朱全增，中国美术家协会理事，山东美术家协会常务副主席，山东省花鸟画艺委会主任，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
日照籍画家朱全增开拓了小写意花鸟画的语体，他的作品清新自然、刚健质朴，风格鲜明、入古出新、气韵生动。诸多美术界同行对朱全增先生评价都很高：认为他和山东省美协主席张志民一起团结广大艺术工作者，竭尽全力发展山东美术事业，走文艺与生活结合路，树立了良好形象。
朱全增作品《春烟》
朱全增先生不仅是艺术上的得道者，也是一个有胸怀、有智慧、干事业的人。近年来他多次参与举办全国性大展，如《第四届全国线描展》、《翰墨齐鲁·全国花鸟画展》、《沂蒙颂进京展》、《梦萦齐鲁·2015迎新春全国中国画名家邀请展》、《泰山之尊·全国中国画、油画作品展》等，为山东美术出人才、出精品搭建了交流平台。他多次带领山东美术家从美国、欧洲、韩国等地举办作品展览，带动了山东省美协事业的发展及对外艺术交流方面作出了突出贡献，体现了强烈的文化使命感、责任感。业内外都比较认可他提出的观点：传承经典，陶冶人生；扎根传统，创作精品，是当下艺术家的重要任务，也是大众热心期盼的需求。
山东·仁川—中韩国际美术交流展
我也有机会看他现场创作，对其作品也有所了解。画如其人，人如其画。苏东坡所言“其身与竹化，无穷出清新”，陆游所谓“一树梅花一放翁”，郑板桥所说“非惟我爱竹石，即竹石亦爱我也”，同理，都是物我两忘、天人合一的胸襟在花鸟画中的体现。他的作品属于小写意语体，根植传统，承变相生，打破了花鸟画的程式化，主要有三个特点：时代性、生活性、创新性。
现场作画的朱全增
时代性。观其近作，大气磅礴、洒脱自然，流露出对生活的挚爱和对艺术真善美的追求，更彰显出山东人的豪放气度。《累累硕果唱大风》、《地涌金莲》、《唐宫汉阙舞缤纷》、《雄居南天》、《香染九垓》、《木棉》、《壮气高贯》等等作品以笔取气、以墨取韵，以焦、积、破取厚重，深得写意精髓。其中以梅花系列作品表现最为突出。他的梅花既不同于关山月繁花似锦的热烈，也不同于董寿平铁勾银划的高古，甚至与于希宁苍劲遒美的老辣也拉开了距离。正如评论家所言：“有至大、至刚、正中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必尽其全，旁及艺事，不求工而能登峰造极”。“花鸟、山水、人物画创作各有特点，需要通会，需要大境界。试想，如果画家的心里只容得下一朵牡丹和几片叶子，怎能体现时代情怀，又怎能把气势放大？”朱全增先生说，“画花鸟画，要把花鸟画当作人来画，充满感情，画出神韵，寄托对生活，对大自然的热爱。”
朱全增作品《雄居南天》
魏晋南北朝时期，士大夫高门，多是诗人、文学家，有中上层社会的思想感情和生活经验，从事绘画创作，大大提高了绘画的文化内涵，也丰富了题材的深度和广度。唐宋以后，花鸟画开始独立成科，并且立宗分流。院体和文人画开始发展，提高到诗书画合一的高层次文化。明清以来，花鸟画不仅合成了诗、书、画、印一体的形式格局，更重要的是形成了文思、诗性综合全面艺术修养的文脉。清代沈宗骞认为：画虽艺事，古人原借以为陶淑心性之具，与诗实同用也。故长于挥洒者，可资吟咏；妙于赋物者，易于传写。朱全增的作品根植深厚传统的基础上，发扬其内美，强化视觉张力，使蓬勃自然生态和内心活力合二为一，体现着一种崇高的人格追求。
朱全增作品《地涌金莲》
