常常听见爱好者说，“这块玉雕工真细”，“这件琥珀雕的漂亮，对上眼缘了”；或者相反，“料子挺好，雕工不行”之类的评价。
其实，这都是外行看热闹的说法，爱好者是以自己主观的喜好，主观的审美层次做出的评价。
而真正评价一件作品的优劣，并不那么简单，需要一些专业的门道和时常接触的经验。
作为行业中人，彩云间文玩来谈谈自己粗浅的看法。
雕刻是美术中的一个类别，以绘画、雕塑等等为基础，并相互融合的一门艺术。
评价雕刻作品，要从体现雕刻材料之美、设计之美与工艺之美，三方面来考量，三者结合，缺一不可。
而雕刻师在这三方面处理的能力，存在很大差异。
所谓读料，是指无论玉石，或是琥珀，或是松石等等，都是天然材料。这些大自然的馈赠，都有着属于自身的灵气，自身特有的质感之美，也都会有天然的瑕疵。
每块料子，都与人一样，有各自不同的相貌，有各自不同的性格。
高明的雕刻师首先会对料子从外看到里，反复琢磨，怎么把瑕疵借除，怎么设计，这就是所谓的“读料”。
1. 对待“天生丽质”的好料子。
好料子是雕刻师的最爱。许多名家大师，非好料不做。确实，好料子不仅可以更充分的体现雕刻艺术之美，体现雕刻师的身价，而且，好料子通常也意味着极端稀少，本身就具备不同寻常的收藏价值。
这种料子，高明的雕刻师会反复观察思量。
好料子自己会说话，应该把它雕成什么样子，似乎不是雕刻师决定的，是它自己决定的。
所以高明的雕刻师，要做的就是仔细“读它”，读懂它，顺势而为的通过雕刻手段去还原它最美丽的样子。
而平庸的雕刻师，一般得不到好料子。即便得到好料子，也是“无感”的，没有与料子“对话”的能力。完全无视料子的天然特点，反正市场什么题材好卖就雕什么；或者更粗暴一些，我只会雕观音弥勒，所以什么料子我都只雕观音弥勒。
2. 对待不好的料子。
好的雕刻师可能不会下手；也可能会将瑕疵选择性的挖除（有些瑕疵如果设计处理的巧妙，反而会成为亮点），或尽量挖除。再观察形状，在脑海中“抽象”思维一下，如果没有灵感，会暂时放下。
这种料子，难有好作品出现。
然而，这种料子在雕刻师的灵感与各种机缘之下，“腐朽”也会化为“神奇”，出现真正的惊世之作。
不得不说，能做出这种惊世之作的雕刻师，艺术造诣已经远高于普通的名家大师。
最著名的莫过于清乾隆年间的《仕女桐荫》。这件作品最令人称绝的是，这本是一块和田玉弃料，而且有一条要命的大裂。在当时一位苏州玉匠“神一般”的构思下，这条裂被处理成一扇半开半掩的门，光线可以透过，与整个作品画面意境，浑然一体。
下图：清 和田玉 《仕女桐荫》 （图片来自网络）
再如，云南当代翡翠大师杨树明先生的著名作品《风雪夜归人》。将一块满是棉点的油青种废料，运用成漫天的风雪，与夜归人的孤独苍凉感绝妙的融合。一块几百元的料子，现在作品已经超过300万。
下图：腾冲杨树明 《风雪夜归人》（图片来自网络）
前面的例子，让我们明白：一个作品优劣的核心，既不是料子有多好，也不是雕工有多细。而是充分读料之后，饱含艺术情感，独特而精妙的设计，所体现的意蕴，所传达的思想内涵。
设计是作品的灵魂。
这个道理如同绘画一样，决定价值的不是笔墨纸砚，也不是纯熟的技法。
设计构图的能力，除了天赋，更取决于雕刻师自身艺术素养的高低，和心灵的纯净、宽泛程度。我们能看到，顶级的大师除了雕刻以外，在其他艺术领域也颇有成就。
喜欢词古诗词的大师，作品就有诗境；通读历史的大师，作品就有古意；而精通音律的大师，作品也会带有洒脱浪漫的情怀。
学识宽广，则胸中画面无尽。
然而，我们也会发现，曲高则和寡。很多好的作品，却无人懂得欣赏。这不得不说是当今社会的悲哀。人心浮躁、物欲横流，面对艺术，却缺少清雅明亮的心灵去感受。
“大师也要吃饭”是我们经常调侃的戏言。而事实上，如今将雕刻当做艺术来搞的人越来越少。名家大师也不例外。赚钱是第一要务。市场上弥勒观音，貔貅古兽好卖，那就雕这些。也不再考虑什么构图，也不去管俗不俗。迎合市场，迎合大众，痛并快乐着。
