第四十六届（1974）
《骗中骗》延续黑帮片热潮
特吕弗荣膺外语片大奖
一、典礼综述
本届奥斯卡颁奖典礼继续在洛杉矶音乐中心举行，司仪由约翰·休斯顿、大卫·尼文、伯特·雷诺兹、戴安娜·萝丝等新老电影人共同担任。
关于江湖骗术的准黑帮片《骗中骗》斩获最佳影片、最佳导演等7项大奖，反映导演生活的《日以继夜》摘取最佳外语片殊荣。不过马丁·斯科塞斯黑帮经典《穷街陋巷》、李小龙巅峰之作《龙争虎斗》未能入围令影迷遗憾不已。
杰克·莱蒙荣膺影帝成为首位囊括最佳主配角奖的男星，格伦达·杰克逊再度封后追平前辈费雯·丽的佳绩，年仅10岁的塔图姆·奥尼尔则创造了奥斯卡竞赛奖得主最年轻纪录。
此外，三获小金人的凯瑟琳·赫本以颁奖嘉宾身份首次出席颁奖礼赢得了现场雷鸣般的掌声，伊丽莎白·泰勒宣布最佳影片归属之际一名疯狂影迷裸奔到主席台则引发现场来宾哄堂大笑。而场外示威者高举“将最佳音效奖授予尼克松”的标语也令全球电视观众忍俊不禁。
二、主要奖项
最佳影片：
《骗中骗》（The Sting）
最佳导演：
乔治·罗伊·希尔
环球公司由乔治·罗伊·希尔执导影片《骗中骗》获最佳影片殊荣。
影片取材于美国语言学教授、犯罪学专家大卫·莫雷尔短篇小说《大骗局》，作品讲述30年代芝加哥职业老千胡比为了替恩师报仇与智计百出的骗术大师康多夫联手以一连串精巧骗局斗垮黑帮老大的故事。
这部集黑帮、喜剧、黑色电影等多种元素于一体的娱乐佳作以其缜密严谨的剧情、妙语连珠的对白、幽默怀旧的风格斩获1·6亿美元惊人票房，保罗·纽曼、罗伯特·雷德福继《虎豹小霸王》之后再度与导演合作产生出奇妙的“铁三角效应”，罗伯特·肖、罗伯特·琼斯等老戏骨出色的表演也可圈可点。
同时，本片以经济危机时期美国社会乱象借古讽今批判了尼克松政府诸多弊端，迎合了70年代西方世界的反政府思潮。
本片最终一举赢得最佳影片、最佳导演、最佳编剧等7项大奖，对日后好莱坞骗术题材作品《罗汉系列》、《偷抢拐骗》、《赌王之王》以及风靡一时的香港《赌神》系列影片均影响深远。
此外，本片片名“The Sting”直译为“圈套”，其中文译名则有画龙点睛之妙。
将艺术与商业完美结合的新好莱坞电影运动干将希尔凭借本片击败四位强劲对手赢得其唯一一座小金人。
出生于明尼苏达州富裕家庭、毕业于耶鲁大学音乐系的希尔早年曾从事过飞行员、记者等职业，50年代进入娱乐圈担任舞台剧、电视剧编导。
60年代，希尔以《调整期间》、《黛绿年华》、《摩登蜜莉》、《虎豹小霸王》等著名影片跻身一流导演之列。
70-80年代，希尔仍凭借《盖普眼中的世界》、《情定日落桥》等影史佳作活跃在电影圈。90年代后，执导了14部作品的他宣布退休。2002年，这位编导、制片俱佳的杰出电影人以81岁高龄去世。
最佳影片提名：
华纳兄弟《驱魔人》
环球公司《美国风情画》
英国布瑞特制片公司《金屋梦痕》
瑞典新世界电影公司《呼喊与细语》
最佳导演提名：
威廉·弗莱德金（《驱魔人》）
乔治·卢卡斯（《美国风情画》）
英格玛·伯格曼（《呼喊与细语》）
贝纳多·贝托鲁奇（《巴黎最后的探戈》）
最佳编剧：
威廉·布拉蒂、大卫·瓦德
