4月课程回顾：
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2【北影影视金融】乔纳森·莫斯托-北影节评委：颠覆百年好莱坞体系的新玩法
6【北影影视金融】王瑞教授：从导演角度告诉你-如何判断一位好导演
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2018.5.19日，北京电影学院影视金融班5月课堂，荣幸邀请到了灵河文化传媒创始人兼CEO， 知名编剧、导演、制片人白一骢先生，为大家分享网剧、网大的创意、制作与营销。
白一骢先生——灵河文化传媒创始人兼CEO
中国十大青年电视剧制片人
灵河文化传媒创始人兼CEO，知名编剧、导演、制片人，享有“中国十大青年电视剧制片人”称号。第一部编剧作品是2002年与张纪中合作的武侠剧《天龙八部》，2006年与与戴明宇等人共同创作了武侠电视剧《雪山飞狐》的剧本，2008年，独立担任都市爱情剧《中国式相亲》的编剧，2010年与张培根共同执导的商战题材电视剧《新安家族》在央视一套播出，2014年，担任都市题材情感轻喜剧《约会专家》的编剧及监制；同年担任个人首部网络剧《暗黑者》的制片人及编剧。2015年，担任动作冒险题材网剧《盗墓笔记》的总编剧。2016年，担任冒险悬疑题材剧《老九门》制片人。根据IP分裂衍生的《老九门番外》为网络电影提供了一种全新的“创作+播出”模式，为未来的IP开发提供新思路。作品包括：《老九门》《盗墓笔记》《鬼吹灯》《爵迹临界天下》《沙海》《黄金瞳》《大主宰》《天龙八部》《雪山飞狐》《锦衣夜行》《忽必烈》《南少林》《执念师》等。作品《暗黑者》系列荣获网络剧杰出贡献奖。
活下去，被未来淘汰的人，讲不出再见
互联网的变化速度之快，半年左右就会有一次整个行业的调整。其实谁也不知道什么是爆款，也不知道怎么养成，但唯一知道是要活下去。我们处在一个分离与淘汰的边缘，当面临淘汰时，根本没有机会去讲再见。这个互联网时代我们看到很多行业的迭代，也看到了互联网的加入让很多靠攒局组盘的传统企业变成了夕阳企业。
网剧1.0-2.0-3.0时期
2012年前-网剧萌芽期-普遍UGC模式，专业片方未入场
2013年-网剧1.0时期-专业组入场，PGC模式迅速主导-片方销售给平台，无利或微利
2015年-网剧2.0时期上半场-平台升级，需求量剧增-片方销售给平台，赚high
2018年-网剧2.0时期下半场-平台自制，定制内容开始占主导地位-片方获利空间持续上涨
2019年-网剧3.0时期上半场-平台加速进入主控内容阶段-片方加速成为BAT的供应商
2019年-网剧3.0时期下半场-直接2C模式
影视公司的项目数最高级别也就是一年10个左右，但平台的影视项目数是一年几百个。平台的制片人平日里面对的是十几个团队的沟通，他们的储备能力与进化速度是比普通制作公司强大的多。平台在进化，携巨资源，进化速度远超想象。而我们的从业阵营则再退化，专业提升缓慢，缺乏危机感。停留在2B模式上的影视公司，2.0是最后的辉煌。2B模式的影视公司是一直存在的，至今为止，是转型的最后过渡期。上一波整个行业大的变化是在90年代末-2000年阶段的制播分离时期，催生了今天基本所有的龙头企业。2013-2014年，迎来了传统媒体到新媒体的过渡期，这个过渡期持续至今，也就是2B模式。下一个阶段的新模式是内容直接付费的直接2C模式，这才是彻底转型。销售型/发包型，承接买手与中介作用的影视公司，还有什么存在下去的理由。
去中心化的未来模式，淘汰赛打响，最容易被淘汰掉的制作公司
1不具备创造，制造内容实力，又没有类似资源战略合作伙伴的公司
