前 言 千呼万唤始出来，故宫家具馆正式对外开放。 “宫廷家具”，曾经只是一个标签，有时候人们用它去衡量一件家具的水准，有时候以它作为断代的依据，有时候借它赋予家具更高的附加值。总而言之，它迹近“顶级”的代名词。然而真正的宫廷家具，或幽居宫殿令人有咫尺天涯之叹，或深处库房难以揭其面纱，一直以来都是一个遗憾。 此种情况下，人们只能通过翻阅相关出版物去完善对宫廷家具的想象。三年前《故宫博物院藏明清家具全集》问世，其广受好评实属必然，但某种程度而言，人们一探宫廷家具究竟的热情也因之更加高涨。 19日，故宫家具馆开放的消息在沉淀了数月后忽然得到确认，竟让人有些措手不及。就像幸福来得太突然一样，相关文章很快就刷爆了朋友圈。但除了内容高度雷同外，室相君发现，这些文章的配图往往不尽如人意，尤其是大量细节的缺失，无法让人领略这些宫廷家具真正的风采。 于是，在一个秋高气爽的日子，室相君带着摄影师去了故宫…… 多材质的惊艳碰撞 家具馆位于故宫南大库，紫禁城南墙根，靠西，武英殿对过儿。
一进门就能看到屏风和宝座的宫廷标配，仿佛在告诉你：这儿只能是故宫的家具馆，而不是其他地方的。
紫檀嵌玉云龙纹宝座，采用紫檀与白玉的黑白反差，使图案异常生动、形象。
背后是紫檀嵌黄杨云龙纹屏风，虽与宝座并非原配，但屏心部分黄色的龙纹与黑色的紫檀亦形成强烈的色彩反差。这种多材质色调与工艺的惊艳碰撞，早已深入宫廷家具的骨髓。
屏风的夔凤纹站牙（局部）也十分生动传神。
走到甬道东头，是一套黄花梨屏风、宝座、香几组合。姚黄魏紫，相映成趣。
宝座和屏风均为黄花梨嵌鸂鶒木染牙山水图，同样是多材质的惊艳碰撞，以鸂鶒木雕成各式树木、山石，以象牙雕成楼阁、流水、浮云等各式嵌件。
黄花梨宝座的数量远不及紫檀，从这件宝座中亦能领略黄花梨家具的别样趣味——帝王的审美。
“想不到”系列
普天之下莫非王土，帝王对天下稀珍的涉猎就体现在这一件件家具上。
乾隆时期的鹿角椅。顾名思义，鹿角椅即由鹿角制成，特别是这只椅的椅背，由一只鹿的全角制成。
上面还刻有乾隆的御制诗。这样一件家具，显然不是实用器，更多的是一种象征和警示，提醒子孙后代不要忘记自己的出身，不要忽视骑射技艺。
并排展示的是两把交椅，一把为黑漆髹金，一把为朱漆髹金。
椅圈整体均形成两条蜿蜒的龙形。
靠背板正面则均髹金漆雕“苍龙教子图”。
（背面雕“五岳真形图”，衬以云水纹，道教认为此图象征华夏五大名山，可以逢凶化吉。）
此类交椅多为帝王出行仪仗（卤簿）中所用之物，与我们通常理解的交椅相去甚远。在这里，大概只有你想不到的，没有见不到的。
而最“想不到”的，恐怕非这款网红“鱼缸”莫属。
这其实是一件紫檀嵌珐琅玉石楼阁人物图插屏。屏心为玻璃地，用鸂鶒木雕树木、山石，并嵌珐琅雕廊榭、亭台及持有寿桃的玉石老者。
内设锡夹层鱼缸。为了达到最佳的展陈效果，里面不仅真加了水，还放了珍珠与活鱼，这使得原本静止的画面顿时鲜活了起来。帝王之会玩儿，由此可见一斑。
巅峰时期的工艺
宫廷因汇集了来自全国各地的能工巧匠（部分由地方进贡的家具亦由杰出匠人完成），遂使得绝大多数家具的工艺都代表了那一时期的巅峰。其中为人所津津乐道的，便是“紫檀工”。