美国著名作家、编剧威廉·布拉蒂凭借威廉·布莱德金执导影片《驱魔人》荣获最佳改编剧本奖。
影片讲述与单身母亲共同生活的12岁女孩芮根突然间行为异常举止怪异，医生对她进行检查期间更发生了诸多无法用科学解释的超自然现象。
万般无奈之下母亲只好请来业内知名的莫林神父为恶灵附体的女儿驱魔，最终引发出一连串与魔鬼对抗的恐怖故事。
1949年，美国马里兰州曾经发生一起骇人听闻的灵异事件：年仅14岁的男孩罗纳德在姑妈离奇死亡后出现恶魔缠身的征兆，天主教牧师威廉·博文顿在查阅大量关于驱魔的古籍后终于设法驱走了恶魔。
该事件当年因为媒体渲染闹得沸沸扬扬，而出身天主教家庭的职业作家布拉蒂1971年根据这则新闻创作出脍炙人口的恐怖小说《驱魔人》，该书出版之后雄踞《纽约时报》畅销书排行榜首位长达1年。
身兼好莱坞编剧的布拉蒂作为本片制片人邀请新好莱坞电影运动干将弗莱德金执导本片，后者在忠于原著黑暗压抑宗教主题的基础上通过高超精巧的音画特效、阴森恐怖的神秘氛围打造出这部名垂影史的恐怖作品，片中小女孩头部360度转动、像动物一样倒立爬行等惊悚桥段令观众夜不能寐，而马克斯·冯·西多、艾伦·鲍斯汀、琳达·布莱尔等老少演员出色的表演也为影片增色不少。
本片上映后不仅一举斩获4亿美元惊人票房，同时荣膺最佳影片、最佳导演等10项提名并最终赢得最佳编剧、最佳音效2项大奖，影片的轰动效应甚至盖过了同年臭名昭著的水门事件。
70-90年代，布拉蒂还创作了《驱魔人》小说的2部续集、1部前传、1部外传，这些作品均被搬上银幕（其中第三部由布拉蒂自编自导）且大获成功，《驱魔人》系列也成为电影史上影响力最深远的恐怖经典之一，而以该系列为样板的灵异恐怖片至今仍是好莱坞商业电影主流。
好莱坞著名编剧大卫·瓦德以《骗中骗》赢得最佳原创剧本奖。
毕业于南加州电影学院、曾留校任教的瓦德还为《西雅图夜未眠》、《佐罗的面具1998》等著名影片编剧。
影帝：
杰克·莱蒙
好莱坞影星杰克·莱蒙凭借约翰·艾维尔森执导影片《救虎记》荣膺影帝头衔，他也成为奥斯卡第一位先后拥有最佳主配角奖的男演员。
影片改编自美国著名作家史蒂夫·沙甘（其代表作《苦海余生》、《一级恐惧》均被搬上银幕成为经典）同名小说，作品讲述70年代精明能干的服装商人哈瑞因公司即将倒闭而放火焚烧仓库试图骗取保险金，最终他被自己的合伙人指证美梦破灭失去了生活的信心。
这部通过个人危机折射尼克松时代美国社会信仰沦丧的小成本艺术片凭借饱含隐喻的画面、伤感怀旧的风格赢得了观众赞誉，擅长扮演喜剧角色的莱蒙凭借其炉火纯青的演技当之无愧地斩获第二座小金人。本片导演埃尔维森3年后也以经典作品《洛奇》名垂影史。
7获影帝提名1次折桂的莱蒙80年代还凭借《中国综合症》、《奉献》、《拜金一族》相继荣膺戛纳、柏林、威尼斯影帝桂冠，成为影史上首位拥有奥斯卡与三大电影节荣誉的“大满贯艺人”。
此外，本片片名“Save the Tiger”源自片中主人公为拯救濒危老虎进行的慈善义举，与其最终无法自救的结局形成了强烈的对比。
影帝提名：
罗伯特·雷德福（《骗中骗》）
马龙·白兰度（《巴黎最后的探戈》）
阿尔·帕西诺（《冲突》，西德尼·吕美特执导的反映警界腐败之现实主义佳作）
