作为20世纪中国画坛极具影响力的画家之一，林风眠在融合中西的探索上，不断挑战与突破，其独树一帜的人物仕女像享誉艺坛。近日，香港邦瀚斯拍卖行宣布，一张尺幅巨大的人物群像《敦煌伎乐》（宽1.6米、高1.3米）露面，这件美术馆级的林风眠珍品在暌违上海六十载后首度曝光。据考证，巨作诞生于上海，在新中国成立初期被带离中国，辗转大半个地球后面貌如初。这是林风眠毕生尺幅最大的创作之一，今日观众得以赏鉴这位海派绘画大师的艺术妙笔。
图说：《敦煌伎乐》
敦煌仕女超凡脱俗
林风眠的所有作品中，以“敦煌”题材最为稀见，而出自20世纪50年代更显金贵。在这张“敦煌”巨构中，林风眠挥洒自如地呈现共十位飘逸传神的敦煌女子乐人，属其仕女系列中人物最多、最震撼的一幅作品。画家取4张40CM宣纸拼接，绘制了10位敦煌乐女。左侧3位席地而坐，分持古琴、笛子及琵琶，余者分立其后，三两一组，或抚竖琴，或吹箫，或纵情舞蹈，裙带翻飘。观其面容，丹凤眼、樱桃口，眉目低弛，嘴角微扬，均延续了风眠仕女的典型特征。每位乐女的肤色，冷暖深浅，皆不相同。视线随着画面流畅的线条游走，衣带烘托下，乐女化身神仙，超然物外，超凡脱俗。
这些形象，能在敦煌壁画中可找到原型。如敦煌第85窟北壁东侧《思益梵天请问经变局部 ·舞乐》，手相、饰物、乐器，皆可参考。除样式的借鉴，林风眠将重点放在颜色运用，本幅大部分乐女的裙衫以赭为主基调，而领口、飘带、袖口处，则用深一色度的熟褐或紫，当需要表现薄纱的轻盈飘逸时，则罩浅一色度的黄或粉白。画面中心，一位背影仕女格外抢眼，她是唯一着蓝色冷调的乐人。而蓝褐的对比，亦可见于敦煌壁画，如第249窟北壁《说法图》局部及390窟《伎乐天》。画家既大胆又克制，在冷暖并置反复平涂中，画面被赋予微妙丰富的层次感，达致完美的平衡与和谐。史料可见，林风眠对敦煌艺术之爱。1952年更指敦煌石室的壁画是东方最好的美术品，更是许多欧洲大画家理想中所追求而没有得到的境界。“其两线之间的平涂，中间色的度数，几乎是人手不能画成”。而这不可能的任务，经过他反复探索，最终达成登峰造极的高度。
图说：敦煌第八十五窟北壁东侧《思益梵天请问经变局部 · 舞乐》
林风眠“敦煌”佳作屈指可数。据悉，其余几件“敦煌”作品现藏于上海中国画院。《舞》《舞蹈》《伎乐》《飞天》等皆作于50年代。本幅以其尺幅之巨，布局之完美，画意之完整，加之品相保存之完好，成为画家传世最具代表性的杰作之一，足以令人重新审视画家50年代的艺术探索与成就。
作品出自上海漂泊全球
《敦煌伎乐》连同上拍之其他三幅作品是《村舍》《合鸣》《打渔杀家》，这些都是林风眠得心应手的题材。这四件作品原属玛希·吉拉特女士（Marcella Geeraert，1916-1993）珍藏。
图说：《村舍》
图说：《打漁殺家》
图说：《合鸣》
邦瀚斯中国书画部国际高级顾问兼主管苗亚杰分析：“如果说林风眠笔下的仕女型态借鉴了西方马蒂斯、莫迪利阿尼的意味，那么女性温婉绰约、高洁飘逸的精神内核则来自东方。”林风眠的融合东西的高雅笔趣，让初来上海的美国银行家吉拉特夫妇一见倾心。
收藏家吉拉特女士出生于美国印第安纳州，大学毕业后搬到芝加哥工作。其先生1948年就任美国银行上海分行经理。夫妇俩1948年2月自旧金山出发到上海，1955年9月离沪返美。旅居上海的7年半时间，吉拉特女士的社交里包含绘画。1950年代中晚期，夫妇俩先后旅居黎巴嫩首都贝鲁特以及伊朗首都德黑兰，四幅林风眠作品随之迁徙，1961年，玛希·吉拉特女士回到华盛顿，这四幅佳作也一直陪伴着她，而《敦煌伎乐》更成为吉拉特女士贝塞斯达家中起居室墙上的装饰，直至她1993年辞世。此后，四幅作品便由其胞妹及家人秘藏至今年春天方始曝光。该画作《敦煌伎乐》将于5月21日至6月2日在香港邦瀚斯拍卖中心公开展出，6月2日上拍。（新民晚报记者乐梦融）
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