为什么世界上美好的事物那么多，一定还要去审个丑呢？

昨天798头条发出黄有维老师的水彩人物教学帖子后在后台和各大艺术类交流的微信群引起激烈讨论，相当精彩，老七精选几段网友的讨论，也是老七比较认同的，分享给诸位小伙伴。

▼▼▼

黄有维老师的水彩画，为什么不同于大多数画家的作品？为什么画得那么唯美？可是，为什么一定要与其他人的画相似相类呢？为什么世界上美好的事物那么多，一定还要去审个丑呢？中国画家画得相似相类极丑的还不够多吗？

黄有维老师早年也在院校学习过传统美术，但他偏不走学院派的路，不是不尊重传统，他非常尊重传统，只是，他认为自己该走属于自己的艺术道路，为此闭关修炼20多年，深研国外大师作品精髓，探究中国水色艺术的真谛，犹在一座孤峰顶上独辟蹊径，终于形成了自己独特的技法体系和中西合璧的美学追求，他的画作，辨识度极高，令观者过目不忘。 

又想起摩西奶奶的画，为什么全世界人民都那么喜爱？因为画里有美、有爱、有希望、有温暖人心的力量……摩西奶奶的画，谁又能归类呢？谁又能否认她作品的艺术感染力？

艺术作品最可贵的是与众不同。当下的网络年代，“互联网+艺术”创造出来的如“798手绘网”这样的平台，之于艺术实践者、观赏者，最大的价值是通过大量全新的信息交互，了解到多元审美的存在空间，了解到令人耳目一新的与众不同的艺术门类和作品。

“互联网+艺术”新媒体平台的产生，也恐怕会打破部分“权威”独掌审美标准和艺术评判话语权的格局，艺术家也日渐不再受机构和“艺术权威”的“统治”了，更重要的是，国家都在推崇“万众创新”……如此大好的环境，对从事艺术创作的人来说，从理念到技术，算是赶上了创新的大好机遇期吧？

 然而，还是有很多从艺者，继续泥古循旧，继续一味追捧传统单一的审美标准，自己画不出特色也就罢了，还随意对不合自己意的艺术家和作品说三道四，实在替您捉急，真想说，都什么时代了，您赶快走出来看看世界吧！ 

今天看到一篇文章，陈丹青的专访，陈老师说：我不知道那帮傻子还能走多久……这是一个丛林社会，大家都信奉丛林法则……现在这一代，不知道还有其他成长方式……中国学生，缺少个性、自由、想像力、勇气和好奇心……我非常重视奇怪的人——用通常的规范无法解释的人……

看了非常认同！

作为画画的人，把画好画了，画得与众不同了，也能让顶尖网络平台关注，让十万几十万的粉丝喜爱，让您不认识的收藏家心甘情愿花钱收藏喽，那才是正道。

人如其画，画如其人，黄有维老师20多年来专心致力于自己与众不同的水彩画事，从不掺和艺术圈子的任何是非，他乐观爽朗、热情平和，心中充满对生活的感激和对美好事物的热爱，他从不在公开场合和或公众平台上评论其他艺术家和其作品的高下，他尊重任何一位艺术同道或者不同道的艺术家。从这个层面来说，黄有维老师也够得上被称作“德艺双馨”的艺术家了。