杰克·尼克尔森（《最后任务》，哈尔·阿什比执导的黑色喜剧，作品描述了两名老兵押送一个因偷窃了40美元而被判处8年徒刑的18岁新兵前往监狱服刑途中发生的一连串可笑可悲故事）
影后：
格兰达·杰克逊
英国女星格兰达·杰克逊以茂文·弗兰克自编自导影片《金屋梦痕》第二次荣膺影后桂冠。
影片讲述美国有妇之夫斯蒂文出差伦敦之际邂逅英国单身母亲维基，一对成年男女相互吸引并从单纯性爱发展到难分难舍，但最终因家庭责任、亲情羁绊他们只能黯然分手。
本片以幽默俏皮的喜剧形式探讨了婚外恋这一普遍存在的社会问题，作品尽管不如《相见恨晚》的含蓄隽永和《廊桥遗梦》的浪漫感伤，但片中对人性欲望的真实展现迎合了70年代西方社会性解放潮流，而乔治·西格尔、格兰达·杰克逊精彩默契的表演也为影片增色不少。
出生于芝加哥犹太家庭的弗兰克50年代末进入电影圈从事编剧工作，其导演代表作《同床异梦》、《斗气冤家》等均脍炙人口值得一看。而他1979年携原班人马拍摄的本片续集《失而复得》也收获了不错票房。
貌不惊人但演技出色的杰克逊凭借本片收获第二座小金人，这位风格大胆的女星在《恋爱中的女人》、《血腥星期天》中均全裸出镜，本片中其经典台词“我都给了你强奸的机会，你却连裤子都脱不下来”也随着影片热映流传一时。
此外，本片片名“A Touch of Class”直译意为“优雅接触”，其中文译名纯属商业考虑无可厚非。
影后提名：
艾伦·鲍斯汀（《驱魔人》）
芭芭拉·史翠珊（《往日情怀》）
玛莎·玛森（《吧女生涯原是梦》，马克·雷戴尔执导的浪漫喜剧）
乔安娜·伍德沃德（《夏愿冬梦》，吉尔伯特·凯茨执导的关于女性心理题材作品）
最佳男女配角：
约翰·豪斯曼、塔图姆·奥尼尔
好莱坞影戏双栖明星约翰·豪斯曼以詹姆斯·布里奇斯执导影片《力争上游》荣获最佳男配角奖。
影片改编自美国著名法学家约翰·奥斯伯恩同名畅销小说，作品讲述享誉全球的哈佛大学法学院菜鸟新生詹姆斯通过不懈努力逐步适应学院教授查尔斯著名的“苏格拉底”提问式教学法，最终以优异成绩赢得了教授和女同学苏珊的青睐。
本片被称作法律专业人士必看作品，片中哈佛大学通过现场辩论进行教学的方法不仅令观众耳目一新，后来更是在美国其它高校流行开来。不过中国观众在观赏本片之时徒有羡鱼之情罢了。
银幕新秀蒂姆斯·伯特姆斯表现精彩可圈可点，而百老汇老戏骨豪斯曼则凭借严厉苛刻的查尔斯教授一角收获1座小金人。
出生于罗马尼亚的豪斯曼30年代就与奥森·威尔斯共同创建了水星剧团，50年代后他主要从事电影、电视制片工作。
60年职业生涯仅出演过8部影片的他代表作还有《英雄不流泪》、《白头神探》等影史佳作。
作为豪斯曼弟子的同性恋电影人布里奇斯则还执导了著名影片《中国综合症》、《都市牛郎》等著名影片。
此外，本片片名“The Paper Chase”直译意为“纸箱”，片中指代莘莘学子的毕业论文。其中文译名言简意赅值得一赞。
年仅10岁的好莱坞童星塔图姆·奥尼尔凭借彼得·博格丹诺维奇执导影片《纸月亮》成为奥斯卡史上年龄最小的竞赛奖得主。
