【解析】《浅谈工笔牡丹的写生到创作》 作者：李晓明

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说明：这是天津杨柳青画社出版的《洛阳牡丹写生白描集》一书的前言部分。本书历经一年左右通过网络征集
           了大量工笔牡丹的写生线描稿。特耗费脑细胞若干，拟写了本段短文。供有志于工笔牡丹绘制的爱好者
           参考。



                                              浅谈工笔牡丹的写生到创作

                                                                                                                作者：李晓明   庚寅年夏月于知不足斋

                                             

       牡丹，无疑是工笔花鸟画的重要描绘对象之一。古往今来，以牡丹为主题的工笔画作品数不胜数。工笔牡丹
也因其造型逼真、设色细腻、寓意吉祥而广受欢迎。宋元以来，工笔牡丹已经逐渐形成了固定的描绘步骤，从花
瓣卷曲、叶筋分布、水线留存、枝梗穿插、老干处理等都形成了一套固定的模式。这种程式化现象是历代画家对
牡丹造型规律的经验总结，符合普遍的审美规律，已经成为经典的美学形式。因此，这些绘制技巧也是我们学习
工笔牡丹必须要研究和掌握的方法。但是，这种不断重复的程式化现象，使众多画家笔下的牡丹造型规律、构图
组织都千篇一律，形成了“千人一面”的弊端。 让欣赏者也有了视觉上的审美疲劳。尤其是铺天盖地的低档商品
画市场中，对工笔牡丹流水线式、泛滥式的“生产”，让很多画家对牡丹这个题材产生了抵触情绪，甚至给工笔
牡丹贴上了“低俗”的标签。
       要去除这个弊端，我认为从大自然中去寻找鲜活的素材，在写生中去激发创作灵感，是极为必要的。但是，
传统的工笔画学习，在初期总是从程式化造型、线条、设色等方面入手，对于造型的变化也多在“普遍规律”的
范畴内求变化，对写生的训练并不重视。这和西画素描的学习过程完全不同，素描从一开始，就注重写生，讲究
造型的准确性、合理性。即使在起稿阶段，也是从大关系、从几根直线概括性造型起步，逐步切割、解析完成形
体的塑造。因此，一般来说，学西画者的造型能力要比工笔画爱好者要强许多。所以，写生也是广大工笔画爱好
者比较头疼的事情。
       那么，没有素描基础的工笔画爱好者，怎样才能掌握写生技巧和提高自己的造型能力呢？又怎样将牡丹写生
稿提炼成完美的创作作品呢？笔者结合多年的工笔牡丹绘制经验，总结出以下心得，供广大工笔牡丹爱好者借鉴。
       写生的准备工作：首先是写生用具的准备，写生的主要工具是笔和纸。我们写生的主要目的是采集自然界中
鲜活的造型，激发自己的创作灵感，而不是在写生的时候进行现场创作。所以，并不需要准备水墨、颜料等国画
用具，只需携带2B铅笔、灌有碳素墨水的钢笔、橡皮、素描纸、画板等常见速写工具即可。同时，一部数码相机
也是必不可少的，这对于写生对象的资料收集、整理非常重要。写生就是对照自然界中的真实物体进行写实性描
绘，对造型的真实性、准确性具有较高的要求。所以，在进行写生前进行一定的造型训练也是非常必要的。需注
意的是，工笔画的写生基本都是以线描为主，这和西画的速写具有很多相似性，但工笔画对线条的完整性和流畅
性的要求更高一些。这就需要我们在写生前对牡丹的生长结构进行一些了解，尤其是花、枝、叶、干、芽、苞等
局部造型特点要深入的了解。比如：牡丹叶子的单体特征、单个牡丹花瓣的造型特征、一组牡丹叶的三叉九顶、
不同品种的牡丹花头造型规律等。只有清晰了解了局部造型规律，在写生的时候，我们就可以将精力集中在整体
塑造上，可以在更短的时间内完成写生。
       牡丹的写生首先要选择牡丹花盛开的地方，如河南洛阳、山东菏泽都是久负盛名的牡丹观赏地。每年的谷雨
