春节期间有这样一个线上活动，要求一年内读完多少本书，年底公示，文艺君也参与了。一年太长，为了大家能够更好地监督我，就把部分的读书笔记晒在这里吧，《救猫咪》是文艺君2016年读完的第9本书~
今年年初的时候参加了“周末拍电影”的编剧课活动，主讲人蚊子提到了克里斯托弗的《作家之旅》，这本书把好莱坞标准化的电影比作一次旅程，旅程分为12个阶段，分别是“正常世界——冒险召唤——拒斥召唤——见导师——越过第一道边界——考验、伙伴与敌人——磨难——报酬——复活——携万能药回归”，与这本《作家之旅》类似的编剧书有《救猫咪》系列和《21天搞定电影剧本》，我在图书馆恰好翻到了《救猫咪》系列的第三本，觉得作者的所阐释的方法很有趣，回去之后就在亚马逊上立马定了《救猫咪——电影编剧宝典》。
说实话，在学广播电视编导的时候，编剧这门课对于我来说是最不愿意听的，因为当时觉得编剧这门课是无法教授的，个人不喜欢程式化标准化的东西，尤其是编剧这个听起来这么有创造性的职业。但是后来我逐渐发现在市面上有一些人会用大众能够接受的方式来阐述大众都熟知的事物，比如说《一分钟经理人》用寓言的形式包装企业管理和自我管理的故事就棒极了，《水煮三国》用三国故事来包装企业管理的内核方式也让我不得不叫好。同理《与邬达克同时代》这本书其实也不仅仅是讲邬达克在上海设计建造的50多处建筑，而是一本讲述上海历史人文的书。作者能够找到一个切入点把读者给吸引住，再把广为人知的道理讲透了，在我来看是现在媒体人最需要做的功课。而《救猫咪》这本书恰恰就是用一个普罗大众都能接受的语言来讲述有点枯燥的编剧理论。用作者的话来讲就是”突然你领悟了电影编剧技巧，并且有了打开瑞士手表后盖观察齿轮如何啮合的体验。就是这样！你的顿悟。“
值得一提的是《作者之旅》里描述的12个阶段和创业，和个人成长同样相通。
这本书的副标题是“电影编剧宝典”，我觉得应该是好莱坞电影编剧宝典，但不太适用于文艺片，适合志在往电影行业发展的人士，尤其是编剧阅读。编剧教科书读着没意思，罗伯特麦基的《故事》太厚，《救猫咪》用大白话告诉你编剧应该如何写剧本（当然本书翻译得并不好，让这本书打了很大折扣）。本书的语言幽默，偶尔作者也会有几段鸡汤，在作者看来，电影编剧既是艺术，又是科学，是可以量化的。布莱克斯奈德（Blake Synder）在好莱坞卖出过十几本剧本，有两本被搬上了大荧幕，说实话他并非一个十分著名的好莱坞电影编剧，而2003年出版的《救猫咪》这本编剧小册子，纯内容只有140多页，却在美国亚马逊登上了”剧本写作和剧本“类的第一名，并重印14版。NBA里的一流教练未必曾经是一个一流的NBA球员。有一些人说这本书并没有什么特别，那是个人解读的角度和眼光的问题，用这本书里的技巧去重新观看电影，会发现其乐无穷。
分为了八章，每章结束之后有章节的总结以及作者提出的技巧，适合电影爱好者运用在平时看电影的过程当中。
第一章《救猫咪的含义》
用一句话来总结一部电影的故事线，把自己初步的故事线和20个人甚至是陌生人聊，看看是否吸引他们，他们对你的故事有什么反馈？如何满足他们的口味？
第二章《似而不同》
分别是“鬼怪屋”型、“金羊毛”型、“如愿以偿”型、“麻烦家伙”型、“变迁仪式”型、“伙伴之情”型、“推理侦探”型、“愚者成功”型、“被制度化”型、“超级英雄”型，共计10种类型。一部电影经常是一种或是几种类型的结合。
”金羊毛“型影片的主题都是内心成长；实际上情节就是冲突事件如何影响主角——拍好”金羊毛“电影的关键不在于走过的路程，而在于主角前进过程中的转变方式。
听听斯皮尔伯格和斯科塞斯对电影的说法，他们能熟知和信手拈来成百上千的电影，并告诉你这些电影好在哪里？（如果想要成为一个电影行业内人士，你是否看过这么多电影，并且能说出这些电影成功在哪里？）
第三章《主角是谁？》
这是一个关于XX的家伙的故事，用一个形容词来形容故事主角和反面主角。
主角的需求真实而原始，无非就是生存，饥饿，性，保护所爱之人，死亡恐惧。
理想的主角是在那种情景下带来最大冲突、最长情感历程及大家都支持的原始目标的人。
第四章《开始写剧本》
本书的华彩之章——布莱克斯奈德节拍表，把传统好莱坞电影分成了15个部分，以《特工佳丽》为例解读节拍表。
第五章《创造完美的野兽》
迈克契达的”案板“，类似思维导图，或者是商业模型画布。案板是把电影故事视觉化的方法，是创造完美野兽的一件工具。作用在于帮你完成剧本。