影片根据美国作家乔·布朗同名短篇小说改编，作品讲述30年代以推销圣经为掩饰的江湖骗子莫斯因情人意外去世而不得不护送后者年仅9岁的女儿艾迪从堪萨斯前往密苏里投靠亲人，而漫长旅途中两人冒充父女一路行骗并在逃避警方追捕中产生出父女亲情。
最终艾迪不愿与冷漠势利的姨妈共同生活而追随决心改过自新的莫斯踏上了崭新的人生旅程。
这部摄影精美、风格怀旧的低成本黑白作品以其趣味盎然的剧情、自然流畅的表演一举斩获3,000万美元高额票房，片中“少年人获得成长、成年人实现救赎”的励志主题启发了后来的《闻香识女人》、《中央车站》等影史经典，而作品几乎没有配乐的大胆手法也堪称是导演别出心裁的创举。
本片中一老一少两位演员雷恩与塔图姆·奥尼尔（图8）在生活中就是一对父女，前者70年代凭借《爱情故事》、《乱世儿女》等艺术佳作名噪一时，后者则在80年代以流行乐天王迈克尔·杰克逊的首位女友、网球明星约翰·麦肯罗第一任太太以及吸毒、入狱等各种丑闻成为娱乐圈焦点人物，自幼父母离婚的她在演艺事业上再无惊艳表现。
三、特别奖
终身成就奖：
亨利·朗格卢瓦、格劳乔·马克斯
法国电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦荣膺终身成就奖。
这位充满传奇色彩的狂热影迷从未拍摄过电影，也没有撰写过任何影评或理论著作，却凭借对电影的痴迷在二战期间冒着生命危险保护了大量默片时代电影资料，他因此收获小金人在奥斯卡史上绝无仅有。
值得一提的是，1968年法国当局曾一度解除了朗格卢瓦电影资料馆馆长职务，结果导致法国影坛包括特吕弗、戈达尔在内的数千名电影人上街示威游行并与警察发生严重冲突，最终引发了举世瞩目的“五月风暴”（受中国文化大革命影响发生在法国的学生罢课工人罢工运动）促使戴高乐总统黯然下台。
2004年，意大利导演贝纳尔·贝托鲁奇携手迈克尔·皮特、路易·加瑞尔、伊娃·格林等明星拍摄影片《戏梦巴黎》就艺术再现了那段激情澎湃的岁月。
好莱坞默片时代著名喜剧组合马克斯兄弟的大哥格劳乔·马克斯被授予终身成就奖。
马克斯兄弟格劳乔、奇科、哈勃、泽波（Groucho 、Chico 、Harpo 、Zeppo）一度是好莱坞30年代最受欢迎的喜剧组合，他们因荒诞无稽的演出风格被戏称为“无政府主义四贱客”。
尽管马克斯兄弟仅出演了10多部电影，但擅长癫狂搞笑、装傻充愣的他们仍被视为无厘头喜剧始作俑者，堪称杰瑞·刘易斯、彼得·塞勒斯、金·凯瑞、周星驰等喜剧明星的祖师。他们的银幕代表作有《鸭羹》、《歌剧院之夜》等不朽经典。
最佳外语片：《日以继夜》
（Day for Night）
法国新浪潮领袖弗郎索瓦·特吕弗自编自导自演影片《日以继夜》赢得最佳外语片殊荣。
影片以“戏中戏”手法描述了电影导演弗兰德在拍摄一部名为《遇见帕梅拉》的作品过程中须不断安抚脆弱敏感的男女主角，同时还要解决剧组遇到的各种难题。
最终影片杀青男女主角陷入爱河，不过导演却仍面对来自媒体与制片人的重重压力。
本片以简约而不失优雅、诙谐又充满苦涩的艺术手法诠释了导演工作的本质，作品也与《八部半》一起被视为关于电影题材的经典。