无论是紫檀云龙纹平头案还是紫檀云龙纹顶箱柜，莫不是个中典范。
在另一对黄花梨百宝嵌人物图顶箱柜上，我们也能领略宫廷工艺的极致。
这对柜子大家或许都不陌生，如果看过三集系列纪录片《我在故宫修文物》之二的话，相关画面一定还历历在目。我们不妨先通过短片重温一下（视频由室相君剪辑，纯作交流使用）。
这对柜子采用的其实是黄花梨包镶工艺，此工艺并不比直接使用黄花梨原本制作家具来得容易，且柜面又施以百宝嵌工艺嵌出各式人物、异兽、山石、花木（上层为历史故事画，下层为“番人进宝图”）。两种极繁的工艺使用在同一件家具上，可见设计、制作之“野心”。
述及工艺，不得不提的还有紫檀卷草纹圈椅。这无疑是市面上最常见的家具款式，却是原物第一次在公众面前露面。能将这一款式做好的，可以说屈指可数，而在见过原物以后，室相君也感受到了更多耐人寻味的细节，这种感受仅仅从书本图片上显然是无法获取的。
紫黄外的审美趣味
即便是宫廷家具，也不全是紫檀、黄花梨。换句话说，紫黄仅仅是宫廷家具用材之一，那些使用其他材料制作的家具，其艺术价值并不亚于紫黄。（切勿陷入名贵木材的迷障）
这对方形委角文竹凳就颇招人喜欢。木胎之外通体文竹包镶，束腰处的矩形开光、回纹式牙条、透孔的腿足，无不赋予此凳以轻盈之姿、文人之趣。
铁梨木缠枝莲纹方几，由三块铁梨木整板制成，几面立沿及腿面前后起边线，当中浮雕缠枝莲纹，板足正中长方形开光亦透雕缠枝莲纹。雕刻如此精美，殊为难得。
独领风骚的大漆家具
故宫所藏6000余件家具中，占据相当数量的其实是漆木家具。在硬木家具流行之前，我们曾有过相当长时期辉煌的漆木家具时代，其中大漆家具格外引人瞩目。时过境迁，如今若想领略大漆家具真正的风采，水准最高、最为集中、保存最完整的，也就是故宫了。
黑漆描金山水图菱花式几，几面黑漆描金山水纹，束腰透雕卷草纹，几身描金蝙蝠、磬、如意、回纹及卷草纹。明式的造型，清代风格的纹饰题材，毫无违和感。
在一间精心设计的琴室中，几件大漆家具尤为精彩。
填漆戗金云龙纹海棠式几，展现的是一种柔美。
黑漆描金缠枝莲纹琴桌，面沿、束腰、牙板、腿足处均饰有描金莲花纹，桌面下设有一暗音箱。从造型与纹饰判断，此为明代专用琴桌，极其难得。
欣赏这些大漆家具，你会发现，离得越近越能感受到其细节的精湛，正如琴室中彩漆戗金花卉纹挑杆灯架的底座站牙。
走心的空间陈设
此次家具馆的另一大亮点，便是甬道两侧的空间陈设。通过家具与家具的组合，从几个精心设计的场景中，对过去帝王的生活与状态，看展的人多半会有一个直观的认知。
这一场景见诸帝王画像。在一幅康熙皇帝的画像中，我们能看到康熙正襟危坐，身前置一凭几，凭几上置书一册，其反映的无疑是康熙励精图治的形象。
在一处书房中，陈设着一件紫檀刻书画八屉桌，四面满刻钱维城、刘墉、汤贻芬、南沙老人、金农、郑燮、蒋廷锡等名家题词及绘画。有如此多名家的题记和绘画，实为极罕见的家具珍品。
（两侧的黑漆嵌螺钿山水人物花鸟图书格亦为精彩十足的家具，惜条件有限无法用照片呈现。）
书房自然少不了怡情之物，无论是桌上的黑漆百宝嵌佛手花鸟插屏，还是地上的紫檀嵌珐琅玉石云蝠纹六方凳（凳面中间镶嵌由紫檀木条拼成的卐字纹），都能在笔墨耕读之余宽慰身心。
