山水画的取与舍

取与舍指绘画时对素材的选择，要选取精华，舍弃糟粕，随人的意愿取舍，从而可以尽善尽美。《山水训》中指出:“何谓所取不精粹？千里之山不能尽奇；万里之水岂能尽秀……一概画之，版图何异？凡此之类，咎在所取之不精粹也”。任何山水都不可能十全十美，如果都取过来，那与画地图有什么区别。

宋代大画家范宽“对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”，他取景时师于物，构图时师于心，能舍弃那些繁琐的外表，写出山的本质。荆浩，范宽的山水画重气势，取全景式构图，山势雄伟，挺拔厚重。马远，夏圭的山水画采取边角式构图，使画面空灵俊逸，富有情韵，这都是取舍的典范。

如何取舍？明代董其昌指出；“山行时见奇树，须四面取之。树左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神”。不仅看树，看山看石，看一切物体都是同一道理，换一个方向或角度就有可取之处。而石涛的名句“搜尽奇峰打草稿”，郑板桥的诗“冗繁削尽留清瘦”，把取.舍发挥到了极致。

黄宾虹大师说的好:“对景作画，要懂得‘舍`字，追写物状，要懂的‘取字，‘舍.取‘不由人，‘舍.取‘可由人，懂得此理，方可染翰挥毫“。画家的思维方式不同，个人气质.修养和喜好不同，在取.舍上则不同，只要合乎规律，合乎理法，就有可能创作出好的作品。