前后，是牡丹写生的最佳时机。洛阳的牡丹花头饱满，拥有很多的名贵品种，更有着不少高达两米的古老植株，
是牡丹写生的最佳场所。笔者比较喜欢在洛阳王城公园和国家牡丹园内写生。菏泽的牡丹品种也很丰富，栽培面
积居全国之首。人流量没有洛阳那么密集，花期较洛阳要迟一星期左右，也很适宜写生。特别是很多地方允许写
生者直接踏入园内，可近距离的对花写生。
       写生的时间也很重要，一般早上五点钟左右就要出门，这时太阳还没出来，花的精神状态很饱满，大部分花
头上都还带有露珠，可先在花园中浏览一圈，拍摄数码图片并选定一些写生地址。清晨到中午是写生的黄金时段。
到了下午，花头基本上都发蔫了，花型扁塌，造型不够舒展，这时候可以将重点转移到对叶子、老干或整株造型
的写生。
       以上准备工作做好了，我们就进入了写生的实质阶段。自然界中的物体都是立体的，而画面上的造型则是平
面的。很多初学者在临摹牡丹画作时，很容易就掌握了平面上的长短高低变化，能做到惟妙惟肖。而面对三维的
真实牡丹时，往往不知该如何下笔。这里，我们可以采取用手指搭建临时取景框（依据写生纸张的规格）的办法
来确定构图，同时还可以给物体绘制位置、轮廓线倾斜角度等给予大致的定位（见附录图）。绘制之前，我们在
同一位置，最好先拍摄一张构图差不多的数码照片。以备后期创作时，在局部造型和色彩变化上有所参照。
       在确定好构图、物体大小后，我们可以采用素描的手法，先用铅笔概括草图的形式在纸面给物体定位，但无
需太详细，物体定位完毕后，可以用钢笔或铅笔进行纯线描式的写生，一般来说，都是从距离我们最近的一朵花
头、一片花瓣画起，遵循先近后远，先画花头，后画叶子，最后画枝干的原则。写生的过程中，线条的流畅和准
确必须要保持，不能看一笔画一笔和用断续的短线拼接物象的轮廓。而是要在仔细的观察揣摩后，用流畅肯定的
线条描绘。一些细节部分的精细描绘，可凑近物体仔细观察，确实理解了生长结构、大小变化后再一气勾勒成。
       牡丹花头丰满，花色繁多，雍容华贵，为世人所爱。所以，初学者往往将精力都集中在牡丹花头的描绘上。
其实，在写生中，更重要的是对我们平时容易忽略的细节部分的写生。比如老干的节疤生长规律、花茎的出梗走
向规律、芽孢的生长规律、花房的局部特写、叶脉的走向分布等。这些细节部分在日常生活中仅仅通过照片或视
频是很难见到的，而写生时，我们可以凑近，360°的进行观察。只有对细节观察的越仔细，后期的创作，才会更
精美。这一点，初学者尤其需要注意。
       写生中，对于颜色的记录也是非常重要的。除了使用数码相机拍摄外，我们还需要用文字在画幅的空白处记
录色彩组成，一些牡丹品种的个体特征也可用文字记录。如“青龙卧墨池”的花房颜色、叶筋的红晕分布，“雏
鹅黄”的花头特征、反叶的色相，“大宋紫”的花瓣色彩过渡、表面的绸缎光泽等等。
       另外，写生时，我们不要过多的追求构图的完美。构图是创作方面的问题，我们可以在后续的创作中整理写
生稿时再加以编辑，逐渐完善。写生的时间总是短暂而有限的，在最短的时间内完成最多的素材才是我们写生的
主要目的。我们也不要追求所有的花和叶都符合审美的要求。只需要我们在写生的过程中尽量注意取舍与修正，
尽可能的做到自然的合理性和构图的完美性相一致。
       通过一段时间的写生后，我们已经积累了一定数量写生稿，此时，就可以开始考虑写生稿的整理与改编了。
这个过程一是完善细节，二是完善构图；包括线条的组织提炼、构图的合并拉升、添加草虫、禽鸟等等。
       经过改编的写生稿，虽然自己感觉很理想了，但是必然还有很多方面作者本人容易忽略的问题，所谓“当局
者迷”。因此，听听同行的意见也很必要。我想学问二字，不外乎“学”和“问”这两层意思。“学”指的是通
过自己的主观学习获得知识，而“问”则是指通过听取他人的意见而获得提高。所以我常常将整理好的写生稿，
发到中国工笔画论坛上，通过网络和广大同仁交流，听取大家的意见。再依据合理的建议和点评，修改出比较满
意的底稿，最后再进行正式的创作。限于篇幅，对于白描、设色等绘制工序，这里就不一一赘述了。