山行描绘的是一副动人的山林秋色，山路、红叶、白云、人家构成了一副动人的画卷，诗人杜牧表示自己已经沉醉在这一片秋的美景中，秋意浓，情更浓，诗人以情驭景让自己浓烈的感情和美丽的自然风光结合在一起，情景交融。
杜牧从萧瑟的秋景中找到别样的秋色，这种欲与春光比高的心境是当时杜牧最好的情感表达，抒发了自己豪迈的志向，就算在秋天也要让景色不输给百花争鸣的春。这是对秋的歌颂，更是对自己远大志向的肯定。
前两句景色的美丽让读者感叹，诗人爱的却是枫林，一句“霜叶红于二月花”更是表明了作者对秋的浓浓情思，认为这漫山的红叶丝毫不输给江南二月盛开的鲜花，诗人想要彰显的是这枫林不输给春天的朝气蓬勃。
诗人不像封建文人那样，对秋唉声叹气，而是歌颂大自然给我们带来的美丽秋色，表现出作者积极向上的态度，能将悲秋描述出那样唯美的景象，这无疑是对秋的一首赞歌。
整首诗构思新颖，从不同角度描绘秋，在萧瑟的秋风中提取出秋的绚丽，想要与春天盛开的鲜花争奇斗艳，令人赏心悦目，让我们对于秋的影响大有改观，甚至爱上这有枫林相伴的秋。
唐朝诗人杜牧寄远赏析解读
《寄远》是杜牧的一首七言绝句，该诗创作在杜牧担任宣州团练判官的时候。
寄远 杜牧
前两句通过描写诗人在行舟时候江水的空寂，水面的平静和水流的悠远，一定程度上是表露了行舟者内心的安静祥和，另一程度上也透露了这位执浆航行人的孤寂，常年的安宁环境磨平了他的棱角，安逸的背后确是与世无争的孤独和寂寞。
清风拂面，云彩因为风的吹动消散了，天空以因为失去了云彩的遮蔽，变得离我们更远，这秋天的凉意让旅人们原本的平静产生动摇，开始有些骚屑不宁，因为清凉这一丝淡淡的孤寂变得有些刺骨。
正当旅人触景生情，伤感的时候，忽然看到江边的楼上有女子在凭栏遥望，原来有些落寞的众人开始有了舒缓，在江上能见到这样一幅美景，旅行的孤寂不由的被冲淡了不少。而忽然出现的女子更是引发了无限的遐想，人们纷纷猜测是不是等待夫君归来的痴情女子。
这里“红袖凭江楼”形象的不确定性正是为丰富的联想、隽永的诗味提供了条件，在向我们彰显着在特殊条件下的独特风光，不但不会与周围景致不和，反而是会成为起到点缀作用的点睛之笔。
它让诗歌的意境更加有内涵，更加耐人寻味，读者当然也能从这一抹特殊的情境中得到艺术欣赏上的满足，也许会送去祝福，希望女子与夫君白头携来，也许会想起家中的夫人，想到夫妇二人的浪漫与甜蜜。这对于冲淡旅途中的寂静和疲惫都有着好的帮助。
诗人杜牧七夕讲了些什么
《七夕》写的是失宠的宫女幽怨的生活，她孤独寂寞，但又无可奈何，宫中貌美如花的女子太多，她不知道自己何时会被宠幸，更不知道自己是会一辈子在冷宫中吗？
七夕 杜牧
诗的前两句描绘了深宫内的凄凉景色，在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出的光亮是那样的微弱，周围空空荡荡的只有我一个人，屏风在烛光的照耀下显得愈加幽冷。一位孤单的宫女在用小扇子驱赶飞舞着的萤火虫，古人说萤火虫总是喜欢往荒芜的草丛间飞，这里比喻宫女所在地方的凄凉。
从宫女驱赶萤火虫的动作可以看出她也感受着孤寂的滋味，她无事可做，只好用追逐萤火虫还缓解心中的寂寞，来消磨她无聊的岁月，而从宫女秋天了还拿着扇子可以说明在深宫中宫女忘记了时间，沉静在漫漫的时光蹉跎中被遗弃，秋天的扇子在古时候也有象征弃妇。
第三句中写道夜已经深了，也该到睡觉的时间了，但是宫女还是坐着，仰望着天上的牛郎织女星，这样的神话故事也许是宫女所期待的爱情，又或许是因为牛郎织女的感人故事，让她想起了如今自己的不幸，让她想起过去的自己对爱情的向往追求，但是所有的心事如今也只能寄托在这抬头仰望上了。
全诗一、三句写景，将深秋冷宫的凄凉写的真实客观，单一个“冷”字将所有情思汇在一起。二、四句写宫女的心情，虽然没有一句直接抒情的句子，但是宫女通过行为表现出来的哀怨和那种向往爱情的感情我们有目共睹，也反映了封建王朝这一制度的不合理性。
杜牧的西江怀古鉴赏
