笔：
传说毛笔的发明者是秦朝名将蒙恬，但我国用笔痕迹可以追溯到殷商甲骨文时期，距今已有三千多年的历史。出土最早的实物笔则出自春秋战国时期，那时各国对书写用具的叫法不一， 秦统一六国后开始用“筆”字作为书写用具的统一称呼。从春秋战国秦汉书写用笔的发展，毛笔到了唐代达到了制作技术最高端的时代，同时也进入了中国书法的鼎盛期，这种唐笔则由”笔柱，笔芯，笔被，笔副“四部分组成。
“工欲善其事，必先利其器”，瘦金体笔画瘦硬，标志性明显，对用笔的要求更为讲究一点，前段时间，一位笔商朋友给我寄了一只自己做的纯紫毫，看外观与周文勾线十分相似，这种笔笔锋较我平时用的兼毫，笔锋略长，今晚涮开试了试，以平时用笔的习惯，一下笔 笔力就在笔锋中部拦腰折断了，于此回到瘦金体选笔问题，由于瘦金体笔画瘦削犀利，往往给人感觉笔锋越细越长就越好用，我觉得是一个误区，用笔写字，用到笔的部分只是笔尖很少一部分，笔锋太长，纤细有余失其肉与力道，因为笔锋长的缘故，这笔写的时候角度要较倾斜一点，基本属于一种拖拽的感觉，与平常用的兼毫相反，兼毫恰恰需要稍微垂直一点，倾斜的多了，'瘦金体'就不瘦了，而这只纯紫毫角度垂直的多了，就像指甲，宝剑一样，触及硬物，越长越易折断，平时用的这只兼毫，笔尖锋利，笔肚适中，下笔好比一把砍刀，锋利又有刀背能承其重，更恰当一点是一把能与纸面短兵相接的好匕首，而纯紫毫笔锋的长度就像是长剑了，打仗不适合，但兼毫用的时间长了笔肚越来越肥，写不出瘦金的锋芒，说到底瘦金体用笔不在于笔锋的长短，而是笔的聚锋与弹性，这是毫的选料与质量问题，数据上算的是笔管到笔尖的长度，这个肯定不用也不宜过长，更重要是从笔管到笔肚再到笔尖，这个由粗到细渐变的一个角度值的数据设计，由这个比例得出的数据，再通过不同尺寸笔管的订制，来做出适合写大中小不同书写风格的瘦金。
比我们现在用的一撮毛插进去要复杂很多。因其形制似鸡爪后面突出的距，唐时称为鸡距笔，并以形容其笔锋短小犀利，像鸡爪子一样，中间硬（笔柱笔芯），外面有肉（被毫副毫）。从宋代以后随着家居的高低变化，制笔开始转变为”无心散卓“，将原来的笔芯抽离，笔柱散开，这种制法的毛笔一直沿用到现在，这是毛笔大致的演变历程。现在的软毫笔虽从宋有之，其真正的盛行是从明清开始，当时的皇帝官僚喜欢“黑大圆亮”，把这种字标为考卷、书法的准则，这种笔在晋唐一脉传承的好笔法里，看不到其出现痕迹。软毫笔写出来的字偏肉，用软毫练字，犹如钝刀子割肉，“工欲善其事，必先利其器。
瘦金一号笔，(入门必备，瘦金之王，瘦金兵器谱排名第一)，写字大约2.5-3厘米，千字文，夏日，中秋等适合。
外面包了一层较柔软的毛，相当于鸡距笔的“笔被”，里面的硬毛则是“笔柱”。从侧面使用来看的话，类似于鸡爪子的模样。书写的时候，后面蓄墨，由于中间硬，相对应的要采用斜执笔的方式。
笔的特性，尺寸，决定着人的书写姿势，人要顺遂笔的条件去做调整来适应它，达到笔能为我所用。有的初学朋友，因为缺少对书法学习的了解，将书写方式与帖子的选学盲目搭配，长此以往，事倍功半甚至一无所获。瘦金体小楷如《千字文》《夏日》等，包括《瑞鹤图》《祥龙石图》序诗等帖子，尺寸均在两三公分之间，可以采用小楷笔，以坐姿枕腕斜执笔的方法来练习。
尺寸在6-10公分的中楷，则需换尺寸稍大二号的笔，以悬腕悬肘的方法，才能使笔灵活转动，书写出相应尺寸的笔画。
尺寸十公分以上的瘦金大楷，如《秾芳诗帖》，或者对联匾额，则需再稍大一号的笔，或坐或站，用悬腕悬肘的方式来书写，离开了桌面，这种方式更考验对笔的掌控力。
初学的朋友宜从枕腕小楷开始较容易上手，随着对毛笔特性的了解，及对帖子笔画结构有了一定的沉淀学习，再逐步学习大字。也或者以小楷为主，大字为辅的学习方式并进。
墨：
墨汁：
对于快节奏的现代生活，磨墨对于书法学习者来讲是一件非常耗时的事，尤其初入门的朋友对墨锭的特性及选用也是一头雾水。墨汁就给初学的朋友带来了极大的便利。墨汁主要成分与墨锭大同小异。不过墨汁为了防止沈淀和腐败必须在墨汁中添加些防腐剂。这些添加物或多或少会影响墨汁之品质，对于初学朋友，这些完全可以忽略不计。市场上的墨汁品牌很多，适合瘦金体书写的牌子包括以前推荐的红星，450ml装市场价在二十元左右。
另外常见的牌子如一得阁，曹素功，前者胶性偏大，易滞笔，曹素功则偏稀释，墨色稍偏淡。还有一款玄宗，
这个牌子的墨汁与朱液价格都稍高，但效果确实是不错的。关于墨汁初学者可以根据所需去选用。