片中特吕弗毫不避讳地向自己崇拜的奥森·威尔斯、希区柯克等电影大师致敬，而男女主角让·皮埃尔·利奥德（他长久以来都是特吕弗的银幕替身）与杰奎琳·比塞特成功牵手的结局恰好与现实中特吕弗与比塞特的恋情绯闻相互映衬，令观众体会到电影源于生活的真谛。
这部技巧娴熟、风格细腻的优秀作品最终获得了艺术与商业上的双重成功，不过特吕弗昔日战友戈达尔却因影片在摄影棚完成违背了新浪潮精神而嘲讽特吕弗为“上午的商人、下午的诗人”（本片抄袭戈达尔作品《轻蔑》的台词也令戈达尔极为不满），两位《电影手册》干将自此分道扬镳。
此外，本片片名“Day for Night”是电影专业术语，指制片厂在白天利用滤光镜拍摄出以假乱真的梦幻夜景。其中文译名值得商榷。
最佳外语片提名：
荷兰导演保罗·范霍文《土耳其狂欢》
瑞士导演克劳德·高烈达《宴请》（反映瑞士中产阶级生活的现实主义作品）
西德导演马克西米利安·谢尔《步行者》（关于对一个隐藏多年的战犯进行审判的现实主义作品）
以色列导演莫什·米扎西《切罗什大街的房子》（描述了一个埃及移民家庭在以色列的日常生活状况）
四、其它奖项
最佳艺术指导：
亨利·伯恩斯泰德
好莱坞美工师亨利·伯恩斯泰德凭借《骗中骗》第二次荣获最佳艺术指导奖。
职业生涯长达半世纪的伯恩斯泰德代表作还有《杀死一只知更鸟》（获奖）、《迷魂记》、《杀无赦》等影史经典。
最佳摄影：
斯文·尼夫基斯特
瑞典著名摄影师斯文·尼夫基斯特以英格玛·伯格曼自编自导影片《呼喊与细语》赢得最佳摄影奖。
影片讲述19世纪罹患绝症的上流社会女子艾格尼丝在弥留之际邀请两个妹妹来到身边，她希望促成感情疏离的三姐妹重归于好但却事与愿违。
最终艾格尼丝溘然离世，两个妹妹分割财产之后各自离去，唯有慈母般的女仆安娜收拾起死者那本满载美好青春回忆的日记。
这部充满精神分析色彩的室内剧以回忆、梦境、现实交互穿插的现代电影手法对生死、爱恨、欲望等普世主题进行了深刻探讨，导演将作品侧重点从早期对上帝的质疑转向了晚年对人性的拷问，而拍摄技巧方面则炉火纯青臻于化境。
作品凭借构思精巧的叙事、瑰丽炫目的色彩、饱满细腻的情感、神秘玄奥的风格揭示出人心深处的黑暗复杂与痛苦无奈，向芸芸众生发出一阵阵“呼喊与细语”。而哈里特·安德森、丽芙·乌曼、英格丽·图林三位伯格曼的缪斯女神均表现精彩可圈可点，摄影师尼夫基斯特大胆创新的反常规运镜也赋予影片百看不厌的独特魅力。
这部内涵广博深邃、主题见仁见智的艺术佳作上映之后轰动世界影坛，尽管片中血腥残酷的自虐桥段一度受到卫道士的强烈抨击，但随着时间推移影片赢得了越来越多影迷的青睐，最终被公认为伯格曼晚期巅峰之作。
作为伯格曼御用摄影师的尼夫基斯特还掌镜《处女泉》、《假面》等影史经典。
最佳配乐：
马文·哈姆林奇
美国著名音乐人、剧作家马文·哈姆林奇凭借西德尼·波拉克执导影片《往日情怀》荣获最佳原创配乐奖，片中由芭芭拉·史翠珊演唱的《The Way We Were》则赢得最佳主题曲大奖。
影片改编自百老汇著名剧作家阿瑟·劳伦斯（代表作《夺魂索》、《真假公主》、《转折点》等均被搬上银幕成为经典）同名作品，故事讲述50年代美国康奈尔大学性格保守的运动健将哈勃与思想激进的左翼才女凯蒂相识相爱，但两人最终因为政治立场与价值观不同几经离合、缘尽分手。
