中国人民大学艺术学院教授、当代著名画家吴冰，不仅绘画技艺高超，而且学识渊博，在同辈好友中素有“博士中的博士”之美誉，他对各种问题也常有令人赞叹的精彩见解，兹摘取数例如下，供各位朋友参阅。
画家吴冰
原问题：怎样评价徐悲鸿先生？
大约 500至1000年左右是宋元时期，当时中国的写实能力是全世界一流的。而欧洲正处在黑暗的中世纪，从很多存世的圣象画来看，当时欧洲人画的非常稚拙，远不及宋人院体画的水平。因此，现在我们看到的宋代绘画依然灿烂辉煌。
而明清以后，文人写意画大行其道。文人多半是在职或离职的官员，他们的主业是做官，画画纯属于业余消遣，在文献中记载的都是某某人，官至某某，从来没有说谁是画家。他们又掌握着话语权，因此，写意画成为主流。专业画家被挤兑到民间，被指责为“匠气”。明代的莫是龙与董其昌倡导“南北宗论”力推元四家，直到清末，绘画界都以尊奉董其昌“四王”为正统。写实主义绘画被彻底边缘化。
正当中国明朝文人写意画大行其道之时，欧洲进入了文艺复兴时期，在人文主义思想的影响下，注重民主与科学。科学精神，引领了西方的绘画迅速达到了写实的顶峰，然后逐渐开始向印象派、后印象派、立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义等等现代艺术发展过渡。而中国还在不停的摹古不停地追求士大夫气。模仿的古人就是明代元代的笔墨，逐渐丧失了对现实生活的再现能力，也弱化了创新能力。
吴冰《庭院深深系列之鹌鹑》
在这种形势下，徐悲鸿先生身体力行率先垂范，赴法国留学，把文艺复兴时期的写实主义技艺引进了中国，让中国画为之一变。悲鸿先生力推宋元传统，并指出古代绘画花鸟画水平最高。在先生的引领下，中国的人物画有了现在的面貌，能够以写实主义的技法表现现实生活中的题材，如此一来中国的现实主义绘画，才得到了迅速发展。
近四十几年来，随着改革开放，很多艺术家有机会学习欧美当代艺术，有人不不禁发出感慨，他们认为当年徐悲鸿去法国留学时，正是欧洲后印象派和各种现代艺术流派流行时期，指责他为什么不把现代艺术引进中国，而引进500年前的文艺复兴时期的的艺术，似乎他是犯了一个错误。然而，这些人没有经历那个时代。在当时中国的国情，正是需要引进这样一个科学的造型观。因为，艺术史和一切文化史都不会越过某些阶段，而直接达到顶峰。即使勉强建造的空中楼阁，也是海市蜃楼虚无缥缈根基不稳的。因此，徐悲鸿先生在那个时代顶着巨大的压力，让写实主义在中国生根开花，以至于产生现在这样非常丰硕的成果，是历史的功臣。如今我们的写实主义绘画已经发展了近百年，已经到了相当的高度，进行任何新的尝试都有资格也有条件。
徐悲鸿先生的艺术思想在我们这一代人儿时刚学画时就起到了指导作用。“尽精微，致广大”，“宁脏勿洁、宁拙毋巧、宁方勿圆”等等都是学习绘画非常非常珍贵的经验。在徐悲鸿先生的倡导下，山水、花鸟、人物三科都在积极深入生活写生，一手伸向生活，一手伸向传统，是既要师造化也要师古人新时期的解读。
吴冰《庭院深深系列之环颈雉》
当然也有一些反对徐悲鸿先生的人，认为他在绘画上只重视内容轻视形式，特别是有人推出吴冠中先生形式可以脱离内容，单独探索形式美的一些观点来攻击徐先生。其实这些人不明白，吴冠中先生也是伟大的艺术家，但他与徐先生研究的核心不一样，徐先生研究的是整个民族艺术再现生活的能力，是一个普遍性的大问题。而吴先生是艺术家个人的艺术风格和艺术理念的实践，一个是艺术家个人的事，一个是全民族的事情。
对于艺术家来说，再现能力的训练是一个最基础的训练，就像一个人学会了文字才能用文字来写文章，至于写出什么样的文章是你个人的文学修养和志趣取向所决定的。吴冠中先生的形式研究也是绘画的一个方向，然而绘画不仅仅是形式，他还要有内容。至于每个艺术家是再现性的还是中国的写意性的，还是西方的表现性的纯粹形式美的，都是艺术上的各种研究方向，他们之间并不冲突，可以互相取长补短，组成健康的艺术生态。
有些人以此来攻击徐先生，一个方面是说明他其实认识事物比较片面，盲人摸象而已。另一个原因是很多人总想把自己归到一个山头上，靠山头生存。我特别欣赏民间有一句话，“猛兽从来不结成群体，只有弱势的动物才会抱团取暖”。
吴冰《庭院深深系列之长脚鹬》
很多画家名气很大，但是却没有名作，徐先生的作品除了家喻户晓的《奔马》还有《田横五百士》《愚公移山》《泰戈尔像》等等，都近现代美术史上的里程碑式的巨作。
徐悲鸿先生是一个对工作十分热诚，对国家对民族都有着炙爱的艺术家，在民族危亡时期献出自己的作品，为国家和人民出力。他是中国美术事业一个最重要的历史人物，在上世纪50年代，他对中国的美术教育、绘画创作、理论研究等诸方面都有着巨大的贡献，影响着我们一代又一代的美术后学，向徐悲鸿先生致敬。
吴冰《庭院深深系列之白腰杓鹬》
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