朱晓东：关于书法的秘密，我都告诉你

朱晓东

字滋德，别署浅人、号浅砚斋主。1962年出生，浙江海宁人。策展人，擅书、通美术史。上海一本书院创办人，上海市嘉定区人大代表。曾任上海世界华人收藏家大会组委会副秘书长、上海韩天衡美术馆首任馆长。

晓东老师幼承庭训。弱冠之年，拜唐云先生为师， 而后，由唐先生引荐，入韩天衡先生门下。晓东老师诗书画印，无一不精，于历代名家中，承古开新。渠艺道，恣意中见敛劲，文气里显性情。魏晋风骨，笔墨磊落。 

柢园艺术，大家风采，让我们一起走进他的艺术世界。

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笔墨清醒，朗照岁月 

       清代画家石涛言：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。然而，在互联网、媒体、智能科技、屏幕文化盛行的今天，一边是笔墨和诗文从日常生活中剥离，渐行渐远，一边是经济繁荣下风风火火的国学风潮，文化复兴。

对于中国传统文化来说，这似乎就是狄更斯笔下那个：这是最好的时代，也是最坏的时代。在这样交错、矛盾、缭乱的境遇下，我们有幸遇见了朱晓东老师——一位坚持书画创作，艺术教育与海派文化传承，且对时代有着深刻思考的觉醒者。

说起自己的艺术生涯，晓东老师的醒者之气似乎从童年就开始了，幼时放学之后，有很多闲余时间，“我不喜欢打弹子之类的孩童游戏，觉得太浪费时间，于是在曾祖父的指引下，读书习字，慢慢爱上了笔墨书法。”十八岁那年便获得了全国大学生书法竞赛一等奖，之后，因期颐专精，由一位家族世交孙老太爷的引荐，拜于唐云先生的门下。这是一段20岁才俊青年遇上73岁书画大家的师徒因缘，虽年龄悬殊，但由于自己对书法的热爱，再加上大学的专业是考古与博物馆学，师生交流起来就异常的流畅。

每周一次的学习，不仅跟着先生研习兰、竹、雏、雀等写意书画创作，更多的是在先生的古书画收藏与人际交流之中，见到了许多历代名迹，耳濡目染之下，书画鉴赏的眼力自然也随之提高。在学习了古文字之后，又玩起了篆刻，而后在唐云先生的引荐下，进入上海中国画院的篆刻研修班，成为韩天衡先生的弟子。

幼时发蒙，少年才露，青年问艺于两大名家，他的艺术起步便自然比一般人明朗了许多。拜两位先生为师一直是他此生的骄傲。他感动的说：“两位先生的学问、为人，艺术观点和创作精神对我影响至深！”

 

虽拜名师，诗、书、画、印兼擅， “但因为第一口奶吃的是书法”，所以晓东老师更多钟情于书法创作，且逐步展现出自己的面目。正所谓“把笔抵锋，肇乎本性”，晓东老师对传统文化的热爱与觉醒，在艺术岁月中自然的沉积成了“笔墨磊落，魏晋风骨”的创作特色。笔墨流畅婉转，气息清明，古风郎朗中蕴含时代之生气，无半点燥变与轻浮。

 

对于当今的书法现状，他也表示，如今的书法作品不乏精美，但书家的个性，却大多没有彰显！当大家倾向于同质化的设计式与复制式创作时，书法本身的文字气韵便失去其魅力了。就像日本书道，现在走上了一条日渐狭窄的道路，就是因为只学老师，放弃自我，导致千人一面，难有创新。“我连续去东京看了两届'日展'（注：日本的全国美术大展），在所有的艺术样式里，书道作品已经变得最无特色了。”

其实改革开放后，中国书法的复兴与中日文化交流不无关系，那时日本对中国书法的传承非常重视，名家辈出。而其笔墨耗材、装裱方法等材质和工艺上，更让那时的中国书法家们叹服。而如今，今井、青山、村上等几位大家的后学弟子们已渐渐淹没在风格的复制里，越走越窄！

 

