编织大气磅礴的交响之音——读胡学武的山水画
□ 吴士新
学武兄是湖北为数不多通过传统大写意的方法塑造山水的画家。
初次看学武的画会被其黑重浑厚笔墨所压倒。这种排比式的、咄咄逼人的笔触所呈现的山水，很难让人想象这是出自南方人之手，以至于你会感到画中的用笔有些粗野的，肆意蔓延着孔武之气。画如其人，不见其画，但闻其名，便知“学武”二字的含义了。《论语·雍也》中言：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”对于讲求君子之道的儒家学美观的人来说，中庸、中和或许是最佳的墨守的方式。这对于学武而言，这也许有些牵强附会，因为学武步入艺术的方式更多的是道家的“远观”，而不是将其赋予某种社会秩序的含义。透过笔墨，我们看到的却是画家与宇宙通观、与天地同乐，与万物同呼吸，把握和体验大自然生命的脉律的独特通感方式。画面中，画家重复运用形状相似的笔触，并通过色调的渐变进而形成统一的画面效果。这种有意识重复运用笔墨，乱中取胜的造景方式似乎表明：画家杂乱中通过不断调整笔触，以试图寻找画家个体所体悟到的宇宙造物的偶然性和可能性的规律。物像生发于内心，跃然于白纸之上。遑遑乎，冥冥乎！大象无形，大音希声，天籁之音在于心，画家用肆意涂抹的笔墨交织出一部宏大的交响乐，发现了内心的律动。
由此，在我看来，学武兄的这种喧闹或来自他对大山大水的无限热爱的感情，却又是他对自我生命意识的把握。学武兄的山水画中很少直接描绘人的存在，这种方法和传统山水将人物描绘得很小或不去描绘是一致的。但是，这种巡守道家的艺术方法并不能掩盖画家借助山水表现个体的张扬。子曰：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿” 。学武正是借助与“仁者”和“智者”有着密切寓意关系的山水，体验作为一个生命个体在大的空间环境下的艺术角色。从这个意义上来说，学武兄的画已经超出了绘画艺术的范畴，升华为做人为人之道。
学武的画充满了灵性。
除了气势磅礴的山水之外，学武兄所画的树倒更容易吸引我。可以说，学武兄是画树的高手。他能够将各种平淡不奇的树的张弛有度、疏密有序组合在他的笔墨中，这些树相互依恋、左顾右盼，连成一片，和山和水构成了大气磅礴的壮观景象。学武那种粗疏的笔触，充满情绪的皴染，点划狼藉地营造出狂放不羁的独特的艺术风貌。
学武兄十分善于处理画面中各种景物之间的关系。他对笔墨的理解是深刻的，不刻意关注单个形体的准确与否，而是将其放置在各种关系之中。在这种关系之中，笔才称之为笔，墨才称之为墨。笔为墨所动，墨为笔所用，笔笔墨墨，你你我我，构成了一个既沉寂无息，又喧闹无比的世界。这一切显得那么和谐。
（吴士新：美术批评博士、画家，现就职于中国艺术研究院文化艺术出版社）
穿越--145cmx200cm--2014年
高枝吟天风--138x68cm-- 2014年
大别山上松风劲-- 240cmx120cm--2017年
丹青意写南山松--138x68--2017年
高岚泉涌--200cmx200cm--2017年
斜岩锁松烟--200cmx200cm--2017年
苍岩高秋图--68cmx136cm---2013年
湖光新晴--68cmx136cm---2013年-
神农大九湖--68cmx136cm--2013年
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