每场戏都要有情绪的转变，可以用”+-“号标注，每场戏都要有冲突，用”><'号标注，冲突的双方是谁？冲突点是什么？最后谁赢了？如果把电影比作一个产品，编剧就是要调解戏内人物与社会，人物与环境，人物与人物之间的人。
第六章《剧本写作的金科玉律》
铺垫不要太长，铺垫太长观众都走神了。
小心那块冰川，坏人就要坏到家，坏人不要偷偷摸摸。
曲线公约，除了坏人每个人物都有转变。转变代表了新生，代表了从头再来的承诺。
第七章《影片出了什么问题？》
主角必须积极主动，不会问东问西。他的需求必须是原始的，无非就是生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧。
不要让剧中的角色说剧情，而要用画面来表现，因为剧中的角色只为自己服务，而不为你服务。
让坏蛋坏到家，主角让人印象不深刻不一定是主角的问题，也可能是没有把反面主角表现到位，影片的反面主角要比主角强那么一点点，他可能是主角的黑暗面。
让你的人物后退（不要对主角太好，要想方设法折磨你的主角），所有的变化，所有的成长，主角旅程中的所有情节，都要退回去。弓弦拉得越后，箭飞得越有力量、越远，越好。
第八章《结尾淡出》
这一章比较鸡汤。
要学会推销自己的剧本，也要会推销自己。要把自己准备好，要准备好产品，你最好的剧本，还要做几次试销，找到帮你出售剧本的经纪人，会买你剧本或称为你搭档的制片人，可以帮你立项、销售并拍成电影。并记得每桩交易背后都有故事。带着实物做演示。
这本书最干的干货都在每章之后的技巧里，按照作者所提出的技巧去勤加练习，隔一段时间再回过头来看。
有些章节可能是翻译的问题，看得不是特别明白。
布莱克斯奈德把传统好莱坞电影的剧本结构分为了15个部分，类似《作家之旅》里的12个阶段，个人感觉布莱克的节拍表更适合观看电影时使用，可以把电影里的每一个段落填到相应的位置。以《超能陆战队》为例，这部电影完全地运用了《作家之旅》或是《救猫咪》的结构模式：
【开场画面】机器人争霸赛【-+-，被对手打败，打败对手，被关进警察局】【><少年与赌博者的冲突，为了赌博的赌资，少年赢得了冲突】
【主题呈现】天才极客少年的故事
【争执】少年想继续参加机器人争霸赛【-+，少年想继续通过机器人争霸赚钱，哥哥则带他开阔了眼界】【><少年与哥哥的冲突，哥哥为了让少年开阔眼界带他去看了极客实验室，哥哥赢得了冲突】
【铺垫】试试新的角度，碰拳头，你是否满意我的照顾，拥抱
【催化剂】做出了微型机器人，完成入学测试，哥哥和导师挂掉【-+-，一开始想不出好的发明点子，漂亮地完成presentation拿到入学资格，哥哥和导师挂掉陷入无尽黑暗】
【第二幕衔接点】大白为了让少年情绪变好，出去寻找微型机器人想去哪里【-+，呆萌大白为了让少年开心起来出门寻找微型机器人】【><大白与少年的冲突，为了提高少年的健康指数，大白赢得了冲突】
【B故事】无（也可能是弗莱德，可能作为铺垫续集的支线剧情）
【娱乐游戏】改造大白和哥哥的朋友们【+，本段均为欢乐气氛】
【坏蛋逼近】出发寻找岛上的那个目标匹配人，发现英雄团队一团糟【+-，一票人乘兴而去，却毫无团队毫无计划可言】
【一无所有】发现原来导师才是幕后黑手【+-，第一次打败幕后黑手，揭开面具发现居然是导师】【><英雄团队与导师的冲突，为了找出戴着面具的幕后黑手，英雄团队赢得了冲突】
【中点】几乎杀死导师，但放走了他【-】【><少年与团队成员的冲突，团队成员不让少年杀死导师，团队成员赢得了冲突】
【灵魂的黑夜】看到哥哥在大白体内留下的测试录像【-+，在最低落的时候看到了哥哥的录像】【><少年与自己内心的冲突，哥哥创造大白时面对的重重困难，成长转折点】
【第三幕衔接点】导师向克雷寻仇【><导师与克雷的冲突，为女儿报仇，导师赢得了冲突】
【结尾】把微型机器人打散，让传送门吸走（回应铺过的梗：试试新角度，碰拳头，你是否满意我的照顾）救导师女儿，大白挂掉（升华主角）【-+-，英雄团队打不过导师和微型机器人，换个新角度找到击破的方法，大白推进器坏掉，为救主角用拳头把主角和导师女儿送出传送门，泪奔画面】【><少年与自己的冲突，危难之际想起了哥哥说的换个角度，再次成长；少年与大白的冲突，大白为救少年舍弃自己，大白赢得了冲突】
【结局画面】城市在讨论谁是这些英雄，发现大白拳头里的芯片，大白回归【-++，结尾再次大逆转，大白的拳头里握着大白的芯片，少年重造大白，大团圆圆满结局】
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