然而中国书法现状，除了死灵魂的精美之外，还有一种偏向就是后现代的创新，虽然创作形式依然是毛笔和宣纸，但内容却标新立异，识别模糊。对于这点，晓东老师认为，中国的书法艺术有自己的法度，创新是必须的，但也必须持守规制。其中最重要的是，书法首先是汉字的艺术，汉字的点画构成是有规制的，如果书法创新失去了这个根，那只能说是线条的艺术，不能称之为书法。就算要称之，也须得加个修辞进行界定。

 

 

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书法秘诀，尽在其心

 

真传一句话，假传万部书。访谈晓东老师，除了对当代书法传承的思考，当然少不了书法创作的取经。而聊到这里，我们发现，字如其人，作品的清宁与作者的爽朗不无关系，当谈到书法创作的时候，晓东老师的话语变得更加的放松，在笔墨的世界，他总是自在流露而毫无保藏，有问必答且深入浅出。

 

晓东老师认为，解学中国书法，首先应知工具之别。毛笔与硬笔的不同，在于它软而有弹性。笔落纸上，放则力下，按而有迹，运而成线，提按使转，有徐有疾，再加上宣纸的水融透墨，轻重厚薄便在一笔一画中展现了出来。如果你有丰富的用笔经验，信手挥洒，善用角度、速度、力度控制笔毫，则厚、薄、虚、实随意可现。一根裹笔中锋的线条，便可产生钢筋般浑厚凝练的立体视觉效果来。

 

另外，书法创作，自有其节奏，气势蕴含其内，都说行草书要一气呵成，但提按使转中的慢速调整却更加重要。观者看来转折越大的地方，其实笔的速度都相对偏慢才好，这需要极强的觉知和控制。而在行草书写之中，掌握高妙的断接停顿方法，是令作品气势贯通畅达的关键。

拜师学书，学的是基本规范，而这些实践中的微妙之处，则需要平时敏锐的观察和琢磨。晓东老师告诉我们，为保持行草笔势，断在字中，在半个字处接笔续墨，则是他的窍诀。关于这点，如果你没有见过晓东老师现场行笔，是比较难以察觉的。

 

而论及书法中的中锋侧峰的互转运用，晓东老师说，一件作品线条的厚薄、虚实、浓淡应互相配合，如阴阳之气，相合相生。特别是行草，中峰为主，侧相辅，方有起伏交互之美。笔无固势，关键是自己在规则之中灵活运用。如著名的书画家白蕉先生，擅用侧峰也照样游刃有余；当然，结合自己几十年的用笔经验，晓东老师给了我们一个简单实用的技巧：用相对大的笔，写相对小的字！看起来平实无奇的一句话，却蕴含了极深的妙机：大笔笔峰写小一点的字，幅度容易控制，这比小笔写大字须要运用整个笔锋、笔腹更加来得方便调控。

书法行笔，主要还是手指和手腕的用力，讲到这个的妙处的时候，晓东老师透露了一个类似武侠高手的不传之秘：正确行笔，且长期练习的人，手指间真的如有气功般，能将力传输到笔尖，让笔尖可以直挺起来，达到划线如针的效果。这个“身之力与心之意，聚于指，传于墨，行于纸”的妙诀，我们听起来，如闻传奇，而背后，却跟所有行业的精髓一样，大道简而美，唯有行者方能体验其中深意！

书法之外，晓东老师的绘画也颇具风格，而作品中他常画的还是兰竹。问起缘由，他笑谈到，最初跟随唐云先生学画兰竹，是因为入手简单。书画同源，书法和绘画，不管从技法还是审美，都是基于一根“线”，自己本就从书法入手，一画竹子就觉得非常熟悉，竹干、竹枝、竹叶，一笔一势，就跟书法无二。

画到后来，“才发现自己上当了！”兰竹都是入门易，画好难，欲画出其气韵品格，特别是像石涛，新罗、乃至恩师唐云笔下般的生动恣肆，可谓难上加难！兰竹随心而出，变化甚多，若无觉知，一笔有差，一张作品便废了。于是就这样反复琢磨，一画就画了三十多年。笔墨之精微，可见于此。

 

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心有所愿 行而承远

 