生活性。他在充分吸收齐鲁文化营养的基础上，也将自然的花花草草注入人文情怀，实现了地域性与创作个性的水乳交融、古今相映辉，使作品呈现出鲜明的正大气象、中和之美，强烈的生活气息和浓郁的诗意。他常年坚持写生，重视从生活、从自然中得到感受、得到激动，不仅仅追求它们的形似，而且通过饱满的情趣、生动的笔墨，赋之以新的意境，在单纯中求变化，在随机中求自然。如画梅题诗所言：“老梅摇落漫天雪，水仙增春石增骨。”其内涵、其思维，其笔墨和构成的独特性，表现出大美，让人觉得清新而自然。
朱全增梅花作品《南国风情》
他的作品题材来源生活，却充满了生机、情趣。例如，《秋水淡淡》、《大塘新韵》、《月到深冬芳菲尽》、《大塘放歌》和《身簧高处显芳容》等等。其画荷，或清劲、烂漫，或淡雅，或繁丰，都和谐同一，并不总是“出污泥而不染”的传统文人境界，而有所发掘新的内涵，营造了清雅古朴的荷塘世界，流露出朴素的真美。其画梅，在线的转折中造成力的复杂结构，或穿插奇绝的章法，或渲染浓郁气氛，化梅为诗，表达出了全无花姿态，都是雪精神的风骨。其画兰，寥寥几笔，刚健质朴、沉凝遒劲，既表现出了深谷幽兰的柔秀，又表现出了兰的高洁神韵。
朱全增荷花作品《夏》
创新性。他的花鸟画取法诸家而不宗于一家一派，出工入写，善于写意，所描绘的一切，充满个性感情，表现了自然生态，富有活力和情趣。如，《脂粉谢罢留清风》、《奇树仙葩出绿丛》、《紫云秋来上篱墙》等等作品用笔用墨的精到，浅绛淡青的美妙，令人钦佩；既有小桥流水的婉约，又有大江东去的气势。朱全增先生说，“关于国画创作，在继承经典传统的基础上，如何才能创新。我曾总结出了当代国画创作三要素：速度、压力、水分。这不是哪本教科书上所讲述的概念、名词，而是我多年艺术探索出的成果。”笔墨既有力感、又有韵致，以及表达力感、韵致的程序性和方法。他以灵动的笔墨在书写过程中出现的节奏律动主导胸有成竹的倾吐，从而变理性的匠心经营为“趣在法外的”情随笔转，达到心手双畅的境界，不满足再现花鸟的状物功能，融篆隶行草一体，变化多端，力求发挥笔墨写心的效果，生动尽致。例如，《地涌金莲》、《霜叶红胜五月花》、《香染九垓》等等都体现了这一特点。
美术评论家王镛曾说：“朱全增的花鸟画有一定的新意和突破，他的画境界阔达，吸收了一些山水画的特点，三远透视尤其是深远透视，表现得耳目一新。目前，能够把山水画和花鸟画结合起来、并且结合很好的画家很少，而朱全增的画豁达，有着很大的气势。”例如，《水仙》、《仙客来》、《草甸一隅》等作品，都突破了折枝花、聚丛的构图样式，而拥有山水画的深远意境和逶迤气势。他还把山水画中皴擦点染技巧引入了写意花鸟画，以焦墨干笔皴擦枝干，通过篆隶行草不同笔法；也就是不同的用笔速度、提按力度、水分多少，表达出了花鸟内美生机；营造出的效果，既有迎风呈露之态，又有脉脉含情之姿。
朱全增作品《蝴蝶翩翩绕芳丛》
朱全增在笔墨语言上，主要汲取熔化了中国古典花鸟画传统和现代花鸟画传统，特别在继承古典花鸟画传统基础上的革新，虽然也借鉴了西画的某些因素，但并不以中西融合为主旨，而以复兴和变革古典花鸟画传统为归依，汲取传统绘画精髓并使之升华为纯粹的文化精神。
朱全增作品《月至深秋色更艳》
总而言之，朱全增满怀激情，创作了大量作品，达到了“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”的境界，进入一种大化之境。他充满豪气，带领山东美术队伍不断攀登艺术高峰。这些体现出了他深厚的文化素养、人品、学识多方面的功底，一种蓬勃的朝气，一种悲天悯人的时代情怀。
资料来源：Artshu舜艺网
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