常常听见爱好者说,“这块玉雕工真细”,“这件琥珀雕的漂亮,对上眼缘了”;或者相反,“料子挺好,雕工不行”之类的评价。
其实,这都是外行看热闹的说法,爱好者是以自己主观的喜好,主观的审美层次做出的评价。
而真正评价一件作品的优劣,并不那么简单,需要一些专业的门道和时常接触的经验。
作为行业中人,彩云间文玩来谈谈自己粗浅的看法。
雕刻是美术中的一个类别,以绘画、雕塑等等为基础,并相互融合的一门艺术。
评价雕刻作品,要从体现雕刻材料之美、设计之美与工艺之美,三方面来考量,三者结合,缺一不可。
而雕刻师在这三方面处理的能力,存在很大差异。
所谓读料,是指无论玉石,或是琥珀,或是松石等等,都是天然材料。这些大自然的馈赠,都有着属于自身的灵气,自身特有的质感之美,也都会有天然的瑕疵。
每块料子,都与人一样,有各自不同的相貌,有各自不同的性格。
高明的雕刻师首先会对料子从外看到里,反复琢磨,怎么把瑕疵借除,怎么设计,这就是所谓的“读料”。
1. 对待“天生丽质”的好料子。
好料子是雕刻师的最爱。许多名家大师,非好料不做。确实,好料子不仅可以更充分的体现雕刻艺术之美,体现雕刻师的身价,而且,好料子通常也意味着极端稀少,本身就具备不同寻常的收藏价值。
这种料子,高明的雕刻师会反复观察思量。
好料子自己会说话,应该把它雕成什么样子,似乎不是雕刻师决定的,是它自己决定的。
所以高明的雕刻师,要做的就是仔细“读它”,读懂它,顺势而为的通过雕刻手段去还原它最美丽的样子。
而平庸的雕刻师,一般得不到好料子。即便得到好料子,也是“无感”的,没有与料子“对话”的能力。完全无视料子的天然特点,反正市场什么题材好卖就雕什么;或者更粗暴一些,我只会雕观音弥勒,所以什么料子我都只雕观音弥勒。
2. 对待不好的料子。
好的雕刻师可能不会下手;也可能会将瑕疵选择性的挖除(有些瑕疵如果设计处理的巧妙,反而会成为亮点),或尽量挖除。再观察形状,在脑海中“抽象”思维一下,如果没有灵感,会暂时放下。
这种料子,难有好作品出现。
然而,这种料子在雕刻师的灵感与各种机缘之下,“腐朽”也会化为“神奇”,出现真正的惊世之作。
不得不说,能做出这种惊世之作的雕刻师,艺术造诣已经远高于普通的名家大师。
最著名的莫过于清乾隆年间的《仕女桐荫》。这件作品最令人称绝的是,这本是一块和田玉弃料,而且有一条要命的大裂。在当时一位苏州玉匠“神一般”的构思下,这条裂被处理成一扇半开半掩的门,光线可以透过,与整个作品画面意境,浑然一体。
下图:清 和田玉 《仕女桐荫》 (图片来自网络)
再如,云南当代翡翠大师杨树明先生的著名作品《风雪夜归人》。将一块满是棉点的油青种废料,运用成漫天的风雪,与夜归人的孤独苍凉感绝妙的融合。一块几百元的料子,现在作品已经超过300万。
下图:腾冲杨树明 《风雪夜归人》(图片来自网络)
前面的例子,让我们明白:一个作品优劣的核心,既不是料子有多好,也不是雕工有多细。而是充分读料之后,饱含艺术情感,独特而精妙的设计,所体现的意蕴,所传达的思想内涵。
设计是作品的灵魂。
这个道理如同绘画一样,决定价值的不是笔墨纸砚,也不是纯熟的技法。
设计构图的能力,除了天赋,更取决于雕刻师自身艺术素养的高低,和心灵的纯净、宽泛程度。我们能看到,顶级的大师除了雕刻以外,在其他艺术领域也颇有成就。
喜欢词古诗词的大师,作品就有诗境;通读历史的大师,作品就有古意;而精通音律的大师,作品也会带有洒脱浪漫的情怀。
学识宽广,则胸中画面无尽。
然而,我们也会发现,曲高则和寡。很多好的作品,却无人懂得欣赏。这不得不说是当今社会的悲哀。人心浮躁、物欲横流,面对艺术,却缺少清雅明亮的心灵去感受。
“大师也要吃饭”是我们经常调侃的戏言。而事实上,如今将雕刻当做艺术来搞的人越来越少。名家大师也不例外。赚钱是第一要务。市场上弥勒观音,貔貅古兽好卖,那就雕这些。也不再考虑什么构图,也不去管俗不俗。迎合市场,迎合大众,痛并快乐着。
而更为多数的雕刻师,文化、艺术素养不高,肚子里墨水不多,设计思想就无从谈起了。雕刻工作就是个饭碗,不用动脑子考虑怎么构图,只要不断重复雕刻同样的东西就能卖钱。
还好,市场上仍有清流,仍有不俗的作品。
下图是一个青花组件《八骏图》,是今年“子冈杯”金奖作品。青花虽不如白玉名贵,然而作者利用青花黑白分布,巧思构图,清新俊朗。
下图:翡翠仕女。镂空去除棉裂后,虽未开始雕刻,作者已经构思出了作品的全貌。
身材曼妙,纱罗轻掩。谁还敢说人物难有创意?