本片将一个浪漫哀婉的爱情故事置于麦卡锡主义横行、朝鲜战争、反越战风潮等宏大历史背景之下令观众抚今追昔唏嘘不已，片中幽默诙谐的对白、悠扬婉转的配乐、含蓄隽永的风格也令人印象深刻。而罗伯特·雷德福、芭芭拉·史翠珊这对俊男才女精彩的表演也确保了影片5,000万美元高额票房，后者演唱的主题曲更风靡一时传唱至今。
此外，哈姆林奇本年度还凭借《骗中骗》赢得最佳改编配乐奖，他也成为奥斯卡史上唯一一位一次包揽最佳原创、最佳改编配乐以及最佳主题曲大奖的音乐人。
作为美国娱乐圈仅有的两位同时拥有奥斯卡、格莱美、托尼奖、艾美奖、普利策奖的大满贯艺术家之一（另一位是著名音乐人理查德·罗杰斯），哈姆林奇还为《苏菲的抉择》、《普通人》等著名影片配乐。
最佳剪辑：
威廉·雷诺兹
好莱坞剪辑师威廉·雷诺兹凭借《骗中骗》荣获最佳剪辑奖。
这是雷诺兹第二座也是最后一座小金人。
五、佳作拾遗
《美国风情画》（American Graffiti图14）
好莱坞著名导演乔治·卢卡斯自编自导影片《美国风情画》荣获最佳影片、最佳导演等5项提名。
影片通过加州蒙德托小镇数名即将高中毕业各奔前程的年轻人舞厅寻欢、街头买醉的一个激情夜晚，展现了60年代美国青少年的生活风貌。
本片由弗朗西斯·科波拉制片，片中故事则取材于卢卡斯真实成长经历。作品以其散文诗式的叙事手法、随心所欲的影像风格生动勾勒出青少年对未来满怀憧憬却又躁动迷茫的特质，同时对猫王、詹姆斯·迪恩等早逝巨星予以了追思缅怀，对肯尼迪遇刺、越南战争等重大历史事件进行了明嘲暗讽。
这部投资仅78万美元的青少年题材作品上映后一举斩获了1·5亿美元惊人票房，而理查德·德莱弗斯、朗·霍华德、哈里森·福特等银幕新秀均凭借片中清新自然的表演崭露头角。
毕业于南加州电影学院、曾任科波拉助手的卢卡斯以此一举成名，4年后更凭借《星球大战》创造出影史神话。
此外，本片片名“American Graffiti”直译意为“美国涂鸦”，作品也名副其实堪称好莱坞最具时代印记的一幅青春漫画。而自本片和斯皮尔伯格《大白鲨》之后，好莱坞电影就逐渐将其受众锁定在青少年群体。
《巴比龙》（Papillon 图15）
富兰克林·沙夫纳执导影片《巴比龙》荣获最佳配乐提名。
影片改编自法国作家亨利·查雷尔同名自传体小说，作品讲述30年代因谋杀罪被判处终身监禁的法国皮条客“巴比龙”被押送到法属圭亚那“魔鬼岛”监狱服刑，坚称无罪的他在狱友路易斯帮助下策划逃离这个四面环海的天然绝地但数次越狱均以失败告终。
不过凭借“不自由，毋宁死”的不屈信念，年华老去仍屡败屡战的“巴比龙”最终奇迹般成功越狱逃出生天。
这部展现小人物与强大体制抗衡、彰显人类追求自由精神的艺术佳作凭借其曲折感人的剧情、精美绝伦的画面、荡气回肠的配乐一举斩获5,000万美元票房，日后还与《死囚越狱》、《大逃亡》、《肖申克的救赎》等经典影片一起被视为影史上最伟大的逃狱题材作品。片尾当白发苍苍的主人公怀抱椰壳从万丈悬崖上纵身跳入大海之际，观众无不为之热泪盈眶。
银幕硬汉史蒂夫·麦奎因奉献了演艺生涯最完美的演出，达斯汀·霍夫曼等一干配角的精彩表现也为影片加分不少。
