看到阿尔伯托·贾克梅蒂（1901-1966）创作的《行走的女人》。这件青铜雕塑杰作是纪梵希的客户兼好友、美国藏家邦妮·梅隆的赠礼。此作见证了二人因为同样热爱当代艺术和园艺而惺惺相惜的深厚友谊。邦妮·梅隆是著名的花园设计师，作品包括了肯尼迪时期白宫的花园、法国凡尔赛宫的花园。
值得一提的是，《行走的女人》是贾科梅蒂构思的第一件以行走人物为题的雕塑，他于1932年至1936年的超现实主义时期制作最初的石膏版本，而这次拍卖的铜像则是由Fiorini铸造厂于1955年铸造的首批作品之一，在完成此作原版后，贾科梅蒂直到战后才回归到行走人物的主题，而此主题亦见证了他的成熟风格。
这件曾置于ChateauduJonchet大客厅的鸟形石膏雕塑同样来自阿尔伯托·贾科梅蒂的超现实主义时期，约于1937年创作。尽管对很多艺术家来说，石膏只是制作雕塑成品最初阶段的素材，但贾克梅蒂却十分欣赏石膏的洁白色泽，因此会以此制作部分雕塑。
于贝尔·德·纪梵希收藏的胡安·米罗于1968年创作的画作《候鸟的通道》将首现拍场。在大型画布上，艺术家以夸张大胆的手法添上蓝色、一个白点和一条纯黑色线条，描绘出其对无限的追求及对沉思过程的享受。这些特点令此作与他于1925年至1927年期间创作的《梦画》系列相似。纪梵希于晚年时更将画作挂在其睡房内。
巴布罗·毕加索(Pablo Picasso)于1947年创作的大型黑色粉笔纸本素描《拿着长矛的农牧神》，作品的灵感源于罗马神话，带有毕加索素描作品的经典线条，为拉丁古典时期风格及其对后世的影响增添现代魅力。作品挂在第一间客厅内，在古典家具环绕下，这个调皮的神话人物显得非常自在。
克劳迪·奥布拉沃(Claudio Bravo)创作的两幅超写实主义画作《酒神巴克斯》和《太阳神阿波罗》亦反映现代风格与古典主义的完美结合。两幅作品挂在其中一间客厅内，彼此相对，是纪梵希为巴黎大宅前亭构思最终布置的重要一环。纪梵希透过作品向布料致敬，画作也反映了他作为藏家所作的破格选择。
纪梵希珍藏的现代杰作也出自多位20世纪经典巨匠之手，显示他与菲利普二人皆对隽永佳作的出众品味，这些作品能与不同时期及风格的古典家具互动。戴维·伦琴于18世纪末打造的大型书桌配有台阶和机械装置，展现非凡巧思。路易十六曾拥有一张同类型书桌。这张书桌原本放在纪梵希的睡房内，而白金汉宫和凡尔赛宫也能看到同一设计。这两张桌子完美体现纪梵希追求简洁线条和鲜明轮廓。
重要展品全球巡展从本月开始。5月23日起在中国香港展出，6月8日起在巴黎整体展出“纪梵希珍藏”，并启动面向全球的网络拍卖。（新民晚报记者乐梦融）
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