下图:缅甸琥珀--虔诚。
只雕刻了手,但我们的眼前会浮现出一个满脸皱纹,正在虔诚诵经的藏族老人的形象。
一位大师曾经说过:
一流作品与二流作品的分界线,是设计,是意境,是构图的精彩布局,是对巧色的独特利用。对一流二流作品来说,雕工高超,只是基本要求。
但是,二流作品与三流作品的分界线,是雕工。
下图:青花籽料--蝶恋。 一流设计,绝妙的皮巧色利用。
无论如何构思,最终是靠雕刻工艺来展现的。
雕工好坏,是爱好者最喜欢评论,也常有分歧的地方。
雕刻是美术范畴的,是绘画与雕塑的融合。
总的来说,从几个方面来评判:
比例,对称,线条处理,高低层次处理,凸凹弧面处理,神态神韵表现,以及雕刻技法运用的合理性:
1. 比例。
任何形体比例不对,都会失去美感。比如人物动物的头身比、头肩臀宽比、手臂四肢与身体的粗细比、五官比、臂腿与身体的长度比,都是有适度的。
而中低端商品市场上,绝大多数雕刻件的比例是可怕的。
我们常常可以看到,佛像的头身比例不协调,手臂粗细与身体不协调,五官大小比例不协调。
最经典的是某地的貔貅,像是一个师傅教出来的,头身基本都是1,3比,甚至更大。虽然貔貅是想象出来的神兽,但是完全忽视现实生活中猫狗兔,狮虎豹的正常比例,是没有美感的。
2. 对称。
再以人物动物为例。失去了对称性,就失去了美感。
佛像眼睛一高一低,手臂一长一短;动物四肢一粗一细,头部五官没有中分线。都是惨不忍睹的。
3. 线条处理。
线条要求流畅,转折滑润舒服,干净利落,深浅合理,虚实结合。
市场上那些,轮廓像是斧子劈出来的,毛发像是菜刀砍出来的,衣褶像是浆糊抹出来的作品,还是安安静静的看看吧。
4. 高低层次处理,凸凹弧面处理。
比如花瓣,盛开后,向外微卷的花瓣,以及各个花瓣的高低错落层次。
比如衣褶,佛像、仕女的衣褶。坐姿、站姿、飞天的衣褶形态。
比如佛像脸部,面颊饱满,鼻梁挺直,眼窝微陷。
每一个层次,每一个曲面,分解开来看,都是立体,而非平面。
精细处理好n多个立体面,并相互关联,构建出整体的效果,这样的作品才能叫做好雕工。
下图:缅甸琥珀--饕餮纹。
没有花哨,没有繁复,简单的线条,通过高明的层次处理,就呈现出震撼的效果。
5. 神态神韵表现
神态神韵对于一件作品的表现力来说是很关键的,区别了这是一件作品还是一件“东西”。
比如,大家最熟悉最喜欢的题材,观音要端庄慈祥,关公要刚烈,貔貅要呆萌或凶猛。神韵出来才能惟妙惟肖。
有些弥勒就只是个胖子;有些观音被别人调侃“像隔壁大妈”;有的关公像“黑旋风”,常常不知道怎么缓解胸闷。
下图:缅甸琥珀-----端庄慈祥的观音
下图:南红-----比例适当夸张的无忧无虑的弥勒
6. 雕刻技法运用的合理性。
雕刻有阴雕、阳雕、镂空雕、圆雕等各种技法。可单独使用,通常会结合使用。
只有日积月累的苦功,经验值的增加,刀法才有可能纯熟精到,没有捷径。
懂的人,一看作品,就能看出作者的功力。
技法的高明让一件作品生动逼真,糟糕的刀法让再绝妙的构图也无法显现好的效果。
举个例子,看下图。如果运用普通的阳雕手法,佛手只会是凸出基面,而这件作品结合了圆雕技法,佛手呈现了三维立体效果,是“跃”出了基面的。
文字的表达是有限的,爱好者们只要多看多学,日积月累鉴赏力会自然提高,会更能客观的评价一件作品的优劣。
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