汪晓灵，蜀人，八岁习书十岁学画，拜四川国画一代宗师刘既明先生、大学者丁鹤先生为师。
作為一位职业画家、书法家、藝術品及藝術空間设计师、自由撰稿人，他曾在国内及十余个国家举办个展、巡回展，作品被众多国家博物馆、艺术馆、政府机构、大学及私人收藏。被国际著名艺评家誉为“最富灵气和创新精神的艺术家”。
现任:
四川中国画研究院执行院长
四川西蜀花鸟画院副院长
四川中国画研究会副会长兼秘书长
未必书院院长
马来西亚艺术学院客座教授
美国书画艺术研究院研究员
中美艺术家联合会（美）荣誉会员
美国中国画学会荣誉会员
灵心自远
——读汪晓灵画作有感
彭荆风
我是一个偶然机会在昆明安宁温泉的“云南仟年艺术馆”展厅见到汪晓灵的一幅题为《版纳故事》的画；简略的几笔淡淡地展示了那绿色世界的一角……
笔墨如此空灵，显示了画家的技艺娴熟，有着不同一般的灵气，才能如此挥洒自如。
但是“空灵”只是聪慧的画家善于主观造意的特色之一，如果要有更大的艺术成就，还得经历多年的人生磨炼、积累丰富的学识，才能超脱世俗，进入笔简形具的、更高的清逸境界。
几天后，我又看到了汪晓灵的书画册《带风而行——汪晓灵笔墨生涯五十载》。从而对他有较多了解，更喜欢他那些既空灵又豪迈，大气磅礴，意境悠远的画作。
汪晓灵自述“画竹三十年”。竹是他经常描绘的重要题材之一。这本画册中就用了巨大篇幅来呈现，以示他对竹的喜爱，以及画竹所获得的成就与自信。
竹的形体看似简明，古今画竹者不少，但是成大器者却寥寥，惟北宋的文同（与可）、清代的郑燮（板桥）等人为大家。他们的竹既写实又充满了神逸，如文同（与可）谈及自己画的竹，就说过：“此竹数尺耳，而有万尺之势。”这表明他画的竹，能给人增加超凡脱俗的神奇想象力；从而丰富了竹的艺术生命，同时也以他们不朽之作，为后来人设置了较难超越的高峰。敢于画竹并能够别具蹊径，是要有几分勇气与艺术创新。
宋代大作家苏轼（东坡）也是画竹的高手，他在回忆文同（与可）画竹之时，也对如何画竹表达过自己的见解：“今画者仍节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中。执笔熟视乃见其所画者……”
汪晓灵的竹画，是从他30余年来看遍万千竹林、画过无数竹子，从众多情景中所得到的独特感悟，应是“胸有成竹”别具一格；如那幅《好雨》，大片竹林郁郁葱葱，却不见一滴雨，而是让人从色调深浅不一、处于昏茫中的竹叶、竹干感觉到这片竹林刚被一场大雨浇过。
这雨后的情境绝妙。真是如他所说：“信笔挥来自有神”。
他的另一幅《耕雨》，也是不见雨点，只是透过稠密、浓绿得近于墨黑的树林，看到远处田野里一披簑衣农夫赶着牛走在田塍上，与《好雨》有着异曲同工之妙。
多姿多彩的大自然，虽然给画家提供了极为丰富的题材，面对广阔的空间，繁杂的事物，如何选择得当，神形具似？又很难。这就看各人的感悟不同，而显高低了。
汪晓灵善于在“骨节”处下笔（也就是能用独特的笔墨来布置框架结构），小小的一只乌，几片树叶所处的位置，都能产生奇异情调。如那幅《暖风》，被大风刮得凌乱的深密草丛，占据了画面的大部分，只是右上角草丛中有一只昂然而立的白鹭。那深藏于草丛中的暖和感觉，也就生趣盎然。
再如《家在竹海深处》，画面是一片浓密得分辨不出枝叶的竹林，仅右上角小小的一块空隙中，能看见几间小茅屋。这竹海也够深了。这小中见大见深的用笔，很不寻常。
对于该大笔挥毫的场景，汪晓灵的笔墨又很豪放，《天地悠悠》的万里长空、茫茫大地间，只有一只白色小鸟在展翅高飞，那份苍凉、孤独，怎不令人怆然？《武夷朝云》中却是用十几块形状不一的巨石形成主要画面，就把武夷山势的险陡、磅礴表现得淋漓尽致，那如玉带飘浮的云海、山下的河流、渡船、行人都很小了。另一幅《武夷拾趣》，山色朦胧，人、竹细小，又是以大与小的搭配，衬托出山势既雄伟又深不可测，而令人神思遐想。这匠心的独具，都显示了广闻博见的画家，能从不同角度着手，把他的空灵画风提升出更深的含义。
汪晓灵也是小品高手，《双鹭》、《在水一方》、《三思》、《天涯共此时》、《雪雪》、《蜂忙》等等，以及那十二生肖的“画”与“话”等作品，无不在简略笔墨中透射出他那“挥毫造化，动笔含真”的灵气。
中国的文学艺术一向讲究气韵，气韵无穷则意境深远。这是要画家的学识、艺术造诣与人生阅历相融合，始能工、意两可。
晓灵是深明此理，也就力求表达他的这一艺术追求并甚有收获，读他的画也为之令人心旷神怡，充满了美的享受。
欣喜之余，匆匆写下这几笔，不知当否？
2012年12月29日——30日于昆明
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