2制作能力仅限在组盘能力一项以上的制作公司
3不会运用大数据，不懂圈层迭代，缺乏产品思维的制作公司
不太会被淘汰的制作公司
1具备内容创造力，具备掌控创作端的制作公司
2具备软硬制作实力的制作公司，硬在制作消化能力，软在流程管理能力
3具备产品思维，懂得运用平台数据资源的制作公司
未来的赢家
精准解决用户需求的制作者：一个KOL干掉一家公司轻而易举。
持续提供解决方案的制作者：唯有不断创新。
复合型人才储备：具备创作思维的制作者，和具备制作思维的创作者。商业化最好的导演一定是懂制片的导演，好的制片人是一定懂创作的。二者互相了解，共通的去制作。
影视作品大量的同质化，导致了谁先上，谁先火的局面。解决用户需求一定是从创新层面去解决，而不是从模仿程度去解决。创新的成功概率是最低的，但如果做出成绩，创新的成果概率是最高的。在未来面对更年轻的受众时，如果用老的模式来做内容，就不太会有好的受众了，很多时候需要不断去创新将受众留下来。未来的赢家和现在的对手不在一个维度，当你被淘汰的时候，没人会对你说再见，也没人去听你说的再见。
内容为王的三要素
内容为王，真正为王的首先是具有创新性，其次在选择题材与题材解读方式时，有不同的视角。通过调研，发现你的受众对这样的内容是接受的。第三是在过程中，需要有创作的思维做制作，有制作的思维做创作。这样会把整个内容的完善度变得更好。
非线性播放+观众量级+“我不只在看”
人口红利：中国网民的基数是全世界最多的。没落的遥控器的权利：年轻人不用再同长辈抢遥控器了，直接掏手机自我观看。观看的姿势地点不限。碎片：利用各种碎片时间。互动性高：弹幕，不仅可以看，还可以骂，不但可以骂，还可以与志同道合的人一起吐槽。互联网内容自由：可以选择的被选择，永远追随内容走，而不是追随平台 。
市场逼迫制作升级的起点
网剧市场格局已经完成彻底的变化：BAT三家，三足鼎立后，许多规则会固化。
点击将成浮云，会员转化是头部作品的核心指标。过去以往会很在意点击率，但在今日，点击率已经非常不重要，点击率的核心价值已经完全被会员付费给压制住了。目前的指标是会员转化率。会员拉新率，会员留存率，因为只有这些是真正2C的。
IP只会更悍，原创的辉煌就是成为IP。IP的核心是如何把一个作品IP化，进行后续开发，而不是买了一个知名度后卖一个高价。把原创或者不太知名的作品拍成一个IP，这才是最有价值的牛掰，IP化的能力，远远强于IP本身。在未来的情况下，平台如果持续的想要获得内容的供给与开发，必须把大量的内容IP化，只有真正的IP化后才能产生更多的价值，否则支撑不了目前量级的购片成本。
市场持续升温到过热，到达最终淘汰的开始。做过烂戏不丢人，丢人的是觉得自己不烂。
制作从来不是稀缺资源，稀缺资源是价格体系和市场体系决定的。当互联网制作人开始进入组盘阶段时，对于制作公司来说是没什么优势的，组盘能力远远竞争不过平台。
所有分析已有数据的分析，其结果就是落后
受众来不及等待被分析就已经变了。从你发现一个流行话题，热点事件，准备将其变成作品，从筹划到制作完成8个月已经过去了，影视作品的反射弧早已落后流行。
前期时间长是品控的保障，也是机会主义的瓶颈。优质内容可以击穿所有渠道。
想想自己年少时，换一个思路去验证自己，多听年轻人的意见，他们是最具能力的消费者。
从结果推导启动——给制作人的建议
最好的老师在弹幕，弹幕可以告诉你，当你像做出来的东西与实际结果所呈现出来的是不一样的。做剧的时候就要有弹幕思维，想想弹幕上会遭到如何评论。
片子上映后在社交媒体上，做50页的搜索，发现营销背后的真实声音。50页搜索是一剂良药，虽不能起死回生，但能死个明白。
