——记江西省书画艺术家罗寿生
(价值中国行姜强江西报道):认识罗寿生,是个偶然。2015年金秋十月,记者在中国景德镇国际陶瓷博览会现场采访时,在展览厅被《罗寿生陶瓷书画展》所吸引:一幅幅神灵活现、栩栩如生的花鸟及一幅幅浑厚醇穆、意境深远的山水惹得我驻足观望,不舍弃步。无奈当时要事在身,匆忙之间只是对其作品简作了解便赶紧离去。
事隔一年之久,我受邀到吉安出访,在与当地文人墨客聊天之时,有人向我无意之中提起罗寿生,才勾起了我尘封一年之久差不多已淡忘了的回忆,于是,便蒙生了采访罗先生的念头。
与罗先生的见面,朴实、随和而自然,没有半点敷衍与虚掩,双方一落座,感觉很投缘。谈起自己的经历,早过天命之年的他,毫无戒备地象拉家常似的将往事一一向我敞开心扉。
命运的困扰,束缚男儿的手脚
他出生于吉安市吉水县黄桥乡山原村,爷爷罗振庵国立西南联合大学(原清华大学)法学院社会系毕业并曾任西北大学边政系付主任、副教授、江西大学教授等。叔叔、姑姑相继大学毕业分在城里工作,只有他父亲一人、作为爷爷的长子一直留在农村老家种田。他的家族本是书香门第,父亲为了让他逃离农门,克服经济困难咬牙送他读书,一直读到高中毕业。
高考那年,他因偏科与大学失之交臂。作为家里的老大,他不忍心拖累全家,选择放弃复读,自作主张跟着别人学做木匠,为的是减轻家里负担,能让自己挣钱顾家。
起早贪黑,任劳任怨干了一年木工活之后,父亲不忍心看着身材瘦小的他累得不成样子,更不想葬送他的前程,于是就跑到师傅那里替他辞了工,将他拽回家里,强迫他到县城补习,鼓励他备战来年高考。
功夫不负有心人。经过一年的紧追慢赶和拾遗补缺,他的成绩提高很快,第二年的高考,他被江西银行学校录取。
1985年从银行学校毕业后,他被分回吉水县在中国人民保险公司吉水县支公司工作。工作几年之后,他感觉自己因性孤言寡、不谙世故而与世俗不合,他对现状不满,也对平淡无奇的重复性工作感到索然寡味,他不甘庸俗,愈发感到空虚、迷茫和烦躁。
人生的转折,开启梦想的追求
他迫切需要寻找一种安慰与寄托。成家立业之后,他更是时常提醒自己,不能碌碌无为、虚度一生。在自己29岁生日的头一天晚上,他一个人坐在书房里冥思苦想:岁月如梭,时光荏苒,转眼三十而立,我立了什么?又该做点什么,才能不至于既不迷失自己,又能找到自身存在价值呢?他翻来覆去想了一个晚上,最后还是从自己小时候收藏的一张《荷香清远,一声鸟惊》的封底画中得到一些启示,于是决定:学画画,活出自己的一片天地。
做决定容易,做行动实难。此时的他,除了以前过年时用毛笔写过对联和平时偶尔画过一些简笔画之外,没有任何的绘画基础,就连什么是国画、什么是油画他都分不清楚,艺术对他来说,简直就是一穷二白。
一切从零开始。他东查西找、到处搜寻有关书画资料,并于第二天也就是在自己生日那天,专程跑到新华书店,买了一本叶尚青著的《中国花鸟画技法》,从这本书开始,他开启了自己漫长的书画探索之路。
他一边工作,一边自学,没有老师,全靠自己,摸着石头过河,困难可想而知。但是,他相信“困难可以成为绊脚石,更可以成为催化剂”。
决心已定的他,大有壮士断腕之气概。一个人一旦抱定了信仰,咬定了目标,其所爆发出来的能量,几乎超出常人想象!熬过多少夜,受过多少苦,流过多少汗,挨过多少冻,忍受过多少鄙视和闲言冷语,他无从统计也难以诉说。
一位好心老友,听说他半途出道学画画,担心他浪费时间、影响工作,以诚相告:“人家学画画,多从娃娃抓起,你都快三十岁的人啦,还玩这玩艺,能成吗?不怕事倍功半、半途而废?”。
说者并无恶意,听者特别有心。朋友的忠告,不但没有打消他的半个念头,反而激起了他无比志气,他暗暗立誓:世上无难事,只要肯登攀,矢志学书画,不信学不成。
艺术的起步,扬起理想的风帆
在繁忙的工作和家务之余,他起早贪黑拼命学习,以加深自己对书画理论的理解,废寝忘食不断临摹,以达到熟能生巧的目的。他利用每天挤出来的时间,从基本功做起,点、横、竖、撇、捺,一笔一划,一板一眼,一丝不苟;用笔、用水、用墨和用色,临摹白描,反复揣摩,重复练习。