而更为多数的雕刻师，文化、艺术素养不高，肚子里墨水不多，设计思想就无从谈起了。雕刻工作就是个饭碗，不用动脑子考虑怎么构图，只要不断重复雕刻同样的东西就能卖钱。
还好，市场上仍有清流，仍有不俗的作品。
下图是一个青花组件《八骏图》，是今年“子冈杯”金奖作品。青花虽不如白玉名贵，然而作者利用青花黑白分布，巧思构图，清新俊朗。
下图：翡翠仕女。镂空去除棉裂后，虽未开始雕刻，作者已经构思出了作品的全貌。
身材曼妙，纱罗轻掩。谁还敢说人物难有创意？
下图：缅甸琥珀--虔诚。
只雕刻了手，但我们的眼前会浮现出一个满脸皱纹，正在虔诚诵经的藏族老人的形象。
一位大师曾经说过：
一流作品与二流作品的分界线，是设计，是意境，是构图的精彩布局，是对巧色的独特利用。对一流二流作品来说，雕工高超，只是基本要求。
但是，二流作品与三流作品的分界线，是雕工。
下图：青花籽料--蝶恋。 一流设计，绝妙的皮巧色利用。
无论如何构思，最终是靠雕刻工艺来展现的。
雕工好坏，是爱好者最喜欢评论，也常有分歧的地方。
雕刻是美术范畴的，是绘画与雕塑的融合。
总的来说，从几个方面来评判：
比例，对称，线条处理，高低层次处理，凸凹弧面处理，神态神韵表现，以及雕刻技法运用的合理性：
1. 比例。
任何形体比例不对，都会失去美感。比如人物动物的头身比、头肩臀宽比、手臂四肢与身体的粗细比、五官比、臂腿与身体的长度比，都是有适度的。
而中低端商品市场上，绝大多数雕刻件的比例是可怕的。
我们常常可以看到，佛像的头身比例不协调，手臂粗细与身体不协调，五官大小比例不协调。
最经典的是某地的貔貅，像是一个师傅教出来的，头身基本都是1,3比，甚至更大。虽然貔貅是想象出来的神兽，但是完全忽视现实生活中猫狗兔，狮虎豹的正常比例，是没有美感的。
2. 对称。
再以人物动物为例。失去了对称性，就失去了美感。
佛像眼睛一高一低，手臂一长一短；动物四肢一粗一细，头部五官没有中分线。都是惨不忍睹的。
3. 线条处理。
线条要求流畅，转折滑润舒服，干净利落，深浅合理，虚实结合。
市场上那些，轮廓像是斧子劈出来的，毛发像是菜刀砍出来的，衣褶像是浆糊抹出来的作品，还是安安静静的看看吧。
4. 高低层次处理，凸凹弧面处理。
比如花瓣，盛开后，向外微卷的花瓣，以及各个花瓣的高低错落层次。
比如衣褶，佛像、仕女的衣褶。坐姿、站姿、飞天的衣褶形态。
比如佛像脸部，面颊饱满，鼻梁挺直，眼窝微陷。
每一个层次，每一个曲面，分解开来看，都是立体，而非平面。
精细处理好n多个立体面，并相互关联，构建出整体的效果，这样的作品才能叫做好雕工。
下图：缅甸琥珀--饕餮纹。
没有花哨，没有繁复，简单的线条，通过高明的层次处理，就呈现出震撼的效果。
5. 神态神韵表现
神态神韵对于一件作品的表现力来说是很关键的，区别了这是一件作品还是一件“东西”。
比如，大家最熟悉最喜欢的题材，观音要端庄慈祥，关公要刚烈，貔貅要呆萌或凶猛。神韵出来才能惟妙惟肖。
有些弥勒就只是个胖子；有些观音被别人调侃“像隔壁大妈”；有的关公像“黑旋风”，常常不知道怎么缓解胸闷。
下图：缅甸琥珀-----端庄慈祥的观音
下图：南红-----比例适当夸张的无忧无虑的弥勒
6. 雕刻技法运用的合理性。
雕刻有阴雕、阳雕、镂空雕、圆雕等各种技法。可单独使用，通常会结合使用。
只有日积月累的苦功，经验值的增加，刀法才有可能纯熟精到，没有捷径。
懂的人，一看作品，就能看出作者的功力。
技法的高明让一件作品生动逼真，糟糕的刀法让再绝妙的构图也无法显现好的效果。
举个例子，看下图。如果运用普通的阳雕手法，佛手只会是凸出基面，而这件作品结合了圆雕技法，佛手呈现了三维立体效果，是“跃”出了基面的。
文字的表达是有限的，爱好者们只要多看多学，日积月累鉴赏力会自然提高，会更能客观的评价一件作品的优劣。
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