当代著名山水画家韩世明作品欣赏

写生是画家的必修课

作为一位山水画家，在面对自然山水时，必须从个人的主观意识或情感出发，去体悟大自然，把自然之美同个人意识相结合，从而在山水画创作中采用借物写心、物我为一的方式，把自己意识与所描绘的客观自然融为一体，使绘画上升为与'道'相合的境界。

多年来，自己对写生，是从陌生到沉浸其中的一个过程。时常在山川之中行走，去感受大自然之魅力，同时也深感这也是人生一种极大快事与享受。'望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡';观'千岩竞秀，万壑争流'。只有被自然山水之美深深折服，深深打动，才会有表现她描绘她的强烈欲望。

写生的过程，不仅增强了作者的创作欲望，同时也丰富了作者的创作表现手法。在面对一张画纸时，就能随心所欲地调动心中所储备无数的山川、河流、树木……任你挥洒，而且生动真切。

深入生活、描写自然，通过写生去检验自己对画面的总体的概括能力、主宾、实虚、开合、呼应、疏密、繁简等诸多理念描写的能力。

石涛说:'搜尽奇峰打草稿'。只有遍览大自然的山山水水，开阔眼界与胸怀，千沟万壑了然于胸，才能落笔成画，并且高妙超然。

——写生随笔

艺

术

家

韩世明，别号:石鸣；

山东济南人，大学毕业，深造于清华大学中国画高级研修班。

师从于刘德符教授、中央美院苏百钧教授;主攻山水。

山东省美术家协会会员。

山东省书画学会理事。

济南市美术家协会会员。

东风画院院长。

山东重彩工笔画院副院长。

作品多次参加省级书画大展并获奖，多次参加中国美协举办的美术大展。

灵慧深远悟经典 清新自然画春秋

一一记当代著名山水画家韩世明

山水画名家韩世明分别师从刘德符教授和中央美院苏百钧教授，主攻山水画法。在山水画的创作过程中，他始终谨遵师命，向经典取经，以阅尽传统经典山水画本为大任，涵养山水画创作的雄厚根基，厚积薄发，一鸣惊人。

他通过大量临摹传统经典山水名画，体悟出山水画的技法精髓，吸取到传统山水画创作的丰富养料，然后转化成自己的创作内功。加上他坚持写生，有向大自然取真经的创作理念，两者结合，让其拥有了山水画创作的两只翅膀，令其在创作时有灵慧深远悟经典的深刻，也有清新自然画春秋的洒脱。

韩世明山水画构图精致巧妙。其构图方法首依中国山水画的传统衣钵，然后又融进西画的构图思路，使作品在形体上做到有简有繁，简而不陋，繁而不乱。

在对山水景致的处理和取舍上，韩世明的山水画也独有特点。他山水画中的山上远景多，不见一石一崖，多是一峰连一峰。以俯视角画山，观者眼中的山往往不是巍巍然然的样子，而是化大为小，全景式的处理山的手法，让山小下去，人却高起来，观者随即产生俯看大好河山的视野，产生美景尽收眼底的审美享受。对于水的处置，他的手法是，以山衬之。通过在山周围巧妙留白而生水，虽不见水，却能有水绕山转，山青水秀的视觉感受。他作山水，常以无笔胜有笔，以意取胜。

韩世明的山水画，用墨清澈明亮，墨色流畅，观其墨色有神清气爽，意气荡然的气息。在用墨方面，引用西画的绘画技法在作品之中，采用近明远暗的用墨手法，致作品有鲜明的透视效果，远近高低，一目了然，层次分明，突破了旧式山水墨色一团，远近模糊的观感，更加符合现代人的审美习惯，讨人喜爱。

韩世明山水用笔，极其讲究。他的山水作品，虽然多是山水写意，但是写意之中时常切入精工细笔，点划精细，一丝不苟，山水画会显现精致的毛绒画风，目及似是触及，山绒绒，水绒绒，树绒绒，云绒绒，质感十足，这种笔法在山水画中更是独树一 帜。

观韩世明《宜居图》，特别注重将现代生活原素引入山水画，让山水画承古生新，富有现世的生活气息，作品更加接地气，让人喜闻乐见。这幅山水画着色清新淡雅的，体现着现代生活的轻松与轻快，情景不失趣味，高大巍峨的山峦重重叠叠，现代人生活其中，犹如置身仙境，和谐美好。采菊东篱下，悠然见南山的闲适与宁静，在他的笔下，得以实现。

灵慧深远悟经典，清新自然画春秋。观韩世明的山水画，既得艺术的享受，又得生活的启迪，两全其美。这位艺术家，用自己的灵慧，借用画笔，向我们倾诉生活的美好——给人以感动，这是韩世明作品最要紧的艺术特点。

文/史峰

作品欣赏：

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