此外，本片片名“Papillon”是主人公的外号，法语意为“蝴蝶”，源自主人公胸口的纹身图案。
《豺狼之日》（The Day of the Jackal图16）
弗雷德·金尼曼执导影片《豺狼之日》荣获最佳剪辑提名。
影片改编自英国著名作家弗雷德里克·福塞斯（其代表作《敖德萨档案》、《战争猛犬》、《魔鬼的抉择》均被搬上银幕大获成功）同名畅销小说，作品讲述1962年法国右翼极端分子雇佣代号为“豺狼”的职业杀手企图刺杀戴高乐总统但最终功败垂成的故事。
本片以巧妙凌厉的剪辑、悬疑紧张的风格成为政治惊悚片典范，爱德华·福克斯、迈克尔·伦德尔精彩的表演也为影片增色不少。
1997年好莱坞导演迈克尔·琼斯携手当红影星布鲁斯·威利斯、理查·基尔翻拍本片的《狙击职业杀手》同样值得影迷一看。
《巴黎最后的探戈》（Last Tango in Paris图17）
贝纳多·贝托鲁奇自编自导影片《巴黎最后的探戈》获最佳导演、最佳男主角等3项提名。
影片讲述因妻子自杀而痛苦不堪的美国作家保罗前往巴黎散心邂逅素不相识的妙龄女子珍妮，两人疯狂做爱并且以互相折磨为乐。最终保罗爱上了珍妮但却被后者莫名枪杀。
本片是贝托鲁奇在观看了安迪·沃霍尔一系列地下电影后创作的惊世骇俗作品，导演以一桩只为肉体之欢的激情艳遇剖析了60年代左翼运动退潮之后欧洲普遍存在的精神危机，片中颓废的人物、疏离的影像、压抑的气息、苦涩的结局堪称是对一个时代的生动描绘，而作品因其裸露画面、变态场面至今仍在多国被禁。
东山再起的马龙·白兰度与年仅19岁的法国演员玛丽娅·施耐德百无禁忌的表演刷新了艺术电影开放尺度（据说片中令人发指的强奸桥段施耐德事先并不知情，这也导致她后半生陷入颓废堕落），最终这部投资100万美元的限制级影片豪取近1亿美元票房，而贝托鲁奇融性爱与政治为一体的独特风格也延续到其新世纪作品《戏梦巴黎》。
外表清纯靓丽但私生活却混乱不堪的施耐德凭借本片名噪一时，模特出身的她次年还与杰克·尼克尔森联袂出演了安东尼奥尼英语片《过客》。
2011年，身为双性恋、终生未婚的施耐德因长期酗酒、吸毒不幸去世，终年58岁。
此外，特吕弗银幕化身让·皮埃尔·利奥德、法国著名情色片导演凯瑟琳·布蕾娅也客串出演了本片，后者新世纪后推出的《罗曼史》、《地狱解剖》等关于情欲与毁灭的著名作品可谓是向本片致敬。
《土耳其狂欢》
（Turkish Delight）
荷兰导演保罗·范霍文执导影片《土耳其狂欢》荣获最佳外语片提名。
影片根据荷兰作家杨·沃尔克斯同名畅销小说改编，作品讲述生活糜烂的雕刻艺术家艾里克与性欲旺盛的富家千金欧美嘉一见钟情，两人不顾女方家庭反对私奔结婚，但婚后生活却不如想像中完美。
尽管两人在每次争吵后总以纵欲狂欢和好如初，但一对夫妻最终还是因经济窘迫分手。
多年后艾里克与已嫁作他人妇的欧美嘉邂逅重逢，前者希望鸳梦重温，后者却罹患脑癌时日无多，一段往日情缘终成追忆。
本片以其颓废绝望的艺术风格、大胆露骨的性爱场面创造了荷兰电影票房纪录（3,600万美元），男女主角鲁格·哈尔、莫妮卡·范黛文双双以此一举成名。
