10个经典剧作案例，教你如何营造紧张感！

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紧张感是激发观众对角色未来和情节结果预期的最有效方法。

在任何故事中，紧张感都是至关重要的。观众希望在观看电影时感到兴奋，他们想要在故事、角色和场景中投入情感。

为了展示编剧是如何引起观众注意并创造紧张感的，文章中介绍了十部电影中的著名场景，帮你更好的理解剧作中的紧张感！

《无耻混蛋》

农舍审讯

用不稳定性制造紧张感

不稳定性会使观众感到紧张。这种情况会一直持续到冲突得以解决，并且被一个更稳定的情景取代为止。

影片开头，昆汀简要描述了农场居民的生活：父亲在田里砍柴，女儿们在洗衣服。——这向观众描绘了他们每天稳定的生活。
然后，纳粹士兵的出现将观众推入一种需要解决的不稳定状态。
当兰达进入屋子开始调查时，不稳定性增加了。观众知道兰达是控制场面的人，但他一直在和农夫玩心理游戏。
这让观众混淆了两个角色之间的力量关系，增加了不稳定性，从而增加了紧张感。

《侏罗纪公园》

霸王龙的逃脱

在创作紧张感时，你可能会想要创造一连串不断增长的挑战和令人兴奋的情境，让角色在整个场景中不断受到冲击。

然而，调整紧张的节奏来确保观众的兴趣是很重要的。重要的时刻可能会不断增加，直到到达高潮，而在这个过程中，应该有一些放松的小时刻。

张力就像拉橡皮筋，把它拉开，才能看到它能伸多远。只要那根橡皮筋能伸展，场景能保持的时间越长，就越有悬念感。

但如果拉得太用力太快，场景就会不可避免地崩掉。

霸王龙第一次出现时，观众们看到了在更大的威胁出现之前营造紧张气氛的小瞬间。

汽车在霸王龙围场前抛锚并失去动力。
汽车反光镜摇晃起来，杯子里的水开始起涟漪。
之前被绑起来的山羊不见了，断腿撞到了车顶。
电栅栏开始断裂，最后在高潮部分霸王龙逃了出来。

《沉默的羔羊》

水牛比尔的地下室

在《沉默的羔羊》中，史达琳一直在追捕连环杀手水牛比尔。

在影片最后的一个镜头中，史达琳所扮演的角色一直追踪比尔到一所房子的地下室。然后灯光熄灭，观众只能从比尔的视角(通过夜视镜)看到他在漆黑的房间里悄悄走近克拉丽斯。

这个简短的场景突出了另一个有用的工具——“无法控制”。

《碟中谍5:神秘国度》

水下抢劫

写剧本时最容易产生的紧张感就是角色的目标和他们前进道路上障碍之间的冲突。

此外，如果角色在失败时没有任何危险，那么他们对目标追求就不会完成。赌注就是主角不断努力获得的东西，也是如果对手成功了，他们可能会失去的东西。

提高创作紧张感的一个有效方法是操纵角色的利害关系。

不能只是简单地把赌注提高到太难以置信的程度，如果主角不能阻止坏人，就不能成功地写出紧张感。

这是因为观众知道这个世界是不能被真正摧毁的，其中的利害关系必须与角色和讲述的故事有关。

以《碟中谍:神秘国度》为例：

虽然这些电影看起来像是高风险的动作电影，但在这个系列的核心还体现了另一种紧张感。

有一些小片段突出了更安静的冲突时刻，同时也增加了角色的风险。

加剧的风险

也许比起其他事件，抢劫这个事件呈现给角色的是一个明确的目标和一系列困难的障碍。

电影中，角色处于高风险的场景，同时也让观众猜测，把不可能的情况变得更糟。

2.一切必定出问题

另一个在事件中创造紧张感的方法是看着角色失败。
在《碟中谍:神秘国度》的抢劫中，出现了一些问题。首先，伊森丢掉了偷名单所需的重要工具。其次，警卫会打开水流，所以他必须用更多的氧气来对抗水流。
当一切都出了差错时，观众们就会坐在座位上，期待着接下来会发生什么。这表明，看到角色为了实现自己的目标而在既定的约束条件下即兴发挥十分让人兴奋。

