古希腊艺术：欧洲文明的源泉

 昨天

全希腊的学校

没有希腊人会忘记公元前480年。

攻入雅典的波斯人一把大火将这座智慧女神雅典娜守护的城邦付之一炬，城内的神庙等建筑全部化为灰烬。

希腊人退守到狭窄的萨拉米斯海湾，灵活的希腊船在有利的地形里发挥出巨大优势，撞毁了波斯人的巨型战舰。萨拉米斯战役以少胜多，为希腊赢得了生机，更改变了此前断断续续持续了将近五十年的希波战争形势。

第二年，希腊再度打败前来进攻的波斯，并掌握了战争主动权。

在战争中，雅典付出了巨大牺牲，而在击溃敌人的同时她也成为希腊诸城邦的领袖，战争的胜利拉开了古希腊辉煌的“古典时代”巨幕。

雷诺·沃康摩尔：

希腊由很多很多小的城邦组成，它们互相依存，又互相发生战争。很重要的是，它们之间的依存，它们有同样的语言，有同样的关于艺术的神话。它们也非常自豪有这样联系的纽带彼此联系。

为了纪念战争的胜利，为了感谢女神雅典娜的庇护，修建雅典卫城的工程开始了。

此时，执掌雅典大权的是执政官伯利克里，他不仅是一个优秀的政治家、军事家，而且是希腊文化的推崇者，他的梦想是要将雅典变成“全希腊的学校”。

雅典卫城遗址

伯利克里甚至不惜动用了希腊同盟的军费来修建雅典，全希腊最负盛名的建筑师、雕塑家都参与到了这场伟大的建设中。从山区采集并运来的大理石被饱含热情和自信的大师、工匠以及雅典市民变为奇迹。

卫城的核心建筑是帕特农神庙，这是祭祀女神雅典娜的场所。

神庙四周被石柱环绕，构成优美的空间。石柱顶部进行了微缩，使得底部略粗，建筑更加稳固，而且具有“视觉矫正”效果，看起来更加生动。

帕特农神庙

每一根石柱都像一尊站立的人像，建筑师伊克提努和卡里克拉特将人体比例之美融入了建筑设计之中。

雷诺·沃康摩尔：

公元前1600年就用石头开始建造房屋，之前是用木头建造的。神庙在建造过程中发展出了不同的柱式，有三种特别有代表性的建筑制式，分别是陶立克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式。

最早的是陶立克式柱子，被称男性柱，庄严粗壮。与它相比，爱奥尼克柱比较纤细，是女性柱。科林斯柱式装饰性很强，用非常华丽的卷叶草作为装饰。

石柱成为希腊建筑的代表之一，对世界影响深远。后来罗马根据新的审美和技术发展出混合这三种柱式特点的罗马柱。

而今，我们也很容易在东西方各国的建筑里找到希腊元素。

伊瑞克提翁神庙著名的少女柱

迪士尼公司办公楼上引人注目7个小矮人

大英博物馆

发现人体之美

在神庙内，希腊人设计制作了很多精美的雕像，比如帕特农神庙的东面人字形山墙上雕像中著名的《命运三女神》。

经历历史沧桑，女神的头部和胳膊已失去。仅仅身躯和姿态，仍然也能让人想象出她们典雅优美的形象。纤细的薄衫衣褶随着女性人体的结构而起伏，传达出人物恬静悠闲的神态。

《命运三女神》，原为帕特农神庙雕像，现藏于大英博物馆

《献礼少女行列》，原为帕特农神庙浮雕，现藏于卢浮宫

曾经，希腊人也曾亦步亦趋学习埃及的艺术作品，严格遵守早已确定的公式和规则。雕像的姿势必须直立，双脚紧紧地踩在地面，两只胳膊向下垂直、放在身体两侧，面部几乎没有什么表情或者所有雕像保持着近似的微笑。

绘画或雕塑并没有太大美感，更强调功能性，要求准确记录和传递信息，让观看者知道这是什么。

《赛奥尔女郎》，现藏于卢浮宫

到了公元前六世纪，希腊人试图去描绘他们双眼所看见的真实形象，开始思考怎样再现一个个不同的个体，怎样表现美与和谐。也许有人发现，双脚并不都牢牢保持在同一水平面上就能体现人物的活力；也许有人发现，嘴角上翘就能体现人物的微笑进而让雕塑生气大增……

雷诺·沃康摩尔：

他们学习埃及人开始制造一些比较大型的雕像，风格一直没有改变，公元前7世纪的作品是非常平面的一种展现。慢慢地，雕塑身体上的肌肉越来越明显了，肌肉的塑造更加细致和生动，人物的形象更具有真人特点。到公元前5世纪末，大家开始让雕像的胳膊动起来。

