弘仁 （1610 -1663 ） 清 一作1610-1664，僧。明诸生，甲申后为僧，号渐江，一号无智，人称梅花古衲。俗姓江，名韬，字大奇，又名舫，字鸥盟，安徽歙县人 少孤贫，性癖，以铅椠养母 。 一日负米行三十里，不逮期，欲赴练江死 。 母殡后不婚不宦 。 游武夷之幔亭，皈依报亲寺古航师为圆顶焉 。 善山水，初学宋人，晚法倪瓒，尤好绘黄山松石。精山水外，兼写梅花和双钩竹 。 隐居齐云山，不妄作画 。 昔江南人以有无云林画定雅俗，今咸谓渐江足当云林云 。 新安画家多宗云林，盖弘仁导先路也 。 工诗，著有《画偈》 。 卒年五十四 。 《黄山志、国(清)朝画徵录、图绘宝鉴续纂、桐阴论画、阿聪笔记》 。
清 弘仁 雨余柳色图
弘仁主攻山水画,基本上以画黄山为主,他的画在清代画坛是极具生命力与独创精神的。他的绘画最初师法宋人,出家后学习元人笔墨,特别对倪云林和黄公望用力最多。弘仁的绘画艺术可以说是在元代画家,特别是在倪云林的基础上形成的,有段时期,他经常在画作上题“依倪云林”,可见,弘仁是十分推崇倪瓒的。但他画学倪瓒,却变化于倪,具有广师百家,转益多师的师承特点,最后逐渐地形成个人独特的绘画风格。
清 弘仁 西岩松雪图
纵观弘仁的绘画,不论笔墨还是意境,都呈现出一种孤寂、清雅、宁静、冰冷、枯淡、空旷、坚稳、幽避的审美趣味。他的画面里,没有跳动的笔触,没有大宣大染,笔简墨淡,线条松灵而又沉稳,有着非常强烈的“空寂”与“冰冷”之感。他的山水画,具有空灵、清劲、纯净、简静、古雅、深邃、悠远之美,正如清人杨翰总结弘仁的画为“于极瘦削处见腴润,极细弱处见苍劲,虽淡无可淡,而饶有余韵”。
清 弘仁 疏泉洗研图卷
我们如果认真研读弘仁各个时期的作品,就会发现他三十岁左右的画作,如与友人合作的《冈陵图卷》,虽已具有冷逸、简括、瘦硬的风格,但直到他三十八岁出家之后,这种独特的画风才趋于成熟。从弘仁五十一岁时所画的《黄山天都峰图》、《黄海松石图》等画作可看出,他的那种高旷、冷寒、静谧之感已显得更加强烈,由此可看出,弘仁绘画风格的形成不仅是因为他自身气质与学养的关系,更重要的是佛教思想对他的影响。弘仁的精神与思想境界,决定了他的审美意趣,佛学是促成他个人艺术风貌的决定性因素。
弘仁佛教思想产生的原因
明末清初是中国社会较为动荡不安的年代,佛法也再次充当了社会的精神支柱。此时,佛教的各宗派的理论与修证方式已很成熟,经过一千多年的发展,佛教与中国传统文化不断融合,已潜移默化地渗透到中国社会的各个方面,具有十分广泛的社会基础。这一时期,在学术上,儒释道三家合一已成为总趋势,“三教合一”成为许多高僧大德的共同主张。
清 弘仁 黄海松石图
弘仁三十八岁出家,直到五十四岁去世,与佛教结下不解之缘。出家后的弘仁,思想已从“据于老、依于儒”而转向了佛学。弘仁自取“无智”为号,一方面是因反清复明的失败,复国无望,曾为儒生的他自觉内心有愧,另一方面,“无智”也体现了佛学的精神,佛教认为,世俗所谓的世智辩聪,无法令人真正解脱,而最高的般若智慧,是无知无识而又无所不知的,弘仁取“无智”为号,正表示他已看破红尘,一心向佛的思想。
弘仁作品 弘仁（1610～1664）山水册 册页（画十二开、
在弘仁一生的思想中,佛教的成份占主流,中年后他对世间之事已漠不关心,愈到后期,他离世之心愈强,体现在画面上就显得更加清静、孤洁。弘仁自习禅后,经常过着一种苦行僧的生活,随着学佛日深,他的思想越发纯净与空寂,日常生活简单无求,心态孤寂冰冷,程弘志《渐江传》曾记载“师尝拟于慈光禁足三年,批阅《大藏经》,然后于浮溪丹台之间,结瓢终老”。弘仁“生平畏见日边人”,他的身心已偏向出世,偏向隐逸,他的山水画作品中静、净、冷、寂的风格正体现了这种充满佛意的精神世界。
弘仁 西溪萧寺图 立轴
弘仁的山水画有空旷深遂之美,他在题画诗中云“古木鸣寒鸟,深山闻夜猿,唐句也。余偶抹此,虽无可状其意,而空远寥廊,老干刁调,或庶几似其岑寂耳。”这种空寂、寒远之美,是弘仁绘画的主要特征,他后期的作品,多大片空勾,一笔不皴,显示出一种空间深度和空灵纯净、高洁峻雅的悠远意境。
弘仁 辛卯（1651年）作 峭壁孤松 立轴
弘仁在清初“四僧”中算是最虔诚、最标准的佛教徒,一心向佛,到临终时仍口呼佛号,所以他的画自然深深体现了佛教的精神。
弘仁 秋崖长松图 立轴
弘仁（1610-1663） 吴中山水图
弘仁 山水
弘仁 枯木竹石图 立轴
弘仁 山水 立轴
弘仁 1658年作 仿倪山水
弘仁 南岗精舍 扇面
弘仁 黄山松风图 立轴
弘仁 浮尘图 立轴
弘仁 柯木山水 立轴
弘仁 雨余复雨图
弘仁 湖山平远 立轴
弘仁 1663年作 幽磵疏林 立轴
弘仁 山水
弘仁 山水 立轴
弘仁 山水 立轴
弘仁 山居图 扇面
弘仁 楷书王维《桃源行》 扇面
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