前者70-90年代凭借《银翼杀手》、《魔鬼搭车人》等著名影片享誉世界，后者则出演了1987年奥斯卡最佳外语片《攻击》。
拥有数学物理双博士学位、早年在军队拍摄宣传片的范霍文凭借本片声名鹊起，80年代后他前往好莱坞发展并以《机器战警》、《星河战队》、《全面回忆》、《本能》、《艳舞女郎》等卖座影片红极一时，90年代后他仍以《透明人魔》、《黑皮书》、《她》等影史佳作活跃在电影圈。
范霍文作品因充斥暴力与性元素一直饱受争议，但是不论在艺术或商业层面他都堪称荷兰电影的象征。
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李小龙（1940-1973）影史上第一位以搏击表演享誉世界的功夫巨星。
祖籍广东顺德、出生于美国旧金山的李小龙原名李振藩，青少年时期在香港渡过。因为出身梨园世家，李小龙7岁就开始练武，14岁拜入咏春拳大师叶问门下。高中时李小龙曾经夺得香港校际恰恰舞与西洋拳比赛冠军头衔。
1959年，李小龙前往美国西雅图先后在爱迪生技术学校、华盛顿大学留学，期间练武不辍的他开办了“振藩国术馆”并且结识了未来妻子琳达·艾莫瑞。
1966年，靠教授武术为生的李小龙首次涉足演艺圈，他主演了ABC广播公司的电视剧《青蜂侠》颇受好评。
1971年，无法在好莱坞出人头地的李小龙回到香港与著名导演罗维合作了其首部电影《唐山大兄》，该片凭借扣人心弦的逼真格斗改变了香港武侠片花拳绣腿的传统，掀起了硬桥硬马功夫片热潮。
次年，李小龙再度与罗维搭档推出了影史经典《精武门》，这部弘扬民族精神的优秀作品上映后以450万美元创造了亚洲电影票房纪录，片中“陈真”一角自此成为华语影坛银幕英雄，作品后来多次被翻拍或改编成电视剧均令观众乐此不疲。
同年，李小龙自编自导自演了影片《猛龙过江》，片中他与美国空手道冠军查克·罗礼士在罗马竞技场的殊死决斗堪称影史上最精彩的搏击桥段，李小龙也以此扬名国际。
1973年，李小龙与好莱坞动作片导演罗伯特·克洛斯合作拍摄了《龙争虎斗》，该片2·3亿美元收入使李小龙的电影事业前程似锦。
但同年7月20日，年仅33岁的李小龙在香港女星丁佩家中离奇暴毙，官方公布其死因为脑水肿，但影迷对此结论众说纷纭莫衷一是。而李小龙已开机拍摄的遗作《死亡游戏》则由韩国演员唐龙替身出演完成，最终作为这位功夫巨星的祭礼于1978年在全球上映。
李小龙以其潇洒利落的拳脚、独一无二的气质成为银幕上不朽的传奇，他的四部半作品令“Kong Fu”一词入选英语词典，他开创的“截拳道”武术理念、“双截棍”攻防武器在全世界广为流传，而他舞蹈般华丽的身手被众多后来者模仿致敬，流星般短暂的人生被所有影迷深切缅怀。
此外，李小龙的儿子李国豪、女儿李香凝日后均成为好莱坞演员，前者1994年出演澳洲著名导演亚历克斯·普罗亚斯执导影片《乌鸦》时遭遇意外不幸身亡，死时年仅28岁。父子两人先后蹊跷去世令人扼腕叹息之余也困惑不已。
作者 王云
生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。
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