在今天，在大家对传统文化的保护和传承讨论越来越多的时候，晓东老师却有着自己独到的清醒意识。在他看来，我们首先要承认书画笔墨与这个时代已经越走越远了。历史上书法的兴盛，在于毛笔是当时信息传播的第一工具，而今媒介形式和传播工具已经完全变了，毛笔字也从日常生活中淡出而变成了艺术创作，这是社会进步使然。

 

“再过两三代人，像我们这样热衷书法和古代文学、古代文人生活方式的人终将不复存在，书法可能将仅存于象牙塔的大学专业和一部分艺术创作者手中。当书法脱离人们的日常生活，成为艺术家或专业研究人的创作专属，或者作为遗产保护而进入博物馆，它的时代就已经过去了”。

 

面对笔墨的这种趋势，晓东老师的态度，没有偏激的悲观，也没有盲目的急迫，更没有一种复兴的狂热，他清醒的看到一切，却坚持以积极的“做”来应对：从艺几十年，他不仅是一个书法的创作者，而且以自己大学老师、文化商人、艺术馆长等多重身份致力于传统书画艺术的传播。

近年来，更是专注于海派文化的传承与宣传，负担起超过一个艺术创作者的更多责任。他先后策划了海派世家郑午昌、郑孝同、郑人刚三代书画展、海上现当代诗书画三绝的苏渊雷父子展、徐建融诗书画展，着力于推广中国优秀的文人书画艺术，为海派文化传播实践不断续写新篇。卸任韩天衡美术馆馆长之后，晓东老师又于2017年创办了一本书院，“我现在主要就做两件事：一是自己的创作，二是针对青少年的书法教育！”

 

对于中国书画在当代的传承延续，晓东老师与众多学者专家提倡的“保护与复古”不同，他结合自己商业与艺术一线的经验与思考，提出了“轻艺术”的概念。主张让中国书画从艺术馆、院校的庙堂之高走进百姓居家生活中。他认为，拍卖行的名家书画离老百姓的生活太远了，只有通过一定的艺术普及和商业运营，让更多艺术家的创作进入人们的日常生活，艺术品的活力才会真正的绽放。

这一点上，他引用了宜家的模式为例：宜家集团有专门的艺术品部，负责把当代艺术家的创作转化为家居产品，销售给普通的消费者。这种“旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家”的轻艺术思维，打通了创作、商业、教育与生活的关系，不失为传统文化复兴的一条崭新之路。

 

心有大愿，行而成立，今夏八月，晓东老师在和丰邑艺术节上举办他在上海的首次个展，60多幅创作，精心设置于和丰邑美学生活空间，配合着空间格局，家居摆设，茶花香器，每一件作品都走到了自己最适合的位置，而不是像展览馆里那么排排坐。中式书房，唯美茶室，人文客厅……；这个“轻艺术”的实践展览，在夏日的沪上取得了良好的效果，观众往来络绎，作品广受欢迎。

 

对于中国书法的未来，晓东老师认为，整体的传承，综合的看待非常重要。我们说魏晋文风，是因为那个时候的整个社会形态，从政治、经济、文化到商业共同孕育出了这样一种风尚。在那个时候是非常时髦的，是具有引领作用的，故所以才能通过一个个活生生艺术家的笔墨表现出来，才有了笔墨之下的魏晋风流，一朝风月映照万古长空。

从这个角度来说，文化的传承复兴，并不是要我们每个人都去练毛笔，临字帖，只要我们多看看，多了解，多交一些文化圈的朋友，有一两件艺术品挂家里合适之处，这些都是传承的一部分。对于我们的下一代，虽然毛笔书写已经与他们的现实生活不太相关，但可以用来调节他们繁重的学业，提升个人的美学修养，也未尝不可。

 

书法论其美，线条有铁画银钩，体势有龙飞凤舞，章法有计白当黑，笔法之外还有气息为魂；而论其本质，它其实是汉字运用，文字之美，功能在于异地联络，符号记录的信息传播，当今天传播媒介完全转变的情况下，书法如何将艺术之美与传播之用融合传承，不仅有待于晓东老师等书法创作者的积极努力，同时，也亟待我们每个人的思考和实践。