丹青欲写倾城色

 “庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”唐代大诗人刘禹锡，曾写下如此脍炙人口的咏牡丹的绝句。牡丹花，富丽堂皇，雍容华贵，姹紫嫣红，婀娜多姿，向来被人们誉为“国色天香”，“花中之王”，成为富贵吉祥的象征。而白居易的《牡丹芳》，更是绘形绘色地向人们描绘了牡丹花无与伦比的娇姿与美艳：“牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣缎，当风不结兰麝囊。仙人琪树白无色，王母桃花小不香。宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。红紫二色间深浅，向背万态随低昂。映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。低娇笑容疑掩口，凝思怨人如断肠。浓姿贵彩信奇绝，杂卉乱花无比方。石竹金钱何细碎，芙蓉芍药苦寻常，遂使王公与卿士，游花冠盖日相望。”好一个“花开时节动京城”！好一个“游花冠盖日相望”！只这两句诗，便活画出唐代洛阳牡丹花会之盛。也烘托出“自李唐来，世人甚爱牡丹”，牡丹作为国花悠久的历史和炎黄子孙特有的情趣和追求。

洛阳牡丹，曹州（荷泽）牡丹，可谓名扬四海，誉满神州。然名花虽好，奈何花期短促，且要看花，则又受地域的限制，不可不谓一种缺憾。但若将名花入画，悬挂室间，则又朝夕相伴，赏心悦目，满目春色，蓬荜生辉了。由此可见，只有艺术，才能留下永恒的风采。难怪大学士苏东坡要发出这样的咏叹：“小槛徘徊日自斜，只愁春尽委泥沙。丹青欲写倾城色，世上今无杨子华（北齐名画家，有画圣之称）。”其实苏轼所谓“世上今无杨子华”之句，也是为了加重渲染他那痛惜名花难留的心情。实际上，世上却从来不乏善写“倾城之色”的“杨子华”的。古代且不论，只论当代，全国且不说，单说长春，在我结识的画家中，就有好几位善写倾城之色的名家。如吉林艺术学院教授甘雨辰、张玉喜，如在吉林省委办公厅担任领导职务的薄昌。我在这里介绍的，就是薄昌同志的牡丹图。

薄昌笔下的牡丹图，铺排大气，恣意渲染，团团锦簇，叶茂花繁，虽然幅幅牡丹，却是姿态不同，甚至品种迥异，姚黄魏紫，千姿百态，形神兼备，气韵生动，直抒胸臆，尽将无边春色落于纸上，把国色天香撒向画展并频频获奖，撒向许多有影响的报刊，撒向友人、同事和诸多书画爱好者的办公室或书房。

看这幅《花香引得蜂蝶来》，画面上是四朵盛开着的硕大无朋的红牡丹，娇似雨中芍药，艳若映日荷花，在浓浓绿叶的映衬下，招来蜂飞蝶舞，一派雍容华贵祥瑞富丽的气息。艳而不妖，令人陶醉。再看《天香夜染衣》，月朦胧，云瑷瑷，日里怒放的白牡丹花此时怕也有了些许睡意，纷繁的花瓣，杏黄的花蕊，在黛色深浅的叶片中显得更加娇媚可爱和迷人。而《春色满神州》，作者则采用以少胜多的笔法，在下垂的扶疏的枝叶中，点缀几朵并不那么红艳的朴实无华的牡丹花，使人一下子联想起“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的名句。而最令人称道的，还是由著名书法家、“九十老人”吴曦宇题字的《国色天香花之魂》。这是一幅典型的水墨牡丹画。作者将国画的晕染皴擦与泼墨破墨技法并用，用浓墨重笔写连绵的叶片，用淡墨勾画牡丹的花瓣，用菊红点染牡丹的花蕊，使白牡丹花团团簇簇，若隐若现，如同雾里观花，但见无边无际缥缥缈缈而又生机盎然，显现了作者不凡的绘画功力和审美情趣。

薄昌同志在画牡丹的同时，也画荷、画梅、画君子兰，画雨燕、雄鸡或其他花鸟。但作者在政务繁忙之余，将更多的精力倾注于画牡丹，惟对牡丹情有独钟，可谓丹青欲写倾城色，愿国色天香满人间。我想，不久的将来，薄昌同志的牡丹画一定会更加出神入化，炉火纯青。