清 竹雕提梁卣
竹刻是我国特有的一种雕刻艺术，与其他门类的雕刻工艺如玉石、紫檀等材料的雕刻相比，竹刻的艺术特色可概括为“简朴高雅”四字。
明 万历 雕竹笔管
所谓“简朴”，主要体现在：一是竹材价廉易得。我国有丰富的竹材资源可供大量采用，普通竹材贱同柴火，绝非贵物。二是竹刻艺术品刻成后不需敷色，不需涂油，不需髹漆，刻出即成。甚至就竹子的天然形态，只稍加刮磨即可成器，以见自然之趣。故极为拙朴简单，既无富贵气，又无脂粉气。竹刻的“简朴”指的即是材料和处理手法的朴素、简洁。
清 无款 牧牛图笔筒
“高”，指竹刻品的艺术价值高于一般工艺品。正由于竹材价廉易得，故刻者必须殚精竭智，创造多种技法，博采各种题材，度形制器，状态写神，发挥竹材特点，攀登这一艺术的高峰。只有如此，方能与材料本身十分珍贵的玉石、紫檀等刻件一争短长。竹刻的“高”指的是刻制技艺的高超。赵汝珍《古玩指南》说： “竹刻作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳，书画之难人所共知，今乃易以刀竹，其难当更逾书画也。”故“高”亦包含着创作一件竹刻艺术品的难度之高。
清 邓孚嘉 竹雕渊明采菊
“雅”，指的是竹刻艺术最富书卷气，最受文人喜爱。竹刻能超出一般工艺品而被列入艺术之林，这与明中叶以后常有文化修养较高的艺术家涉足这一领域密切相关，使竹刻从单由工匠刻制走向文人刻制。为此，在竹刻的题材、追求的情趣、刻制的技法方面产生了质的变化。工匠气日益减弱，书卷气逐渐增加。虽然清晚期发展到一味追求表现书画笔墨情趣，使竹刻艺术出现了过分平浅单一的弊病，但它说明了竹刻刻者的文人化趋向。
明 张希黄 阁楼山水笔筒
正因为竹刻艺术的特色是“简朴高雅”，故被人们喻为艺苑中的兰花和水仙。它与富贵的牡丹、妖艳的芍药相比，气质情趣迥然有别。在海派文化中，它更被尊为上海工艺美术皇冠上的一颗璀璨明珠。这不仅有名满天下的嘉定竹刻在前，还有融合浙派文人竹刻和留青技艺的海派竹刻在后，所以在竹刻艺术史上，上海既是竹艺巅峰所在，亦是竹刻流派汇聚融合之地。
清 六舟 摹刻古泉币扇骨
在众多当代竹人中，叶瑜荪（斋号容园）先生是一位兼有文人学者气质的竹刻艺术家。王世襄先生曾赞赏叶先生的竹刻技艺，并欣然为其题“容园竹刻”“容园竹拓集锦”两幅字。
叶瑜荪刻 任颐《高邕像》留青臂搁附拓本
叶瑜荪先生不仅仅是一位技艺高超的竹刻大家，更是一位著书立说的文人。众多热爱传统文化和技艺的学生迫切希望叶先生能为大家写一本竹刻艺术的通俗读本，以供大家了解和学习之用。
中国传统技法丛书 / 传统竹刻技艺
出版 / 浙江人民美术出版社2019.12
书号 / 9787534080128
装帧 / 平装16开268页
定价 / 118元
《传统竹刻技艺》此书以《竹刻技艺》为基础，囊括了竹刻史话、刻竹艺谭、选材工具、流程流派、艺术特色、文化价值等，且图文并茂、通俗易懂。修改、增订了第一编“竹刻史话”、第二编“刻竹艺谭”的部分内容;新增了第三编“竹苑杂论”和第四编“诸家选评”;第五编“竹友作品”亦与原来的“容园竹品”有很大不同,改收录一人作品为收录九人作品,丰富和完善了竹刻的品类和品种,对学习者更有借鉴和参考作用。
叶瑜荪刻 陈从周墨竹“淡叶疏枝”阴刻臂搁拓本
叶瑜荪先生亦是一位致力于传统技艺传承与推广的艺术家。2006年，竹刻被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录，这使我们更加深信，传承竹刻技艺具有留住国粹文化的深远意义。虽然当今科技高度发达，电脑雕刻、电子刀刻竹已日益普遍，但科技无论发展到何等程度，传统的纯手工技艺始终是最根本的基础，也是非物质文化遗产所要保护的真正核心。本着这一精神，在多次的选编沟通和讨论中，叶先生也一再强调， “传统”是本书写作的基本特点和意义所在。竹刻研习者，可以利用各种高科技手段去实践并改进工艺，但当我们在学习和探索竹刻艺术之时，必须从传统入手，才能深刻体会到中国竹刻的精妙和深奥。
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