《西江怀古》是杜牧的一首怀古诗，我们很多人不知道为什么要时常登高望远，为什么一些怀古的诗歌常常伴着浓浓的惆怅，就仿佛凭吊历史必然会导致愁绪，必然会心生幽怨，有淡淡的哀愁蕴含其中。
西江怀古 杜牧
也许是因为人们在登高的时候感受到山川的悠长，宇宙的广阔，反观自己有时那样的渺小，让人们从心底对先烈，对历史的创造人物产生尊敬，缅怀他们的往事，我们感叹时光的无情流逝，我们伤心历史的不断转变，王朝的更替，总有牺牲者。我们感叹自己力量的渺小，无能为力，我们在时间和空间面前失落，孤独。
诗人在登高时往往是感情最强烈的时候，他们以登上山顶，看到祖国的山河曾经是多么的满目疮痍，而明天又不知道如何发展建设，又担心错误的统治会让悲剧重演，心中便愈加悲凉。
诗中的曹操想要用口袋装沙子来垄断长江的水流，苻坚自称投鞭可以断流的故事荒唐可笑，但如今这些人都已不在，纵使过去的他们如何辉煌，如何统领天下，但现在都零落成泥碾作尘，化作大自然的一部分静静的躺着，流传下来的只有一个个动人的故事和一段段不朽的佳话。
人永远是渺小的，我们没有山川的广袤，没有大海的包容，没有宇宙的浩远，永远只是尘世间的匆匆过客，诗人不同于常人就在于他较早的认识到这点，他们习惯于思考常人不愿意想的种种，诗人会更悲伤些。
所以杜牧在《西江怀古》中描述场景的浩大和人类的渺小时候，这份悲伤之情愈加浓厚，让人们心中也不禁蒙生起忧国忧民的情思。
杜牧赠别诗有哪些
《赠别二首》是杜牧的组诗作品，第一首写的是一位歌姬的美艳，透过歌姬的一举一动，展现出那份独特的美。第二首是描绘与歌姬分别时候的场景，相互间的不舍，却又不能打破现实枷锁的束缚。
赠别杜牧
诗人赠别一位与自己相好的歌妓，诗人用华丽的辞藻赞美这位女子的美貌，身姿美好，又正值妙龄，给读者一个完整形象的展现，就好像亲眼目睹了这时间的美女子，全诗只有一句描写女子的美丽。
第二句写春花，将花比作女子，用豆蔻来比喻年芳十三的小歌女非常贴切，当时诗人正要离开扬州，第三句中描绘扬州城的华丽是在彰显作者因为官场失意的境遇的对比，扬州城越繁荣，自己的情绪也就越波动，诗人用压低所有扬州美景来突出歌女的美丽，显得自然入妙。
第二首是在表达自己对歌女的留恋之情，诗人本身不想分别，但是不得不这样做，要怪只能怪诗人太多情，爱的太深，无论用怎样的方法都不能表达内心的感受，越是多情的人，表达出的越是无情，因为他已经为此付出了太多了，诗人面对情人，强颜欢笑，但是因为离别之情挤不出一丝笑容。
诗人此时撇开自己，去写那燃烧的蜡烛，借物抒情，诗人带着伤感的心情去看，眼前的世界也就不由伤感起来，诗人用流畅俊逸的语言，表达了缠绵的情思，意味深长，耐人寻味，但是就诗而论，杜牧表达的感情还是深沉而又真挚的。
唐代诗人杜牧的诗赏析解读
杜牧的诗歌可以分为两种类型，一种偏向豪迈，一种偏向香艳，前者杜牧在描绘的时候往往较为伤感，有时是吊古，有时是感怀，表达的思想感情立意奇特。后者多用清新的笔调记录下不同的景物，诗的基调也以赞美为主。
杜牧诗歌的意境
杜牧平生忧国忧民，又有满腔的抱负，再加上他为人细腻情感丰富，也就成就了杜牧的诗能在峭健之中而又有风华流美之致，这在晚唐时期都是无人能及的，甚至在整个唐代都找不出第二位。
杜牧能在日常景观中发现独特的美，而且能找到和眼前基调最切合的意境，并通过画面的描述和情思的寄托，赋予诗歌生的灵性，对自然的歌颂也是杜牧自身抱负抒发的体现，诗中往往也蕴含着杜牧在晚唐真实的感受。
在诗歌的表达上，杜牧多用率真直赋寓理于事，也正因为如此，杜牧的诗又有豪爽俊朗的风格，他的诗歌形象鲜明，极具感染力，这与他擅长用比喻、寄情于景、以景表情活用对比等手法有密切的联系，
杜牧的古诗受杜甫、韩愈的影响，把叙事、议论、抒情三者融会贯通，形成自己的一派风格通过散文的形式夹杂着议论，杜牧的诗成为后人学习的目标。
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