初学的朋友无论用墨汁或者墨锭，书写时尽量倒足磨够一次的量，磨墨备上一只砚滴，方便掌控研墨滴水的多少，
书写完笔要涮干净之外，将墨碟或者砚台，用只牙刷刷洗干净，隔夜的宿墨及残留的墨渣，都不利于再次的书写使用，这是很多朋友会有的一个问题。另外室温及气候变换，都会对墨的使用有一定影响，在学习的过程中可以慢慢体会。
纸：
练习纸：
初入门的朋友用纸以米字格练习纸为主，一直以颜楷欧楷为主流的书法学习，使市面的练习纸米字格尺寸普遍偏大，3-4cm米字格纸为佳。在邱金生瘦金体文具书店都有售卖。
宣纸：
宣纸，中华几千年文化精华之一，“文房四宝”之中重要的一员，它为我国古代文化的繁荣提供了可靠的物质技术基础，使祖国传统书画艺术得以创新和变幻无穷，使稀世古籍善本得以传世再现，使珍贵文档资料得以复原保存和流传。郭沫若先生为中国宣纸亲笔题词赞道：“宣纸是中国劳动人民所发明的艺术创造，中国书法和绘画离了它,便无从表达艺术的妙味”。刘海粟大师题词称赞宣纸为“纸寿千年、墨韵万变”。宣纸被誉为“文房之宝、艺术之光”而驰名中外。
宣纸寿长的秘诀与它的原料有关，宣纸的原料加工仍然延续的是古法技艺，传统工艺漫长的周期，与十月怀胎无异。浸渍、蒸煮、洗涤、摊晒，只有经过反反复复的工序，最终才能分解出自然漂白的燎皮和燎草。晒滩，朝阳的坡地、斜铺的石滩，檀皮和稻草要经历大自然的日晒月养，露润雨淋，他们会随着时间的流逝，慢慢变白。其中易老化、不稳定的物质同时也被氧化，经由自然的锤炼和时间的滋养后，留下来的原料就是宣纸品质坚韧的原因。
宣纸按洇墨程度分类分为生宣、半熟宣、熟宣，生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，这种特性不适合进行瘦金小楷的写作，一笔下去墨汁化开笔画就成了一坨。熟宣加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画的反复渲染包括瘦金体的写作。半熟宣则吸水能力界乎前两者之间。偏熟的纸宜用墨锭磨墨，对于墨的稀释程度可自由掌握，来适应熟宣的不易吃墨。
半生熟撒银粉彩笺（偏熟）+红星墨汁+大楷笔 佛教四字吉语榜书
半生熟描金龙纹粉彩笺（偏熟）+玄宗朱液+瘦金小楷笔 《心经》
附上书法用宣纸尺寸一览表：
三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27
三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27
三尺斗方：55 x 50
四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34
四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34
四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46
四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34
四尺八开：35 x 34
五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42
五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42
五尺斗方：84 x 77
六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60
六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90
七尺全开：238 x 129
八尺全开：248 x 129
八尺屏：234 x 53
一丈二尺：367 x 144
一丈六尺：503 x 193
一丈八尺：600 x 248
砚：
现代对砚的观赏收藏性远远大于了使用性，加上墨汁的出现使得墨的容器选用更多了些随意性，所以用墨汁的朋不用考虑砚台的选择，准备一只陶制小墨碟就足矣。
考虑用墨锭的朋友，现阶段也可以网淘一只小端砚作为初级的入门使用。研墨时少加水，通过如水滴等器具来控制，通常滴四五滴即可，也可看自己需要的量而定。拿墨时，食指放在墨的顶端，拇指和中指夹在墨条的两侧。磨的时候墨身垂直，要轻，按下去时稍微重一点。磨墨要慢，用力要匀。磨好的墨汁推入砚池，反复研磨。隔夜的宿墨要不宜再用，当及时清理。
