Autumn Durald“我从AFI毕业，一开始就对摄影的偏爱让我选择走上摄影指导这条路，在学校拍摄第一个作品至今对我影响颇深，以至于那个时候合作的导演到现在也有合作。当然，对于摄影指导这项工作我也是从男性前辈那里得知，但也有在前面几位接触的女性摄影指导那受到熏陶。如Ellen Kuras, 和Mandy Walker，她们树立了很好的榜样，也将这几年的媒体焦点关注在了女性摄影指导这块儿，这让其他在电影学校学习的女孩子也知道这是她们的一个工作可能。其实我认为，性别从来不是阻碍你职业的一个障碍，因为不管是男性还是女性，你总归都有自己的生活体验，有自己理解的世界。女性处理影像的工作当然也会有不一样的视角和情感。工作前我会一些网站和社区来寻找灵感，在拍摄《帕罗奥图》时，我就从汤不热（Tumblr）那找寻到了灵感，你也可以在你喜欢的导演和摄影师那里找寻，这也是最有效的方式。和导演合作一定得是默契的，你们知道对方要什么东西，最好是味道相投的人。我也是从助理摄影师走过来，为了热爱的行业坚持到现在。如果让我选择一句话概括将来要走向摄影指导的人们，特别是女性，那就是一定要尽可能的多拍摄，拍的多了就会知道自己擅长的风格，适不适合做这行工作。”Mandy Walker“这真的取决于我与导演的关系。我觉得我必须放开心态适应这个。我永远也不会把我的意愿强加给导演，并说我认为电影应该怎么拍。导演肯定都是带着自己的理解和要求去拍电影的，我需要消化这些内容然后把它翻译成视听语言。所以说我的工作就是成功的把导演想呈现的景做电影化，然后再与美术师、服装师等合作。有一种情况是有些导演找你拍摄之前是带着对电影要表达的内容的大致的想法的，但还没具体清晰到很电影化的感觉。剩下的工作流程就是寻找不同形式的和他要的故事风格匹配的想法和资料。我基本上会从画廊、摄影集及一些艺术类书籍、电影去发现和接下来的电影故事主线和情感以及场景调度有关的很有感觉的图像或场景，根据电影类型的不同，收集的资料也会按照一个或两个主线来做不同版本。还有一种情况是，有一些导演很关心如何选择取景点。例如，导演 Ray Lawrence在拍摄《Lantana》时就想用自然光线尽可能捕捉到特定位置的气氛。他不想让演员感到受限制，所以我们只用最精简的设备和照明。在一些室内场景中，它要求只要一个摄影师和演员在里面，这很不容易，因为我也无法控制到光线。在正式拍摄之前我会试拍以确定能达到我要的拍摄效果。” Maryse Alberti“我个人也是喜欢精简一些的摄影设备。但如果一个预算为2500万美元的电影，那就意味着摄影设备不会那么精简。所以我通常的配备就是一个小的手持摄影机和一个白板。导演们通常很感兴趣我拍出来像《纸醉金迷》中呈现的效果，我也就是在光效上做了些技巧。，不仅如此，做纪录片我也可以这样用极简模式去拍。我并不害怕弱光线条件，我只需改变一些周围的灯光条件它就会是呈现出来很好的效果了。”Rachel Morrison“如果你在某一方面要求极端，那这最终会束缚到你的工作。我也有这个毛病，比如有时会试着尽可能去控制摄像机自然拍出来的效果，不是靠后期调色。这样下去，就完全陷入了技术的怪圈，使你成为一个数学家去精准的计算各项数据怎么组合才是完美的状态，而不是一个靠艺术直觉的艺术家了。”Reed Morano
“摄影指导的工作在片场在我看来就像是一个迷你导演，真的。就是当导演得从着你拍摄到的世界去作反应做下一步工作时，你们必须是默契的，不仅想到他能想到的，还要想到他想不到的。这样配合下来，从制片方到导演到演员工作上都会获得一种安全感，这是我的职责所在。特别是演员--如果我不尽我所能的让演员在镜头面前觉得很自然舒适，那势必就会影响到他们的表演，然后就达不到导演的要求，然后一连串的连锁反应…作为摄影指导，其实最重要的除了基本的照明拍摄之外，就是用我的“眼睛”去跟世界交流和沟通，去解决所有问题。”
Tami Reiker“做摄影指导首先肯定一开始就是对摄影感兴趣的，我从纽约大学毕业，也是从那里认识Alex Sichel导演，并开始了我的电影摄影生涯。作为女性摄影指导，除了工作上的难处要克服之外还要考虑家庭，因为在普遍成年人职业的高峰时期我们女性为了子女要全身心的投入家庭。这使得我放弃了一些工作机会。但假如你真的在这方面有热情去做，你也会有所成就。当今一些低成本的独立电影的数量也还行，也不都是数字电影，虽然数字的方式看起来操作简便其实却不然。我建议还是从最基本的学起，我一开始也是从拍乐队的MV开始往电影上靠，不得不说那段时光教会了我很多。”
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