文人画浅说
与书画家朋友聊天，说到了文人画的话题，什么是文人画？当下文人画的状态？文人画的价值所在？
文人画萌芽自唐代王维，这位大诗人画家，追求诗中有画，画中有诗，绘画经营，讲意境，求格调，达禅味，充分提现传统文人的审美趋向，为后世中国画文人化创作立标定调。后经宋代苏东坡，米芾等巨匠的不断推进，至元赵孟頫，黄公望，倪云林达到一个高峰。
苏东坡作品
文人画为什么被后世推崇？究竟什么是文人画？余以为，文人画除了画家要有中国传统文化核心，儒家的学问，还要具备释家的生命理念与道家的自然情怀，加上高超的创作技法与诗意的审美高度，融入所处时代的文化内涵，方可书写出代表一个时代高度的文人画经典，这也是文人画的价值所在。
倪云林作品
再说当下所谓的文人画，由于近现代历史原因，西风东渐，传统文化已呈羸弱之态，尚需固本培元；怎奈时事变迁，大环境的浮躁，唯利是图，影响社会审美趋向的精英阶层文化缺失，艺术素养贫乏，欣赏趣味俗浅，表面看，虚华纷繁，几与古人比肩，什么作家书画，新文人画，禅意书画等等，实则与真正的文人画相去甚远。究其缘由，不外一下几点：
黄公望《富春山居图》
其一，所谓作家书画，不否认这里面有写过几篇有影响的作品，轰动一时的大作家，但多数是在体制内能写几篇诗文的所谓作家，早就视文字创作为痛苦，虽文思枯竭，却财思泉涌，看到当下书画市场兴旺，名利易得，自然拿毛笔，舞文弄墨起来，略加训练便登堂入室，涂抹几笔就成文人书画了，笔墨虽无基本功，不到位，但仍振振有词，这是自己的“风格”，是文人的“格调”，笔笔到位是匠人所为，失去文人趣味。请问：王羲之的兰亭序，苏东坡的寒食帖，黄公望的富春山居图，有哪一笔不到位，哪一笔不精准，匠气何在？
其二，画家群体中的假文人，自命不凡，能写点打油诗，凑几篇肤浅小文，就把自己当文人，画一点名著内容的画，与常人不一样的形式，玩点笔墨游戏，乔装打扮，自我标榜为文人画了，岂不幼稚。
王蒙作品
其三，对佛学一知半解，借佛炒作的画家，画面模式简陋，墨色单调，一僧人，一小船，寺庙若隐若现，枯树寒鸦，以显自我格调高雅，画境幽玄，艺术价值独尊。岂不知，佛学博大，禅意无处不在，是人生大智慧。简单模式化是对佛学的曲解，暴露作者认知的浅薄。如敦煌壁画，宋代工笔花鸟，齐白石的牡丹，画面生动鲜活，色彩绚烂，却处处禅意充盈，静谧脱俗。
吴镇作品
八大山人作品
徐渭作品
再说明代以后的徐渭，八大山人，到近现代的吴昌硕，齐白石，黄宾虹，这些公认的文人画大师，他们的艺术成就，文化造诣，在此无庸赘述，哪一位不是中国传统文化的饱学之士。
所以说，没有真正的中国优秀传统文化滋养做支撑，单纯的求奇，标新是没有意义的，自冠的虚名也是经不起时间的考量，只会贻笑大方。
张建业作品五则：
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