写意花鸟画所观察与描绘的对象都是具有生命力的自然生命，这些自然生命与人的生命一样，都有繁盛枯荣之生命周期。因此，在中国特有的宇宙自然的哲理思辨下，花鸟画家对待自己人生命的观照也自然含有生命意味的观照。中国传统的花鸟画强调对自然的深入体会，但“自然”对于艺术家而言实际上包含两个方面：手续是本然的自然，即直视自然界。在艺术家的眼中，艺术创造的源泉就在于与自然的接触。其次也是艺术创作中重要的环节，是对自然的审美提升。这一阶段成为确立画面语言、内容甚至是画家风格的创造自然阶段，进入一种遵循画家审美的创造真实。郭石夫先生的花鸟画创作中就包含了这样的特色，他的绘画题材都是取自于自然界常见的物种，甚至是画家尝尝表现的内容与题材，如文人画传统题材的梅兰竹菊，紫藤荷花等等。但是他的艺术创造又将常见于绘画题材的自然物提升为富有个人审美情感与心性表现的图象。这种对自然物象的观化过程就是中国传统绘画的精神性引领过程。可以讲，郭石夫先生的艺术创作是遵循中国传统绘画的正脉而入且又有所生发的艺术风格与时代特性，同时又丰富了自己的文化高度与精神厚度，如《易经》中首先提出“观物取象”是加上是对宇宙万物的创现，它触及到了艺术创造的认识规律以及审美观照的初衷，在观照自然中完成意象的萌发与深入，完成诗人般的想象与情感的表白。作为中国传统绘画精神的继承者，艺术家在自然中汲取最富有生意的物象加以表达，实现“外师造化。中得心源”的审美创造过程。
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