在苦苦追寻的自学路上,他走过弯路,也费过周折,好在后来得到黄扬森老师的提醒,他才专事中国画的探索与创作,他大量订购各种书画报刊,广泛阅读有关美术史论,仔细琢磨历代名家作品,从徐谓、石涛、潘天寿、齐白石、傅抱石、黄宾虹、八大山人等大家的作品及论述当中深得领悟与体会。
他一边学习,一边总结,日复一日,年复一年,如饥似渴,如痴如醉,学习成了一种习惯,绘画成了一种乐趣。
开始学画的头两、三年,他把自己的书房称为“孤乐居”。孤者,静也,他认为 “不孤难以静心,不静难以致远”。他以书画为友,自刻一枚印叫“黑白世界,苦乐无穷”自娱,以表达自己在白纸黑墨世界里的苦乐情怀。自学三、四年之后,他又将自己的画室改为“寄托斋”,将此生寄予书画,并自作对联“寄情写意抒豪情,托物言志达胸襟”,勉励自己不放弃对艺术的追求,告诫自己要静心养精,不为凡事所困扰。
“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”,经过几年的摸爬滚打,他的绘画功底大有长进,在书画届逐渐变得小有名气。1994年7月,其书法首次参赛便入选“中国地名杯全国青少年书画大奖赛”,这给了他鼓舞,也激发了他的创作热情,从此一发不可收,仅半年当中,其作品就分别获得“全国中青年书画联谊交流大展”佳作奖、“首届阳光艺术杯全国书画大奖赛”优秀奖、“首届菊花石杯全国书画大奖赛”三等奖、“雅典娜金像奖全国书画大赛”优秀奖,并被“陕西阳光青少年书画艺术中心”聘为高级书画师。
专业的学习,领悟书画的真谛
“要想在书画届崭露头角,光靠自学显然不够,若没有名师指点,恐怕难以掌握深厚。”他不满足于目前所达到的程度,为了今后能够走得更远,果断作出调整,于1995年报名参加了天津美术学院花鸟专业的函授学习,接受名家正规专业指导教育。
两年的专业函授学习,让他的书画艺术得到综合提升和全面熏陶,也使他更加明白了艺术的真谛和人生的意义。他虚心学习,虔诚求教,老师批改过的作业,他一律保存至今。他清楚记得,入学之初,贾宝珉教授批改作业时这样说他:“笔墨不擅,何以作画?”老师的指点,有如醍醐灌顶,他把这既当作一种鞭策,更当作一种激励。
在老师的教导下,他终于彻底明白:历代书画大师无不重视笔墨这一中国画的要素。笔墨及其结构是抽象的思想感情和画家风格特性的形象载体。强调笔法笔意、笔墨内涵是提高笔墨质量的关键。笔墨是中国绘画在漫长的历史中逐渐生成、不断积累出来的民族精神的艺术结晶,浓缩了中国人的文化心理、哲理思考、审美表达及个性宣扬的全部内涵,它既是技又是道,既是中国画的语言文字形式,又是艺术造型手段,它是中国画的灵魂。
在深知笔墨功夫的重要性后,他意识到了学习绘画不能贪多求全,也不能贪速求快,他有意放慢自己学习的步伐,潜心笔墨锻炼。
“只要功夫深,铁杵磨成针”,经过长期不懈的钻研及日积月累的磨炼,如今他的笔墨功夫娴熟自如,得心应手,能够做到取于物,发于心,笔外笔,墨外墨,入乎于内,出乎其外,传神写意,随心所欲。
实力越来越强,荣誉越来越多。在1995年至1999年的短短几年间,其作品共获全国省市书画大赛各种奖项四十多次,纷纷入选《中国书画艺术作品大观》、《当代书画艺术名家精英大典》、《当代书画名家作品集》,《二十世纪书画名家作品精萃》、《中华英才爱国书画家大辞典》、《南岳衡山国际书画篆刻大奖赛作品集》、《新世纪书画艺术》、《当代中华艺术名家金鉴名录》及《建国四十五周年书画集锦》等等。1997年被授于“当代艺术成就家”称号;1998年被授予“当代书画名人一级美术师”职称,颁发《艺术润格证书》;1999年被聘为北京春辉书画艺术中心特约国画家 ,作品被文化部文化艺术人才中心收藏,十幅国画入选“当代优秀书画家十人联展”并在中国艺术的最高殿堂中国美术馆展出。
中国书协主席沈鹏和著名画家王琦1999年在中国美术馆参观他的展品时说:一个自学成才的人,仅用了短短几年的时间,却达到了别人专业从事书画十几年的功底,非常了不起!