苏轼，米芾，叶小鸾，高南阜，纪晓岚，黄莘田，汪鋆，袁沛，祁焕，金农，端方等历代文人雅士，无不以砚呈品，以砚铭心，以砚为友，以砚为藏，以砚为乐。故若知人，品人，解人，弘人，砚实则密钥也！
砚者，心之田也；
砚，几乎就是中国文脉的总发源地。自造纸术发明以后，砚就应运而生了，而肇庆，婺源等地之异材，更因文人对砚文化之介入，使之成为文人艺术品格与生命状态的象征。哪怕是再细微的思绪，只要与砚有了交集，文明的艺术之花总会开放得风姿绰约，冰雪聪明。
砚者，众艺集成；
中国艺术品纷繁浩杂，唯砚是集书法，篆刻，绘画，雕塑，材质，诗文为一体的六合之艺。
唯砚将文人理想与工匠精神结合得如此相得意彰而风神逸趣⋯
砚，以众妙之妙，令人爱不释手；
砚，以众雅之雅，令人遣情忘怀；
砚，以不言高情，令人唏嘘怅往⋯
诗言志
歌咏言
砚铭心
其实，每方砚都是一册永远的教科书。它是砚主人深刻而缜密的遐思，它是砚主人风致而清澈的雅望。
砚，是学问，是涵养，更是修行。
当你有福，有运与砚同喜同乐，因砚而产生的智慧灵光温暖在手，启迪在心的时侯，生命被放大，延展，时空被压缩，穿越…
砚，就是文明，文化，文人历久弥新的永动机
砚，如如不动
砚，吉祥止止
砚，高情雅重
（注：以上文字摘录自刘新惠先生《砚说》）
砚之诗
文人以文立言，以砚传思达艺，一石一砚之上集书法、篆刻、绘画、雕塑、材质、诗文为一体，它将文人理想与工匠精神结合得相得益彰而风神逸趣。文人墨客为之心旌摇曳，浮想联翩，留下了许多咏砚、赞砚、铭砚的诗文。
宋唐庚《古砚铭序》：“砚与笔墨出处相近，独寿天不相近也。笔之寿以日计，墨之寿以月记，砚之寿以世计。”
以上是我对瘦金体文具的选择，这些年走过来总结的一些经验。我们选购的笔墨纸砚本身具有的特性，可能无法更改，但可以根据其各自特性去进行调节搭配，什么尺寸的笔选用墨汁还是墨锭，什么样的纸用什么样的墨，使物能为我所用，才是文房四宝里的技巧与智慧。
最后分享一些书法用章的常识
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
1.引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
书法作品中的引首章按内容可分为如下几种：
（1）斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2）雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3）年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4）月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
2.拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
3.压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
4.拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
三、书法作品盖印章时需要注意什么？
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1.大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2.数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3.位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4.轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5.风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
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