下面这两处“燕居”（姑且称之）之地，一处集中呈现了家具上的珐琅工艺，紫檀嵌珐琅夔龙纹翘头案、紫檀嵌珐琅绣墩、紫檀嵌珐琅云龙纹柜格、画珐琅立灯，仿佛能够想象坐在这里的乾隆正在思索他五彩斑斓的一生。
另一处设紫檀嵌玉云龙床一张，背椅紫檀框黄漆百宝嵌花卉图座屏，仿佛时刻自警：即便身为帝王，也要一片冰心在玉壶。
《是一是二图》的场景再现
在甬道西头，是对《是一是二图》的实景复原，用近似的家具、相同位置的陈设，去呈现一个更为丰富的乾隆。
《是一是二图》最早为宫廷画家丁观鹏所绘，画中乾隆身着汉装鉴赏古玩。画面右上角并有乾隆行书题识：是一是二，不即不离，儒可墨可，何虑何思，养心殿偶题并书。
“是一是二”的意涵，是榻上的乾隆与小像上的乾隆相互关照，为人君者治天下以孔孟之道，还是墨家学说，若两者都可“不即不离”，则“何虑何思”。更有学者认为，乾隆的治术还有第三种面相，即韩非子的法家思想，人君当隐藏自己的喜怒爱恶，使人臣无法揣摩迎合而各尽其才地为其效命。这种剖析可谓直探幽微，相当深入。（见吴美凤《大圆桌的由来》，《紫禁城》2015年第11期）
可见，“现”的另一面是“藏”。而在这一场景中，最为特别的，当属那件大圆桌。由父亲雍正所创制的大圆桌，被乾隆反复应用在后来不同时期的多幅《是一是二图》，足见其寓意深远。
现场的彩漆描金花卉纹葵花式桌的确就是这样一件杰出的作品：正中为圆柱式描金花草纹独腿，并分两节，上节以六个描金花角牙支撑桌面，下节以六个站牙抵住圆柱。下节圆柱顶端有轴，上节圆柱下端有圆孔，桌面可左右转动。不仅如此，面沿处还设有抽屉多具。
除此之外，紫檀云龙纹六方几、紫檀剔红嵌铜花床、朱漆描金云蝠纹长桌、紫檀拐子纹条桌和上面的紫檀嵌玉插屏，亦是不可多得的宫廷家具。
现场还设计了一处庭院场景，使用的是一套根结家具。从入世到出世，对古代帝王来说，也许要用一生的时间去实现。
后 记
以上便是室相君在家具馆的一天。我们最终决定给这篇文章取名“家具show”，源自馆甬道上铺设的红地毯。一般的，走红毯的多是明星，众人在一旁围观，而在这里，看展的人成了明星，成了被这些家具围观的对象。这是一个有趣的视角转化——你在看家具的同时，这些家具也在看你。无人可以摆脱时间，无人可以挣脱宿命。
在去故宫之前，曾跟小伙伴们严肃地交流过一个问题：故宫的家具就是最好的家具吗？现在我可以说这是一个伪命题了，因为家具无法离开空间和建筑单独存在，当我们品评一件家具的时候，家具其实已经不再是“家具”了。故宫的家具当然是好家具，但也离不开其独特的生长环境，唯有在故宫这样一个地方，“宫廷家具”才不再是一个标签，而是可以在这里呼吸的日常。
去吧，去感受那里的日常。
ps：家具馆为常设展。至于“仓储式展陈”，在这里跟大家提个醒儿，现阶段只能通过玻璃外墙往里看，而无法在里面穿梭。但即便如此，依然能看到很棒的家具，比如下面这张图里小哥哥面前的那把椅子~
文 / 室相君
图 / 远山影像
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