2016年11月5日星期六下午18点，“对话——韦俊平作品展”在南宁悦雅美术馆开幕，展出作品有国画和水彩画共23幅，内容涵盖山水、花鸟、风景，多为作者近两年来写生创作的成果。韦俊平的国画和水彩画在技法、审美情趣、绘画语言等方面相互借鉴，体现了作者在艺术创作中开阔的视野和强烈的探索精神，形成了比较鲜明的个人风貌。展览受到观众的广泛关注，将展至2016年11月25日。
韦俊平画国画
刘新
俊平现在是毫无遮掩的画国画了，这是他个人的进步，也是时代的进步。人之才能，多种多样，人之去处，四通八达，丝毫没有铁律的规制。对他的要求，大抵只有一个，那就是干得好，其作品、才气让人服膺！当然自娱自乐，跳广场舞，另当别论，我这里只以专业论道。在这个道上，俊平无疑是专业的！
俊平没读过一天国画科班，哪来专业？这不，陋习俗见就这么来了！人家从哪进补进修，你管得着吗，徐悲鸿、林风眠、叶浅予、李可染进过哪家国画院国画系呀。所以好多习见陋识，只要回到常识，一切迎刃而解。
在通常认识中，俊平是水彩画家，有成就，有名气，但他也一度随黄格胜学画，于公于私，与国画的一茬朋友也就关系处得很近，加上水彩水墨本性相通，随众外出写生中，手痒心动，纸上图画也就慢慢写成了水墨，与水彩相得益彰，互不耽误。
西画家入国画，长处是构图和造型能力，尤其写生，此优点更甚；短处是笔性和对熟纸的掌握。俊平之画，见笔见性，好像底色染的就是国画。我见过太多的西画家画国画，笔笔相隔，就如过去唱戏行讲的：老天爷没赏他这碗饭。没得老天爷赏到这碗饭的，当然也包括专业科班的一茬人，天才这东西，无疆界，无码头。在俊平这里：西画的养份进了国画，国画的笔性墨气又画得好看，一派自如的状态。在我眼里，俊平就是国画家，有吃这碗饭的本钱！若假以时日，再画个五十刀纸，在高手与造化间，心灵眼计，一定可再入佳境。
油画家靳之林先生讲：画油画的一定要看点国画，画点国画；但国画的倒不一定要看或画油画。这不光是靳先生的个人发现，也实在是洋画界多年来的一个不成文的潜规则，所以历史上好多油画大家都有取法写意、兼擅国画的取向。有的做到兼擅，取其营养而已；有的干脆就是国画家，画得一手好国画，丝毫没有跨界、身份规制的介意。世上本无路，走多了就踩出了路。
对俊平画国画，俊平是国画家，一切取决于他的作品和未来之成果，也一切取常态观之，人之天才产生于兴趣，看人脸色，度时趋利都不是兴趣。还是讲回来，画画这东西，是人性之事业，一切随人性来生长，长出好花好果实是硬道理，其它都不是事儿。故何时不再有跨界的惊讶和画种的身份俗见，时代就进了一步。
2016年10日30日写于广州旅次
走进展览现场：
部分作品欣赏：
《碧荷生幽泉 》 137x35cm
《待得秋来九月八》 137x35cm
《东园三日雨兼风 》 137x35cm
《荷风送香气 》 137x70cm
《空谷涛声》 33x65cm 2016
《古寺夕照》 33x65cm 2016
《岭上秋色》 55cmx79cm 2014
《苗寨深秋》 55cmx79cm 2014
《石上人家 》 55cmx79cm 2014
《小路》 55cmx79cm 2014
《自家池塘 》 55cmx79cm 2014
《小院春雨 》 55cmx79cm 2014
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