紫砂集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，运用诗画艺术展现在紫砂工艺品上，使多种文化相交流，形成独有的紫砂陶艺术。
而以绘画为主要表现形式的泥绘艺术，又是紫砂工艺上独有的艺术展现式。泥绘题材广泛，它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”为“颜料”，以绘代工，以绘代笔，或绘山水花鸟，或绘人物博古，或绘书法诗词，或绘人生格言，融诗书画诸艺术于一体。
从传器来看，泥绘始于明末清初。它区别于其它原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段技法，是独有的紫砂装饰语言和手法。紫砂泥绘是在紫砂泥坯还未完全干透的程度上用泥浆堆画的形式，在壶身上作画，因其泥堆画的厚度状似浮雕，又是堆塑结合的一种装饰手段。
紫砂泥绘作品欣赏
宜兴窑紫砂双螭福寿水丞 清乾隆
高5cm，口径4.7cm，底径3.6cm。
水丞圆唇口，扁腹，两对螭龙托珠为座。砂泥呈黄色，质地极为细润。外口下有回纹和云头纹边饰各一周。器身堆绘绿泥五蝠及双“寿”字，寓意“五福捧寿”。此器造型精巧华丽，为紫砂文玩中的佳品。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶
高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm。
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作，壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂花卉竹石纹茶叶罐
高9.5cm，口径2.5cm，底径5.7×5.7cm。
罐呈四方形，方肩，方足，子母双套盖。罐身四面开光内以泥浆堆绘竹石、兰草、梅花、菊花纹。砂泥呈浅赭色，也就是通常所说的“灰鼠皮”色，素雅纯净。
雍正皇帝特别欣赏紫砂泥色的天然之美。这时期首创了本色泥浆堆绘技法，绘画用的泥浆必须研磨得与墨汁一样细润，浓稠度要恰到好处，这是一种技艺性极高的装饰手法，也是雍正朝宫廷紫砂装饰的一大特色。
宜兴窑紫砂莲心铭花鸟六方茶叶罐
高13cm，口径3.6cm，底径5.9cm。
罐呈六方形，平肩，平底，子母双套盖。盖面刻楷书“莲心”二字。罐腹六面分别以泥浆堆绘山石花鸟图。砂泥呈紫红色，肌理细润，纹饰精妙。
雍正时期内廷特向宜兴定制带有不同的茶叶名称的小容量紫砂茶叶罐，供皇帝品茶使用。莲心茶为江南名茶之一。
宜兴窑紫砂芦雁纹六方茶叶罐 清乾隆
高16.2cm，口径4cm，足径4.7cm。
罐六方形，小口，折肩，六方足。盖、钮皆带六棱。朱红色砂泥。腹六面绘通景芦雁纹，碧波粼粼的湖面上簇簇芦苇在微风中摇弋，一群大雁飞临水面，分别作飞、鸣、食、宿状。整幅画面用细润的泥浆堆绘而成，画面微微凸起，富有立体感。
芦雁纹是中国文人画常见的题材之一，宋徽宗时期就有芦雁纹的宫廷绘画，明清时被大量地运用在工艺美术的装饰上。宫廷紫砂使用泥浆堆绘芦雁纹比一般的绘画作品内敛含蓄，凸显出紫砂泥质的肌理之美，恬静雅致，意蕴悠长，散发出无尽的书卷气。
五彩堆泥绘礼佛壶 清雍正
该壶色泽清丽，呈淡黄色，温润秀丽，包浆莹润，胎质尤为细腻。壶身造型挺括，溜肩挺腹，圈把直流，端庄秀丽。壶身通体堆绘五彩图案，笔法清丽，虽为方寸之间，然近景与远景搭配的相得益彰，凸显成竹之势。画面中，红衣僧侣移步至壶身那株的玉兰和小亭中，神态自若。此作画中人物，根据清朝帝王与章嘉活佛之间的亲密关系来猜测，那位轻摇折扇的文人很有可能是雍正的化身，而红衣僧侣便是章嘉活佛。
杨季元彩色堆泥绘方尊 清早期
此方尊口底相若，直颈鼓腹，呈四方瓶状造型，双侧有狮环双耳。泥呈深褐色，肌理细致，造型端庄古雅。尊体正反两面分别以粉红，赭，褐，绿，白等色泥绘制两幅花鸟图案，所绘景致静雅生动，反映出清中期文人阶层审美风气。
史继长制黑泥绘方葫芦 清中期
杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒 清乾隆
笨岩制紫泥泥绘王维诗意瓜棱壶 清乾隆
紫泥泥绘渔翁得利图方壶
曼生记白泥绘花卉蝠纹井栏壶
白泥绘扁壶 清中期
本山绿黑泥绘描金花鸟双面锭式壶 乾隆
紫泥泥绘竹石、渔翁得利图八方宫灯壶 清乾隆
大亨款紫砂泥绘山水掇只壶 清中期
白泥绘汉扁壶 清中期
泥绘寿桃仙草对杯 清末
邵春元款泥绘莲子壶 清嘉庆
杨彭年泥绘山水纹茶壶 清中期
白泥绘园珠壶 清乾隆
邵观书泥绘虚扁壶
紫砂泥绘山水纹暖壶 清中期
四方描金泥绘山水人物纹壶 清早期
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