女性雕塑也经历了同样发展的历程，一开始，人物形象很平面、很简单，一百年的发展之后，女性的形象也越来越细致，身体越来越丰满。

奥林匹亚神庙里曾放着献给神的夺冠运动员的雕像，当年的青铜雕像大都已经消失，我们凭借着罗马时期的大理石复制品去欣赏这些强健的身体、想象艺术家的卓越技艺。

大家最为熟悉的《掷铁饼者》，雕塑家米隆恰到好处地抓住了运动员即将掷出铁饼的那一刹那，将这一时刻定格为“空间中凝固的永恒”。

运动员向下弯曲身体，向后摆动手臂，然后，他需要旋转一周，利用转体来加强投掷力量，随即将铁饼飞掷出去。雕像的姿势看起来如此真实，以至于现代运动员甚至想跟他学习纯正的希腊式铁饼投掷法。

《掷铁饼者》， 约公元前450年。罗马时代的大理石摹品，原作为米隆制作的青铜像 。

艺术家波留克列特斯塑造了一尊理想化的男性形象“持矛者”，成为欣赏男性身体之美的蓝本。他追求“完美、比例、平衡、节奏、对称与和谐”，集合了古典希腊艺术所有的特点。

《持矛者》

从公元前776年举办第一届奥林匹克运动会以来，希腊人在进行体育比赛的同时，也不断地在展示自己发达的肌肉、健美的身体。对希腊人来说，拥有健美的身体是一种美德，比赛的冠军不仅仅是获胜者，他们更是一个完美的人——身体构造上的完美。

《尼多斯的阿芙洛狄特》

当希腊男性在运动场上全然展示出身体的健美时，女性的裸露却是被禁止的。也从来没有人雕刻女性裸像，直到《尼多斯的阿芙洛狄特》的出现。

阿芙洛狄特就是我们熟知的爱神维纳斯。正在脱下衣服的女神体态婀娜地走向海中，她左手握着的披风也同样被雕刻得细致逼真，每个褶皱都巧妙自然。

据说雕像的原型来自于一个真实的雅典少女，因为美和裸露卷入了官司，又因为美法官宣告她无罪。

女性的人体美从此进入了艺术的殿堂，后来大名鼎鼎的断臂维纳斯也诞生了。

《米洛的维纳斯》

两百年时间里，希腊艺术家把男性身体的刚健、女性身体的优美塑造成为后世美的典范，使得希腊美学达到足以定义古典艺术的高峰：“高贵的单纯和静穆的伟大。”

五颜六色的雕塑

“单纯”，这是全世界对于希腊雕塑的最高美学评价。然而，根据考古学家的发现和复原，希腊的雕塑和建筑一开始被涂满了各种颜色。

雷诺·沃康摩尔：

以前这些雕像本身都是彩色的，即便是青铜材质的也是有颜色的，有一点点发绿、发黄。

很多欧洲人觉得，大理石本身的颜色和纹理是如此美妙，难以想象，希腊人甚至会用红、蓝这样对比强烈的颜色去装饰神庙。

就像我们也难以想象承载着历史沧桑的兵马俑当年也是浑身彩绘。

即使内心难以接受，但 “五颜六色的古希腊建筑和雕像”的确是历史上的真实情形。

文艺复兴时期，雕塑家和建筑师才把形看得比颜色更重要，并以此向他们想象中的古典艺术致敬。以至于很长时间内，现代人以为希腊雕塑原本就是白色。

雷诺·沃康摩尔：

欧洲人已经适应了现在所看到的白色大理石雕像，突然发觉以前不是那样子，以前的雕像居然是这样艳丽，还需要一段时间去适应。

但我们还是得了解以前的雕像到底是什么样。这种彩色艺术风格也影响到了肖像画，后来罗马时期的肖像和画作也都是彩色的。

想象一下彩色的罗马奥古斯都大帝，红头发、蓝眼睛。

雷诺·沃康摩尔以及其他古希腊罗马艺术的研究者都建议用举办流动展览的形式让大家了解那个真实的过去。

他的朋友也曾把复原后的雕像在欧洲和美国进行展出，所有观众都感到大吃一惊。看着那些色彩，很多人觉得“太土了”“没有品位”“古希腊罗马人怎么会有这样的审美”……

其中一位研究人员说：“我们的挑战是去努力理解古希腊人和古罗马人，而不是告诉游客他们想错了。”

随着时间的流逝，作品褪去了艳丽的色彩，呈现出材质本色的颜色与质感，艺术本身也沉淀为一种历史，成为永恒。

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