一直以来,我们坚持认为艺术是要为大众服务的,否则就失去了存在的意义。所以,能够迎合大众审美并没有什么问题。但是,总有那么些特立独行、标新立异的艺术家,不肯放弃自己的美学思维,要么就是来不及成名便无人问津;要么就能在争议声中占得一席之地,甚至引领新的审美潮流。
能迎合大众审美,便规避了很多风险,增加了功成名就的几率;反之则无异于选择了冒险,需要更多的勇气。
先举个大家最熟知的例子,田英章先生能够创下一个“书法帝国”,主要就是凭借规范美观的田楷能够迎合大多数人(尤其是没什么功底的书法初学者)的书法审美习惯。而被田氏兄弟针锋相对的所谓“丑书”,由于在审美思维上与大众格格不入,其作品只要在网上一露面,迅速就会淹没在浩瀚的口水中。
虽然也有一些丑书名家在主流书法界占据了重要位置,诸如王镛、沃兴华、王冬龄、曾翔、何应辉等丑书大咖,无一不是功成名就,风光无限。但是,这些丑书名家虽然很打眼,却只能说是丑书大军中的幸运儿,一般人想要凭借丑书名利双收,就算不是痴人说梦,也是难度极大。
这样的例子在美术界也极为常见,在写实主义油画几乎占据垄断地位的时期,印象派画家的异军突起殊为不易。现在谁都知道梵高是个印象派天才画家,其作品屡屡卖出天价。但是梵高生前却卖不出一幅画,连最基本的生活开支都要靠他当画商的弟弟接济。可见,在印象派油画作品还不能为一般人的审美习惯所接受的时候,实在难以找到立锥之地。
也有一个例外,那就是创造立体主义的毕加索。虽然毕加索的作品也并不能迎合大众审美的习惯,就算是现在,也有很多人是冲着他的名气才看重其作品,但是毕加索一直享受着成功带来的丰厚回报,日子过得相当惬意。
由此可见,如果你的艺术作品能够迎合大众审美的习惯,无疑就会规避不少陷入绝境的风险,就算不能鹤立鸡群,自保还是无虞;但是,如果你不肯放弃自己违背大众审美习惯的艺术追求,无疑就是选择了更大的风险投资,成功与否,只能说三分靠打拼,七分天注定。
有人喜欢亦步亦趋,知足常乐;有人喜欢标新立异,我行我素。其实这些都是艺术魅力的一部分,不管坚守哪一片阵地,也不管结局如何,只要是真正的艺术追随者,都值得我们尊重。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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