在糟糕的时候，营销可以带动B，但但带动不了C。营销的误区是在做营销时，爱做业内能看见的营销，营销更重要的是要让业外看见。当片子不好，需要面子挽回时，就做业内营销。当你发现一部剧朋友圈里，你中学同学小学同学七大姑八大姨都在讨论，那是真火了。当只有业内人士在讨论时，那是营销。
合理性的欲望，对制作方来说，如果一开始对诉求过高，在后期会有一些不好的反应。
互动性创作，弹幕，GIF，短视频。GIF思维是在做剧本研发时，就要考虑重场戏与关键的场景将其做成GIF，长图，短视频，看其是否具有发散性。其实这个部分是模拟，看是否能够摘出互动点。如果一个制作人能在1个剧本里摘出10个弹幕点，5张GIF，3个短视频，这部戏一定好看，一定有很多值得去谈论的point。如果一个都没有，这部戏问题足够大。
人设，情节点与极具代表意义的视觉风格的重要程度。故事结构做再好，也抵挡不了观众的倍速观看。当倍速观看时，你的情节点毫无用处。当观众倍速时，你需要做出什么样的东西，让观众把倍速降下来。视频刚开始时，观众不会倍速，所以一开始的人设就要有能吸引住的地方。目前对片子最大的褒奖是“此片我没有开倍速”，这说明他的观影时长与留存时间是足够的。
大剧的短板，小剧的长板。做大剧时，资金与各方面配比都很强，这个时候要找到整个剧组中间最差的部分，然后进行弥补。短板不断补，品质不断提高。小剧有各方面的不足，找到其长板，然后拼命拔高。大剧的制片人是擦屁股的，小剧的制片人是定审美的。
出路——我们该如何否定自己以获求涅槃重生
我们从未像今天如此的唯利是图
敬业精神和职业道德。有的人在这个行业是真的喜欢这个行业，有的人是只喜欢这个行业的名称。你对这个行业的喜爱程度决定了你能做到哪一步。职业道德下降与沦丧的原因是因为专业度不够。
专业度和工业化：网吧与台球厅都有一套自己的管理系统，但影视行业没有。在管理上，我们连台球厅与网吧都不如。连基本流程的管理系统都没有，何谈工业化。
除了“电影感”这个词，其余评判词汇匮乏，行业毫无行业标准。
资本，对赌，业绩毁掉了大部分从业者的热情和源本，且继续在毁着。
不能卖出高价的创新，无人问津。一个很好的创新可能在一段时间内，无法成为非常好的价值输出。当日子久了，次数多了，很有可能另外一个公司的产品与你类似，但售卖成功。
出路将或是没有出路
世上本无路，走的人多了，就有了路，走的人太多了，就无路可走，原因就是同质化太严重，有太多人做同一种类型。
网剧很快就会出现“上山打鬼子，回家斗婆婆”的创新匮乏的场面。前几年电视里的抗战剧与婆媳剧充斥市场，过不了多久网剧也会出现类似局面，一打开网剧，同类型堆积严重。
大家都追逐热点题材，从不会去想，任何题材的成功，其实都是个案。在每一个门类里都能找到成功作品，但从没说哪一个门类极其获得成功。模式的胜利，往往只有一次。
跟随就是把出路走到无路可走。把个案做好，没有新鲜的故事，只有讲故事的模式。与其说花精力研究如何做爆，不如把每一个细节做好。
出路：我所以为的“下半场”
如果视频网站不盈利，我们肯定无法持续盈利。思考如何让视频网站盈利，不操卖白粉的心，就没法卖好白菜。工业化太遥远，流程化可触及。衡量一个制片团队好与不好，看的是他们针对一个片子所做的整个流程管理系统。通过流程管理，来看你们的水平到底如何。以往时期，对流程管理处于不重要阶段，但今日对流程管理的要求会越来越严。因为拍戏周期时间越来越短，大咖越来越贵，剧组的单位时间单位成本越来越高，这种情况下如果管理流程再出纰漏，损失会极大。流程管理的最终目的是品控。品质是下半场的硬通货。唯有2C，方可共赢。
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