董其昌（1555―1637年），明代著名书画家、鉴赏家、书画理论家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。他于明万历十七年（1589年）中进士，历事三朝，官至南京礼部尚书。董其昌为官数十载，面对复杂的权势斗争，通常采取辞官归乡或不赴任的做法，因而有充分的时间从事艺术活动，将自己的人生乐趣寄于书画。在绘画方面，他专长山水，吸收了董源、米芾的笔法和墨法，追求平淡天真格调，讲究笔墨意趣。他的作品不受自然实景的束缚，不刻意追求工整形似，而是通过秀润简淡的笔墨营造出闲适幽雅的境界，而且诗、书、画三结合，创造了文人山水画的新体格，成为晚明以后文人作画的典范，被誉为“松江派”奠基人。在书法方面，兼善楷、行、草诸体，行草造诣最高。当时流行赵孟頫、文徵明书风，董其昌却没有一味追踪，而是在综合晋、唐、宋、元各家风格的基础上，自创生秀淡雅新貌，给晚明书坛带来了一股清新的气息，在圆熟秀逸的“赵体”称雄数百年后独辟蹊径，领一时风骚。董其昌著有《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等，在这些论著中，他强调学画要以古人为师，进而以造化为师，要“读万卷书，行万里路”。尤其他的绘画理论“南北宗论”，梳理了唐宋以来山水画坛上的两大风格体系，竭力推崇文人画传统，对后世产生了巨大影响。故宫博物院收藏董氏作品多达三百余件，我们遴选部分精品，从中可以领略到这位巨匠的书画艺术风貌。
【以古人为师】
董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。
