《敦煌彩塑》
古典女子独舞
编导：罗秉钮
首演：1980年
主演：杨华
团体：空政歌舞团
《敦煌彩塑》是一部取材于敦煌壁画系列的古典舞。1980年参加于大连举行的全国首届舞蹈比赛荣获创作二等奖，表演一等奖。
位于甘肃境内的敦煌莫高窟是我国蜚声中外的艺术瑰宝。《敦煌彩塑》将深藏于千年石窟的彩绘塑像，浮现于石壁墙体的丰姿异态演化成活，栩栩如生地走出石窟，迈向人间，呈现于现代舞台。它的面世，不仅对弘扬民族文化、发掘艺术宝库产生积极意义，而且对复古舞蹈与仿古歌舞的兴起具有开拓性的启迪意义。
独舞对舞蹈编导的艺术构思能力和舞蹈创编能力有着更高更严的要求。艺术构思上的概括与凝练，舞蹈创编上的层次与布局，都必须严密地围绕着特定形象的创造，使之生动、鲜明、新颖、具有典型性。《敦煌彩塑》在舞蹈开头的瞬间，极其洗练地显现出它以少见多、以一当十的艺术功效。幕启时，黑幕正面中间左右拉开，形成一个高约三米，宽近两米的洞穴，底脚的彩光左右交错向上直射，顶部的特写光柱洒下一缕桔黄，四周缭绕着淡淡的青烟，一帧壁画绘塑直立其中。她体态端庄，表情肃穆，造型稳定。一幅静穆的构图，营造出幽寂洞窟的典型环境。呈现出一派安详的平和氛围，自然而妥帖地把观众带人到驰名中外的敦煌宝库之中。
随着委婉清雅的乐曲，塑像活起来了，她不甘孤寂，向往凡心尘世、一步一步走出洞壁，领略人间烟火。她游历山丘溪水，对一草一木、一花一蕊都备感亲切；她光顾湖光山色，对青枝茂叶、飞鸟啼鸣更是情意绵绵；她急步人群之间，对凡人笑语、喧闹如潮的景象惊喜不止，目不暇接。面对如此沁人心脾的繁多新异，作者创编了一组错步凌空跳跃，一串连续高速旋转的舞蹈语言和高难技巧，淋漓尽致地把特定的内心情感倾诉无余，将作品的意蕴、舞蹈的指向，顿时推向了高潮。然而，对人间的向往无论多么炽烈热切，它毕竟是向往，不甘孤寂的彩绘终归没有回天之力，只能屈从于命运的定位，无奈地回返于深深的洞窟。
《敦煌彩塑》构思严谨，层次清晰，以首尾呼应、步步叠进的结构形式，形成了区别于其他独舞的艺术个性。整个舞蹈语汇的编织，大量吸收了敦煌壁画的原始形态，并予以变异与重组，使作品迸发出浓厚的民族传统气息。舞蹈的基调动作是贯之于头、手、肩、腰、臂、腿、脚的一波三折和谐统一的形体流动线条。如果说舞蹈作品是活的雕塑，动的画卷，那么，《敦煌彩塑》则是最恰当的实例之一。它的舞蹈语汇，动中有静，静中有舞。流动中有停顿，停顿中有动感，集姿态美、流动美、线条美于一炉，显示出耐人回味的清新的艺术活力，塑造了一个行走于人群之中，询问人间疾苦，向往着凡世生活，赐给人们以同情与慰藉，欲与世人同甘苦共欢乐而不能的生活形象。透过那质朴无华的舞蹈和不同凡俗的神情，使人品味到梦幻仙境般的古典美感，并由此形成了《敦煌彩塑》独特的艺术风格。
表演者杨华，是全国首届舞蹈比赛惟一一位获得两个表演一等奖（另一个表演一等奖是双人舞《送别》中的女主角）的演员。她的表演细腻含蓄，注重神与韵的结合，情与舞的统一。动作的力度、腰腿的软度、肢体的开度，以及弹跳、旋转等都具有较大的震憾力。随后她又主演了舞剧《伤逝》中的子娟与舞剧《原野》中的金子，都较好地把握了角色的性格特征，创造了较为动人的艺术
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