事业的腾飞,迎来火红的回报
转眼到了2001年,他羽毛丰满,振翅欲飞。为能一展身手、专心致志大干一番他的书画事业,他干脆辞掉了公职,卯足干劲、全力以赴追求他的书画创作梦想。
不受工作拖累,他变得似如一匹脱缰的野马,觉得天蓝地宽,身心自由。他四处拜访,多方取经,一为寻找灵感,二为获得启发。在上海,他感觉了大都城市的艺术氛围与书画行情;在安徽萧县,他见证了中国书画之乡的发展历程、特点、趋势及走向;在杭州西泠印社,他目睹了“天下第一社”昔日之风采与今日之辉煌;在北京琉璃厂,他领略到了古老艺术街人文荟萃的繁荣景象与城市灵动的艺术气息;在中国美术馆,他饱赏了历代名家杰作和举世无双的旷世馆藏。
通过外出采风与交流,他见证了艺术的伟大,也倍加珍惜自己来之不易的艺术生涯。他惜时如金,爱书如命。每到一处,从来不贪图享乐与玩耍,而是力求拓展视野、提高眼界,他不惜重金购回自己想要的资料及图集。如今,在他的画室,堆满了各种书籍与资料,他买来的图书,少说也有七、八万元钱。
为了能够以画养画,也为了能够教授学生达到教学相长的目的,他于2002年成立了自己的“一画阁”,并开始带徒招生。因为教学认真负责,爱生如子,在他这里,学生学有所长,习有所得,他的“一画阁”的名气很快叫响,报名学生越来越多,办学规模越来越大,各种奖项也相应而来:连年获得省少儿美术书法作品大赛园丁奖、组织工作奖、集体奖等,多次获中国美术学院全国美术水平考级优秀指导教师等。
在教学的同时,他从不放松自己对艺术的悉心创作,作品屡屡入选“第五届江西青年美术作品展览”、《和谐中国全国书画新秀作品集》及《全国各种书画艺术名家作品集》等等。2007年,加入江西省美术家协会,成为省美协会员,2008年,加入中国书画名家协会,成为中国书画名家协会会员等。
他不仅探索研究中国的书画艺术,还擅长琴棋,在“一画阁”求学的学生,不仅可以学书画,还可以学围棋和古琴,他不仅教会学生技艺和本领,同时培养学生品德与修行,他重视学生的养成教育,从他这里出去的学生,人人都是好苗子,个个都有好前程。他的学生,有的考取清华大学,有的考取中央美术学院,有的考取武汉大学,遍布全国各大院校。
正当他的“一画阁”全面叫响之时,面对名气与财富,他却没有为之所动,更未一味追名趋利。在通往艺术之颠的路上,他要洞开创新之路以突破新的高度。
心中的未来,实现人生的升华
心中有未来,自然不停留于现状,为了攀登艺术高峰,使自己的艺术修养达到更高境界,他于2008年,停止了“一画阁”已经七年之久的招生,继续北上深造,研读于清华大学美术学院理论研究与书画创作高级研修班、霍春阳传统绘画工作室,师从赫赫有名的著名艺术家霍春阳,并得到梅墨生、郭石夫、宋唯原、周晚峰、丁雪峰、石齐、陈授祥、蒋采萍、张荣庆、吕云所等众多当代艺术大家的教学指点。
艺术的天赋,创作的悟性,加上名师的言传身教,以及他身上那股不罢休的拗劲,使得他在神圣的殿堂里,学得如痴如醉,在艺术的海洋里,游得酣畅淋漓。他的书画艺术水平和各方面都得到了很大的提升和修养。
从清华美院高研班回来以后,他拒绝了外届一切邀请赛,也不参加任何带有商业性质的艺术活动,更没有时间参加亲朋好友同学间的各种酒会或聚会,有意将自己与外届进行隔离,求得心中的一份宁静,隐逸耕读,静心思索,游历山水,感悟自然,心迹造化,课徒传道,戏墨弄弦,在艺术的海洋里遨游着!
他传古承今,独出机杼,作品布局严密,繁而不乱,疏密有致,虚实相生,知白守黑,色彩沉着,色调和谐,既粗旷又细腻,既有质感又有灵性。
他崇尚自然,选胜探幽,守静笃以寄怀,观草木而自适,注重从自然界与生活中吸取灵感,主张直抒胸臆,通过笔墨寻找自我,达到人与自然和谐一体。
在他的笔下,无论是花鸟,还是山水,都能超出于外表的形似,外师造化,中得心源,个性鲜明而突出。其构图奇妙,水墨交融,笔墨凝重沉着,从意境到形式都呈现出静穆恒久的气质与神韵。他的作品,具有朴实的绘画语言和强烈的视觉冲击力,给人一种空灵感与立体感,使人从中体悟到妙悟自然,心源与造化的融通,令人观后怡情顿开,大有回归自然之享受。他的创作,极富环境内涵,带有信仰的超脱与精神的宁静,不仅使内容得到提升,亦使灵魂得到净化,更使傲骨之气得到升华,予人一种难以言喻的精神享受。
不落俗套,淡泊名利,他抛开一切世俗尘念,以书画抒情,在物我皆忘,情趣交融中,返朴归真,返虚入浑。看惯了人生中的花开花落与云卷云舒之后,他清楚地意识到,唯有书画才是他真正的追求与归宿,也是他终生的心缘与情愫,更是他人生的意义与价值。
“生有限,学无涯,艺无尽,技无穷”,他心无旁鹜,用灵魂来书写,用生命来绘画,以中国人特有的精、气、神与真、善、美,来演驿自己丰富多彩的艺术人生……
联系客服