著名画家苏锡超先生
文/何香久
画家苏锡超是白洋淀中的一株芦苇，一株思想的芦苇。几十年来，他在那片泽国中与万类霜天竞自由，他见证成长与绽放，毁灭与新生。他是一个“咬定芦根不放松”的有根性的画家。
苏锡超的苇淀水墨，已形成自己独特的艺术风格。他把那一片水荡泼到宣纸上的时候，那千变万化的美就以另一种形式呈现，或浩荡无涯，惊涛拍天；或连天澄碧，水波不惊；或芦花似雪，漂光跃金。那是一个充满着生命的大律动的世界，你可以相信，有无数幽秘就藏在那舟回楫转的幽深处。它是张扬的，同时又是内敛的；它是奔放的；同时又是静谧的；它热烈激扬、它一默如雷、它风起云涌、它静若处子；它是绿色的野火，又是大地上纯然的黄金……
在画家的笔下它被打开着，墨气淋漓地打开着，诗情磅礴地打开着，打开着往来古今，打开着一片大土地的命运。苏锡超的“水淀情结”源自他的大学时代。他的两位老师刘君礼、李志超都是白洋淀人，20世纪60年代，刘君礼为人民大会堂创作巨幅水墨画《白洋淀》 时，苏锡超目睹了创作全过程，由此唤起了他对那片神秘而坦荡领域的向往。
1988年，“河北中国画联展”在中国美术馆展出，苏锡超陪同何海霞先生观展，当何海霞先生走到苏锡超的一幅《白洋淀》前时停下来看了好久，说：“你们生在平原，对平原最熟悉，应该多画自己熟悉的生活。”何海霞先生的话更坚定了他的信念。为画好白洋淀，他每年都多次到白洋淀和南大港湿地去写生，观察芦苇的生长规律和四季变化。即使坐在火车上，偶尔掠过车窗的一小片苇塘和几丛芦苇他都要刻意看上几眼。但这注定是一条艰辛的路。中国有不少画其他内容而出名的大家，可没听说过谁画芦苇画出了名堂的，或因为芦苇太普通，它虽有节，但毕竟非竹，它虽有花，但毕竟非兰，它庸常得让人很少能产生美学的联想。然而苏锡超所倾情的，正是芦苇这种寻常的美。在他的眼中，芦苇是有心性、有灵魂的植物，他站在一大片一大片的苇荡之中，就会涌动起激越的创作灵感，在那个氛围中他感到自己在一点点地被融化，成为自然的一个器官。
苏锡超笔下的苇荡，展示着一个多元的美学境界，它在表现大自然壮美的同时，也在发掘着它更丰厚的精神内涵。他发现，芦苇毫无疑问地是最具大自然精神内蕴的生物，它是草中的伟丈夫，迎风傲霜，刀砍火烧而不能夺其志、灭其族，它是天地间的大美，是北方平原的精华。在表现技巧上，苏锡超也刻意地使用多方位的表现形式，力争避免长期画一种题材造成的重复，他充分调动画山水的技法，在设色上，或青绿、或金碧、或泼彩、或渲染，且多用长卷巨幅来表现苇荡万马千军般的气势和莽莽苍苍的浑然之美。在他的画幅中，你可以捕捉到混沌初开的境界，也可以体悟到生命还乡的喜悦，可以看得见哲学的天空下生命的挺然秀出，也可以听得到在美学的汪洋中其精神的悄然低语。他的画面中很少有人物出现，而人文的关照却无处不在，他表现的是人性的张扬与升华。
苏锡超的水淀系列取得丰硕成果，其代表作多次在国内外重要展事中获奖，并且被故宫和中南海等收藏，有些作品赴日、美和澳大利亚等国家和地区展出，他开始被更多的人们所承认。然而，长达二三十年的静观默照，让他养成了一种坚忍的心性，他性格爽朗，快言快语，脾性耿介，然而对于艺术而言，他又是一个只注意自己内心的画家，作画时他的心同自己的血流说话；写生时，他的心同自然的心对语；闭上眼睛时，他听得到芦苇们在风中拔节的声音。
下了一场春雨，白洋淀的芦苇又该绽出一抹新绿了。
苏锡超先生个展讲话
苏锡超，1942年生于河北泊头。1965年毕业于天津美术学院，曾师从著名画家刘君礼，李鹤筹，孙奇峰，何海霞等先生。中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省美协常务理事，河北省政协委员、原沧州画院院长，原沧州市美术家协会主席。
多年从事山水画创作研究，并深入水乡白洋淀和海滩湿地，采用中西合璧，光影结合等形式。创作了大量反映水乡风情的国画作品，多次在全国美展参展获奖。并在日.韩.法.美.澳等国际友好交流展中获奖。为著名作家孙犁的小说集《荷花淀》配置封面插图，为中国驻日本名古屋总领事馆创作巨幅国画《绿色家园》作品曾被天安门，中南海，西柏坡等单位及艺术馆收藏。
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