《权力的游戏》

私生子之战

在《权力的游戏》第六季的倒数第二集中是约翰·斯诺与对手拉姆斯·博尔顿对决。

然而，在战斗开始之前，约翰跑进了战场，要把他的弟弟(瑞肯)从飞来的箭中救出。

这是通过颠覆观众对场景的期待创造了一个紧张的时刻。

电影是通过一系列的画面来讲述的。当一个画面紧接着另一个画面出现时，观众就能理解它。这就形成了一个模式。

《老无所依》

抛硬币

当抛硬币决定一些琐碎事情的时候，比如今天要穿哪条裤子，不会没有太多悬念。

然而，如果抛硬币将决定某人的生死，那么紧张感就产生了。悬念的强度与观众的情感投入成正比。

在《老无所依》中，科恩兄弟利用对手安东·齐格的对话增加了对预期事件的情感。

剧作中的紧张感可以来自剧本的任何方面，但当它来自对手时会更有效。

这是因为对抗元素会迫使角色做出艰难选择的。

利用对手施加压力

在现场开始之前，观众已经目睹齐格用手铐勒死一名警察，并在路边射杀一名男子。

因此，当这个角色明显对店主试图闲聊感到恼火时，观众就已经开始预料到不好的结局。

然后编剧通过让对手用对话施加压力来增加紧张感。

齐格完全用他的语言反应来控制场面。当老板试图结束谈话时，齐格迫使他继续，提出了一个又一个间接威胁的问题。

《蝙蝠侠:黑暗骑士》

轮渡上的高潮

另一个在剧本中营造紧张气氛的方法是增加事件中的推进力。

克里斯托弗·诺兰通过在不同的故事线索之间交叉剪辑的技巧来创造紧张感，并为观众的曲折和启示做好准备。

在剧本创作中，交叉剪辑指的是在场景之间来回切换，给人一种发生在不同地点的动作同时展开的印象。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》的高潮就是通过有效的交叉剪辑来构建事件的推进力，从而创造紧张感的。

交叉剪辑的规则

当电影接近尾声时，有三条平行的故事线索。

哈维·登特想通过袭击戈登局长的家人来惩罚他。
小丑在两艘渡轮上安装了炸药，并将相反的雷管分给了每一组乘客。如果其中一个不选择引爆另一个，小丑就会炸掉他们两个。
除非蝙蝠侠能找到他并阻止他。

这三个场景向观众展示了每个故事线索以及可比较的利害关系。观众不仅知道有生命处于危险之中，而且知道现在就有生命处于危险之中。

《寂静之地》

恐怖的音效

音效在恐怖游戏中扮演着非常重要的角色，同时也是创造紧张感的重要元素。无论是通过令人紧张的配乐，恐怖的音效，还是将角色置于危险中的噪音。

那为什么当编剧开始设计场景时，他们往往很少关注场景中的声音呢?那是因为大多数编剧认为关键的音效会在之后的制作过程中添加。

以《寂静之地》为例，在一部电影中，声音是故事中最重要的元素，声音的对比和动态变化会创造和打破场景的紧张感。

对比和动态变化

当你用声音来表达紧张感时，你可能会想要让场景完全安静下来，或者用响亮的撞击声来拉长场景。

然而，如果一个连续事件中创作的每个声音从头到尾都是低音量或高音量，那么任何响亮的时刻都不会产生影响。因此，必须用更加动态的技巧来创作声音。

《指环王:双塔奇兵》

圣盔谷之战

动作场面是在剧作中创造紧张感的好方法。

即使在两支庞大军队的混乱中，彼得·杰克逊仍然成功编织出了一个极好的紧张时刻。

如果一个连续事件中的每一个动作只是一个大水桶中的一滴，观众就不会再关心每一个动作了。

然而，当每一个动作都是导致下一个时刻开始的水滴时，就开始形成张力链。

影片在“圣盔谷之战”中使用了这种技巧，向观众准确地展示了战争的风向是如何摆动的。观众甚至目睹了双方的胜利和失败，这都是因果关系产生的。

因果关系

为了在一场更大的战斗中创造紧张的时刻，彼得·杰克逊将动作分割成金字塔的碎片。

整个巨大的战役都在金字塔的底部。
再往上一层，就会缩小范围，行动分为两边，洛汗人和乌鲁克人。
战斗被分成两个战线，城墙和大门。更进一步说，这两条战线都有一个战略、梯子和攻城槌。
最后，为了创造一个因果链，每个战略都有一个关键时刻，所以如果他们成功了，整个战斗场景就会改变。

《爱乐之城》

晚餐时的争吵

紧张感的存在不仅仅是为了创造恐怖的场景。尽管悬疑似乎总是贯穿于动作和恐怖题材中，但还有另一种紧张类型可以用来产生观众的情感反应。这就是浪漫的紧张感。

没有紧张，就没有浪漫。

所以，如果决定写一部爱情片或喜剧，就必须知道如何在你的两位主角之间制造紧张气氛。

这可能源于适用所有剧本的原则，即必须展示主角在追求个人目标时所面临的冲突。

然而，在浪漫的紧张关系中，每个角色都有一个外部目标，也有一种内在的需要，去爱，与他们所爱的人在一起。

如何在写作中创造紧张感?

紧张感来自于你选择分享的信息的数量。当观众比角色了解得更多时，他们就会坐着等待每一个字和每一个动作，不仅仅是震惊，观众会享受到一个纯粹的悬念时刻。

紧张感和震惊的区别？

简单地说，紧张源于期待，而震惊源于惊讶。这两者可以以不同的方式同样有效，但它们是分开的，同时往往有效地结合在一起。

编剧和电影制作中的最佳紧张感

在剧本创作和电影制作过程中，紧张感的最好例子就是创作者以某种方式满足和颠覆观众的期望。

紧张感会引导观众，让观众期待一个结果。

然后，要么按照预期实现结果，释放紧张感，要么破坏预期结果，进一步加剧紧张感，并将其转变为某种震惊感。

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